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沈鵬有兩個觀點可謂道破了書法的本質

沈鵬先生論書,有兩個觀點鎮聾發聩,可以說道破了書法的本質。

第一,漢字是書法的道具。

沈鵬有兩個觀點可謂道破了書法的本質

書法與漢字的關系:書法來源于文字書寫,但是當人們發現書法美的那一刻開始,書法跟文字就有了區分,書法就成了一種獨立的藝術。就像孩子是母親生的,沒有母親就沒有孩子,但是不代表孩子不能脫離母親。

文字在書法中的基礎地位誰都不可否認,但沈鵬強調的是書法的獨立性和藝術性。漢字作為書法的載體,在沈鵬看來,是表現書法藝術美感的工具或“道具”。這麼說意味着不是漢字的東西也可以作為道具。

沈鵬有兩個觀點可謂道破了書法的本質

不知道大家了解沒有,我換個說法,從甲骨文到楷書,字型的發展經曆了幾個不同的造型轉變,既然都可以寫成書法,說明不同造型之中一定有一個共性的東西,這個東西就是書法的特征。

把握住這個特征,機器貓也可以寫成書法。這麼說可能有點開玩笑,其實是個很嚴肅的話題,有興趣的朋友可以試試。因為寫出來的東西,是不是書法不在于他是不是字,不在于大家認不認識,而是要找到那種感覺,即書法的特征。

第二,書法的内容不是詩詞文字,書法的形式就是它的内容,書法是有意味的形式。

沈鵬認為,書法有其獨立的藝術語言和表達形式,包括線條、結體、篇章等。這些元素構成了書法的獨特魅力,這些元素既是書法的形式,又是書法的内容,而不是文字内容的傳遞。因為書法的内容相對于文字内容是獨立存在的。書法的美在于其形式、節奏、開合、疏密、大小等方面的變化,以及這些形式所散發出來的意蘊,即氣息,格調或者境界。

這個地方需要大家思考一下。書法是用來看的,不是用來讀的。舉個例子吧,比如蘭亭序,蘭亭序作為書法是不用講這篇古文的意思的,能不能懂得蘭亭序的書法魅力,不在于認不認識裡面的字,知不知道文章的意思,而是要從點畫,結字,章法中看到美感,體味到意境。

審美水準不是知識,是感受,不能用語言邏輯講清楚,我看到評論區許多朋友問,你認為這字寫的好,你說說好在哪裡?其實說不出來,說出來的知識代替不了審美,審美必須靠個人能力,看到就看到了,沒看到就沒看到,沒有道理可講,審美的知識隻能用于懂得的人之間交流,說出大家心有所感但說不出來的話而已。

古人為什麼重視修身?好些東西隻能是自己水準到了,才能享受,音樂,舞蹈,戲劇都一樣,欣賞藝術是一種享受,但是欣賞藝術有門檻,隻不過有些門檻高,有些門檻低而已,古人有一首詩:

山中何所有,嶺上多白雲。

隻可自怡悅,不堪持贈君。

這首詩可以說把修身的重要性說的非常透徹了,你問人家山上有啥,人家說山上有白雲,白雲有啥可樂的,因為看的人不同,是以說一個人能從對象中得到多少東西,取決于自己的能力。

沈鵬有兩個觀點可謂道破了書法的本質

最後談一下大衆對他的一個誤解。沈鵬先生說了句“書法想怎麼寫就怎麼寫”,遭到了瘋狂的批判,這句話該如何了解?

沈鵬的這一觀點實際上是在強調書法的自由性和個性表達。他認為,書法應該像美術一樣,充滿個性、自由和創新,不應受到束縛。但這種自由并非毫無章法,而是在遵循一定規則的基礎上進行自由創作。對于有一定水準的書法工作者來講,我想誰也不會否認,這種有我無他,随心自在的書寫方式才是創作出優秀之作的前題。

沈鵬有兩個觀點可謂道破了書法的本質

沈鵬以草書見長,其行草書和隸書剛柔相濟,搖曳多姿。作為當代書壇巨擘,沈鵬不僅精行草、善隸楷,還提出了“弘揚原創、尊重個性、書内書外、藝道并進”的十六字方針教學理念,為書法藝術的發展做出了重要貢獻。