沈鵬先生論書，有兩個觀點鎮聾發聩，可以說道破了書法的本質。
第一，漢字是書法的道具。
書法與漢字的關系：書法來源于文字書寫，但是當人們發現書法美的那一刻開始，書法跟文字就有了區分，書法就成了一種獨立的藝術。就像孩子是母親生的，沒有母親就沒有孩子，但是不代表孩子不能脫離母親。
文字在書法中的基礎地位誰都不可否認，但沈鵬強調的是書法的獨立性和藝術性。漢字作為書法的載體，在沈鵬看來，是表現書法藝術美感的工具或“道具”。這麼說意味着不是漢字的東西也可以作為道具。
不知道大家了解沒有，我換個說法，從甲骨文到楷書，字型的發展經曆了幾個不同的造型轉變，既然都可以寫成書法，說明不同造型之中一定有一個共性的東西，這個東西就是書法的特征。
把握住這個特征，機器貓也可以寫成書法。這麼說可能有點開玩笑，其實是個很嚴肅的話題，有興趣的朋友可以試試。因為寫出來的東西，是不是書法不在于他是不是字，不在于大家認不認識，而是要找到那種感覺，即書法的特征。
第二，書法的内容不是詩詞文字，書法的形式就是它的内容，書法是有意味的形式。
沈鵬認為，書法有其獨立的藝術語言和表達形式，包括線條、結體、篇章等。這些元素構成了書法的獨特魅力，這些元素既是書法的形式，又是書法的内容，而不是文字内容的傳遞。因為書法的内容相對于文字内容是獨立存在的。書法的美在于其形式、節奏、開合、疏密、大小等方面的變化，以及這些形式所散發出來的意蘊，即氣息，格調或者境界。
這個地方需要大家思考一下。書法是用來看的，不是用來讀的。舉個例子吧，比如蘭亭序，蘭亭序作為書法是不用講這篇古文的意思的，能不能懂得蘭亭序的書法魅力，不在于認不認識裡面的字，知不知道文章的意思，而是要從點畫，結字，章法中看到美感，體味到意境。
審美水準不是知識，是感受，不能用語言邏輯講清楚，我看到評論區許多朋友問，你認為這字寫的好，你說說好在哪裡？其實說不出來，說出來的知識代替不了審美，審美必須靠個人能力，看到就看到了，沒看到就沒看到，沒有道理可講，審美的知識隻能用于懂得的人之間交流，說出大家心有所感但說不出來的話而已。
古人為什麼重視修身？好些東西隻能是自己水準到了，才能享受，音樂，舞蹈，戲劇都一樣，欣賞藝術是一種享受，但是欣賞藝術有門檻，隻不過有些門檻高，有些門檻低而已，古人有一首詩：
山中何所有，嶺上多白雲。
隻可自怡悅，不堪持贈君。
這首詩可以說把修身的重要性說的非常透徹了，你問人家山上有啥，人家說山上有白雲，白雲有啥可樂的，因為看的人不同，是以說一個人能從對象中得到多少東西，取決于自己的能力。
最後談一下大衆對他的一個誤解。沈鵬先生說了句“書法想怎麼寫就怎麼寫”，遭到了瘋狂的批判，這句話該如何了解？
沈鵬的這一觀點實際上是在強調書法的自由性和個性表達。他認為，書法應該像美術一樣，充滿個性、自由和創新，不應受到束縛。但這種自由并非毫無章法，而是在遵循一定規則的基礎上進行自由創作。對于有一定水準的書法工作者來講，我想誰也不會否認，這種有我無他，随心自在的書寫方式才是創作出優秀之作的前題。
沈鵬以草書見長，其行草書和隸書剛柔相濟，搖曳多姿。作為當代書壇巨擘，沈鵬不僅精行草、善隸楷，還提出了“弘揚原創、尊重個性、書内書外、藝道并進”的十六字方針教學理念，為書法藝術的發展做出了重要貢獻。