沒想到,接下《玫瑰的故事》熱度,成為暑期檔第二波王炸的,竟會是《唐朝詭事錄之西行》。
第一季播出的時候,看上去是一部默默無聞的低成本小撲劇,沒頂流,沒營銷,憑實力吸引了一大批自來水,成為當年黑馬,也拼出了一部續集。
這就是兩年後歸來的《唐詭2》。
主創主打的就是一個寵粉聽勸,3天放出10集,魔王脫壁,仵作之死,“輕紅”回歸,從懸疑破案到花式打戲,還是第一季那個味,隻是兇手确實難猜了。
編劇魏風華說:唐詭西行,從某個角度來說,是一部觀衆參與創作的劇集。很多非常好的建議,劇組都采納了。
事實證明,敢聽觀衆話的劇,确實有兩把刷子,完全去流量的前提下,開播僅3天站内熱度破9200,酷雲、雲合全端播放及市占率全部登頂前三,老觀衆沒跑,新觀衆不斷入坑。
原班人馬打造的第三季,據說今年又要開拍了。
《唐詭2》能繼續口碑大爆,原因有很多。
畫面的考究和劇情的懸疑固然加分,但角色的出彩度絕對是關鍵。
就比如劇組聽取粉絲的建議,請來于毅和車保羅,就再次證明觀衆的眼光是雪亮的。
下面,就結合前10集作品觀感,為《唐詭2》演員們表現排個名吧。缺少頂流的唐詭,少一個好角色,都不行。
10、曲霄宇 飾 郭莊——讓人淚奔的金吾衛兄弟
唐詭系列好像形成了某種法則,一季折一個盧淩風的金吾衛兄弟(目前僅剩的大将軍表示瑟瑟發抖)。
這次開場就是郭莊。
盧淩風帶好兄弟郭莊夜探鬼市,先遇“三魔女”,再戰“魔王”,可惜遇到了唐詭系列新的戰力天花闆馬将軍,郭莊為盧淩風擋下緻命一刀當場犧牲,要不是費雞師,盧淩風隻怕也折了。
炸裂型的表演時常受到褒揚,然而我一直認為,那種未經太多計算,便表現出角色天性的表演,亦是難得。
郭莊犧牲這一段可能演員并沒有什麼高超技巧,但演技有着天然的純粹和真摯。
觀衆那一刻會想起第一季就是郭莊給盧淩風背出長安的,盧淩風歸來,郭莊放棄升遷誓死追随,結果第二季開場就折了。
郭莊之死也成就了第二季開場的名場面:盧淩風醒來後,背上好兄弟的屍體冒雨而行,把郭莊背了回來。
這一整段戲,都張力十足,因為觀衆能感受到男兒的情義。
簡單的角色未必不動人,中國人始終相信義氣,喜歡為兄弟兩肋插刀的真漢子。
曲霄宇并非說演技有多好,但能精準演出角色真情義的一面,已足夠讓觀衆記住。
9、 車保羅飾 周勞——“詭”味十足的狄公恩人
年輕演員出彩,老戲骨當然也很穩。
其實黑子演的張黔也十分精彩,但在第一單元客串的老戲骨中,最令人一眼難忘的,還是車保羅。
車保羅飾演的退役酷吏周勞,面容削瘦、體态佝偻,一出場就“詭”味十足,形象、個性與演技,完美融合。
但這個主角最出彩的地方,恰恰在于外形和内心的反差。
這麼個自帶詭味的角色出場,剛讓人心裡為盧淩風捏把汗,沒想到蘇無名遇到他倒頭便拜,因為當年狄仁傑下獄,正是周老暗助狄仁傑脫險。
人間最詭異的,就是看似好人的未必是好人,看似惡人的未必是惡人。
果然像劇組說的,觀衆的話會聽,但不會随便塞個角色給演員演。
周勞這樣的角色,非車保羅莫屬。
8、楊旭文 飾 盧淩風——是謙謙君子,更是莽撞少俠
很多觀衆看了這一季的盧淩風,都說上一季不是成長了嘛,這一季人設怎麼變回暴躁小哥了?
但盧淩風這個角色最神奇的地方就是,看得你總想罵他一句“這人咋這樣啊”,可下一秒又會像費雞師一樣說,但這個人,還真值得交。
楊旭文劇中最精彩的是打戲,動作帥氣利落,招式一氣呵成,可以說是年輕演員中,使槍使得最帥的那個。
但角色演繹得也不差,既演出了盧淩風正氣勇毅的一面,也演出了角色少年得志,心浮氣躁的一面。有謙謙君子的一面,也有莽撞冒失的一面。
雖然盧淩風因為大将軍的一句話,誤會蘇無名告密博取功名,但劇照早已劇透了後續發展:知道真相的他,真心誠意向蘇無名作揖告罪,又令人頗為觸動。
其實這一季還是能看出角色的成長,尤其是被貶出京前的那一句,“愛大唐的明月江山,但是更愛身邊人。”
7、奚望 飾 春條——“輕紅複活”,更顯演技
“輕紅”能回歸第二季,顯然要靠無數的觀衆彈幕。
但沒想到的是,借着與輕紅一摸一樣的春條回歸的奚望,竟讓觀衆看到了她的演技。
第一季中令觀衆揪心的“輕紅”,雖然十分出彩,但主要還是靠角色人設,以及導演借着南方煙雨,拍出了奚望的美。
奚望演技發揮,隻算及格。
但第二季角色出彩的關鍵,除了有顔值因素,關鍵還是演員的全新诠釋加分。
不同于輕紅的溫良賢淑,以及獨孤遐叔夢中輕紅的放浪不羁。
春條這個角色既有輕佻的一面,又帶着隐隐的狠氣。
奚望并沒有往傳統蛇蠍美人戲路裡演。
相反地,她另辟蹊徑地呈現角色的“半癫半冷”屬性。
尤其是縣衙公堂被提審那場戲,一個人舌戰一堆大老爺們,陰陽怪氣,嗔笑怒罵,搞得蘇無名都問不下去。令人眼前一亮。
觀衆本以為演員就是回來返個場,沒想到放出演技大招,好劇果然是不會浪費任何一個角色和演員。
6、嶽麗娜 飾 公主——演技意外漸入佳境
唐詭裡,出彩的女性角色很多。
但漸入佳境的,肯定是嶽麗娜的公主。
其實第一季嶽麗娜的演技表現也就一般。
但随着第二季角色日益流露出更多的母性,也描畫出更多的回味空間。
作為和已經登基的太子分庭抗禮的角色,公主從儀态到談吐,都散發着一股隐隐的霸氣,更給人一種不可冒犯的氣場。
更讓嶽麗娜演技爆發的,則是郊外送别蘇無名這場戲。
蘇無名故意告密太子,實則救下盧淩風,犧牲了自己好不容易到手的仕途,所有人都誤解他,唯有公主輕描淡寫一句話點破:你當我是三歲小孩嗎?
但面對蘇無名的勸谏,她狂傲而堅定的說出:你回鄉休息幾個月,再回來時,便是大唐的宰相。
這一刻的公主,真可謂霸氣外露,霸氣中又帶着對蘇無名的感激,一個母親站得再高,終究是放不下兒子。
先不說嶽麗娜的臉部狀态,這一刻的角色光芒确實很出彩。
5、劉智揚飾太子——“夏冬青”的黑化時刻
和公主一樣,太子這個角色,也是在第二季完成蛻變。
有一種難得的表演,是演員能在每一場戲裡留着後手,以此去豐富台詞以外的人物圖譜,就像本劇中的夏冬青。
其實第一季觀衆一直有個疑問,看上去純良正氣的太子,到底是不是真腹黑假正直。
到了第二季,終于顯山露水。
從拉攏蘇無名到鼓動盧淩風毀壁畫,人物完成了第一層弧光,「高度狡詐和僞裝。」
而到了太子忽然登基,終于直接不演了,光是一個霸氣的登場,一個不屑的眼神,就演出了角色的底色:哪有什麼黑化,其實是一直都在隐藏。
一個看上去是個儒雅溫潤、步步退讓的人,實際上卻腹黑到了極緻。
是以當蘇無名假裝告密,太子頓時怒不可遏,轟他出長安,直到連兩位親信都退下後,他才說出真心:蘇無名點破了盧淩風和公主的關系,現在下手,時機不對啊。
一場戲,就把角色的腹黑,扒了個幹淨。
好的表演是做減法的,夏冬青根本無需多餘的诠釋,一個能把韋後扳倒的李隆基,怎麼可能是小白兔。
真正精彩的演繹,就像最出色的劍客,隻用一劍,就讓角色見骨。
如果把兩季的表演分開看,夏冬青的表演隻算及格,但若把兩季人物的蛻變連起來看,才是真的精彩。
4、陳創 飾 費雞師——另類醫仙的情義之路
還是那句話,陳創的演技一直被低估。
坦白講,飾演費雞師的他,形象上不符合傳統印象裡醫者“仙風道骨”的認知。
但這位演技派,卻憑借對角色的深刻解讀看樂了觀衆。
他抓住了極易被忽視的人設屬性——“人均兩隻雞”。
從第一季開始,這位醫術絕世的高手,就一次次把兩位男主從死路上撈回來,條件從未改變:“管我一天一隻雞,不,兩隻”。
第一季大結局,盧淩風官至大理寺少卿,第二季開場,蘇無名也當上了大理寺代少卿,本以為兩隻雞這下穩了,沒想到一轉眼一個貶官為民,一個幹成了縣尉。
但嘴上不饒人的費雞師,前十集就又撈了兩位男主各一條命,兩隻雞沒撈着,救人是一回都沒少。
沒有他,這個探案小分隊早就集體陣亡了。
在陳創的出彩演繹下,行事看起來很不靠譜的費雞師,其實是全劇最靠譜的人。
在角色笨拙的世俗操作背後,陳創也演出了角色“大智若愚”的一面,如此高人,一天兩隻雞簡直太便宜了,他留在探案小分隊,自然是為了情義。
陳創演得一點沒毛病。
3、楊志剛 飾 蘇無名——這角色,非他不可
楊志剛的演技被吐槽多年,台詞一字一頓、斷句自成一格,他的國民度越高,質疑聲越大。
但很多觀衆都忽略了,古裝劇中的楊志剛,遠比抗戰劇、都市劇中的楊志剛順眼太多。
因為他過度抑揚頓挫的台詞,放到古裝劇,可能剛剛好。
而當他飾演蘇無名這個角色,更是直接讓過去被吐槽的缺點,變成了優點和特色,要是沒了這抑揚頓挫的台詞,就好像螺蛳粉沒了那個味,吃起來都沒勁了。
更精彩的是,楊志剛側重演繹了蘇無名那趨炎附勢、圓滑油膩的畫風之下,隐藏的文人氣質,角色越往後越出彩。
第二季開場,楊志剛就演了兩場很絕的戲。
一場是假裝向太子告密。
一出場就是一副谄媚畫風,眼睛往左右一瞥,活脫脫告密者的小人嘴臉。
說到“莫說是大理寺少卿,就算是大理寺卿,若獲破格提拔,必對陛下肝腦塗地。”整個人已經忘乎是以,全情投入,要不是觀衆都了解他,還真信了他的鬼話。
另一場,就是氣走櫻桃。
要讓櫻桃相信自己是勢利小人,可并不容易,但蘇無名太會演小人了,他先是說出家世背景,生父蒙冤,再說心中抱負,又說跟随狄仁傑,就是為獲破格重用,最後繞回到出賣盧淩風,讨官不成拾把米。
這段話真真假假,三分真七分假,由不得櫻桃不信。
結果成功把老婆氣跑了。
這時蘇無名先是一頓,然後再緩緩露出笑臉,最後露出孤獨難過的眼神。
既有成功氣走櫻桃的釋懷,也有老婆跑了的無奈。
萬般感受,湧上心頭,一場戲,就拉伸出極強的張力,讓角色豐滿而落地。
2、于毅飾 秦孝白——淚點的高光時刻
于毅自然也是被網友塞進劇組的,但事實證明,這又是一次網友成功的選角。
有網友吐槽他把秦蕭白演的像個瘋子不像畫師。
但我認為他對于這個盛唐藝術家的演繹,用四個形容再恰當不過:
形神俱在。
無論是體态到内在,于毅對角色刻畫都很到位。
一句,“你眉宇之間毫無丹青之意”,台詞說的是深入人心,成為劇集第一句出圈梗。
行事放浪形骸不拘一格,則是那個時代藝術家的天性。
内在來看,于毅不僅刻畫了角色獨立獨行”的一面,還放大了“惡”的屬性。
尤其是對師弟的态度,是真的不把人當人。
言行舉止間,角色集自傲、暴躁和桀骜于一身,但這才是京城第一畫師秦孝白。
他一直因為無法參透魔道無法點睛, 直到他親眼目睹師弟陷入魔道,自己也感同身受後,才獲得了“點睛之筆”的靈感。但死都不點睛,又是守住了一個藝術家的氣節。
最後自割雙眼,發誓從此不再作畫,則演出了一念成魔,一念成佛。
第一單元最後,角色拉着師弟的屍體遠去,既有中國古代文人的偏執,亦有風骨。
而這恰恰成就了非常亮眼的點睛一筆,也讓秦孝白的形象更加餘韻悠長——
自毀雙目,反而獲得一雙看破世間鬼怪的眼,是趙吏,也是無名。
1、史可飾 曹惠——仵作之母的悲與韌被演出來了
能靠重頭戲展現演技,固然厲害,但在幾場戲中演活角色,一撇一捺都是演員對人物的了解,也是好的表演。
第二單元《仵作之死》裡飾演被殺的仵作之母的史可,一出場就戲味十足。
縣裡命案,應先有仵作驗屍,可仵作死了,誰來驗屍?
關鍵時刻,史可飾演的曹惠,高聲說出“仵作來也,大唐拾陽縣女仵作唐慧驗屍。”
一個出場,一個親自為兒子驗屍的堅毅女仵作形象,已經呼之欲出。
坊間一直有個傳聞,當年張藝謀拍《紅高粱》,先去找史可,史可正好出去了,又找到鞏俐,最後二選一,選中了鞏俐出演。
雖然不算大紅大紫,但史可的演技一直相當穩健。
哪怕一個小角色唐慧,隻出場了幾場戲,但角色形象卻極為鮮明。
第一場戲,就是開場為兒子驗屍,驗到最後悲傷過度暈倒。
配合上激動的肢體語言,讓角色悲傷顯露無疑。
第二場戲,是蘇無名和縣令獨孤遐叔一起去看望她,唐慧一夜白頭,時而清醒,時而糊塗。
一句痛徹心扉的“求縣令盡快找出兇手”,瞬間流露出了脆弱,演出角色堅毅外表下的“軟肋”。
戲份有限,史可卻诠釋出了人物那份恰到好處的韌性和孤獨,精彩。
結語
内容才是硬實力,唐詭2大爆,自然是給内娛注射了一針強心劑,觀衆已經很難僅僅為某一個頂流買單,故事好,劇才走的遠。
唐詭系列越戰越勇,一大關鍵,是注重角色大于演員,劇中的大牌不多,但每個角色都擲地有聲。
而唐詭最好看的,就在于探案不止探案,探的是世道人心。
比起話題不斷的爆款,更難的是在細水長流的叙事裡,建立起觀衆對演員,對人物的「相信」。
觀衆相信了這些詭人,才會相信這些詭事。
當這些角色成了,《唐詭2》就成了。