沒想到，接下《玫瑰的故事》熱度，成為暑期檔第二波王炸的，竟會是《唐朝詭事錄之西行》。
第一季播出的時候，看上去是一部默默無聞的低成本小撲劇，沒頂流，沒營銷，憑實力吸引了一大批自來水，成為當年黑馬，也拼出了一部續集。
這就是兩年後歸來的《唐詭2》。
主創主打的就是一個寵粉聽勸，3天放出10集，魔王脫壁，仵作之死，“輕紅”回歸，從懸疑破案到花式打戲，還是第一季那個味，隻是兇手确實難猜了。
編劇魏風華說：唐詭西行，從某個角度來說，是一部觀衆參與創作的劇集。很多非常好的建議，劇組都采納了。
事實證明，敢聽觀衆話的劇，确實有兩把刷子，完全去流量的前提下，開播僅3天站内熱度破9200，酷雲、雲合全端播放及市占率全部登頂前三，老觀衆沒跑，新觀衆不斷入坑。
原班人馬打造的第三季，據說今年又要開拍了。
《唐詭2》能繼續口碑大爆，原因有很多。
畫面的考究和劇情的懸疑固然加分，但角色的出彩度絕對是關鍵。
就比如劇組聽取粉絲的建議，請來于毅和車保羅，就再次證明觀衆的眼光是雪亮的。
下面，就結合前10集作品觀感，為《唐詭2》演員們表現排個名吧。缺少頂流的唐詭，少一個好角色，都不行。
10、曲霄宇 飾 郭莊——讓人淚奔的金吾衛兄弟
唐詭系列好像形成了某種法則，一季折一個盧淩風的金吾衛兄弟（目前僅剩的大将軍表示瑟瑟發抖）。
這次開場就是郭莊。
盧淩風帶好兄弟郭莊夜探鬼市，先遇“三魔女”，再戰“魔王”，可惜遇到了唐詭系列新的戰力天花闆馬将軍，郭莊為盧淩風擋下緻命一刀當場犧牲，要不是費雞師，盧淩風隻怕也折了。
炸裂型的表演時常受到褒揚，然而我一直認為，那種未經太多計算，便表現出角色天性的表演，亦是難得。
郭莊犧牲這一段可能演員并沒有什麼高超技巧，但演技有着天然的純粹和真摯。
觀衆那一刻會想起第一季就是郭莊給盧淩風背出長安的，盧淩風歸來，郭莊放棄升遷誓死追随，結果第二季開場就折了。
郭莊之死也成就了第二季開場的名場面：盧淩風醒來後，背上好兄弟的屍體冒雨而行，把郭莊背了回來。
這一整段戲，都張力十足，因為觀衆能感受到男兒的情義。
簡單的角色未必不動人，中國人始終相信義氣，喜歡為兄弟兩肋插刀的真漢子。
曲霄宇并非說演技有多好，但能精準演出角色真情義的一面，已足夠讓觀衆記住。
9、 車保羅飾 周勞——“詭”味十足的狄公恩人
年輕演員出彩，老戲骨當然也很穩。
其實黑子演的張黔也十分精彩，但在第一單元客串的老戲骨中，最令人一眼難忘的，還是車保羅。
車保羅飾演的退役酷吏周勞，面容削瘦、體态佝偻，一出場就“詭”味十足，形象、個性與演技，完美融合。
但這個主角最出彩的地方，恰恰在于外形和内心的反差。
這麼個自帶詭味的角色出場，剛讓人心裡為盧淩風捏把汗，沒想到蘇無名遇到他倒頭便拜，因為當年狄仁傑下獄，正是周老暗助狄仁傑脫險。
人間最詭異的，就是看似好人的未必是好人，看似惡人的未必是惡人。
果然像劇組說的，觀衆的話會聽，但不會随便塞個角色給演員演。
周勞這樣的角色，非車保羅莫屬。
8、楊旭文 飾 盧淩風——是謙謙君子，更是莽撞少俠
很多觀衆看了這一季的盧淩風，都說上一季不是成長了嘛，這一季人設怎麼變回暴躁小哥了？
但盧淩風這個角色最神奇的地方就是，看得你總想罵他一句“這人咋這樣啊”，可下一秒又會像費雞師一樣說，但這個人，還真值得交。
楊旭文劇中最精彩的是打戲，動作帥氣利落，招式一氣呵成，可以說是年輕演員中，使槍使得最帥的那個。
但角色演繹得也不差，既演出了盧淩風正氣勇毅的一面，也演出了角色少年得志，心浮氣躁的一面。有謙謙君子的一面，也有莽撞冒失的一面。
雖然盧淩風因為大将軍的一句話，誤會蘇無名告密博取功名，但劇照早已劇透了後續發展：知道真相的他，真心誠意向蘇無名作揖告罪，又令人頗為觸動。
其實這一季還是能看出角色的成長，尤其是被貶出京前的那一句，“愛大唐的明月江山，但是更愛身邊人。”
7、奚望 飾 春條——“輕紅複活”，更顯演技
“輕紅”能回歸第二季，顯然要靠無數的觀衆彈幕。
但沒想到的是，借着與輕紅一摸一樣的春條回歸的奚望，竟讓觀衆看到了她的演技。
第一季中令觀衆揪心的“輕紅”，雖然十分出彩，但主要還是靠角色人設，以及導演借着南方煙雨，拍出了奚望的美。
奚望演技發揮，隻算及格。
但第二季角色出彩的關鍵，除了有顔值因素，關鍵還是演員的全新诠釋加分。
不同于輕紅的溫良賢淑，以及獨孤遐叔夢中輕紅的放浪不羁。
春條這個角色既有輕佻的一面，又帶着隐隐的狠氣。
奚望并沒有往傳統蛇蠍美人戲路裡演。
相反地，她另辟蹊徑地呈現角色的“半癫半冷”屬性。
尤其是縣衙公堂被提審那場戲，一個人舌戰一堆大老爺們，陰陽怪氣，嗔笑怒罵，搞得蘇無名都問不下去。令人眼前一亮。
觀衆本以為演員就是回來返個場，沒想到放出演技大招，好劇果然是不會浪費任何一個角色和演員。
6、嶽麗娜 飾 公主——演技意外漸入佳境
唐詭裡，出彩的女性角色很多。
但漸入佳境的，肯定是嶽麗娜的公主。
其實第一季嶽麗娜的演技表現也就一般。
但随着第二季角色日益流露出更多的母性，也描畫出更多的回味空間。
作為和已經登基的太子分庭抗禮的角色，公主從儀态到談吐，都散發着一股隐隐的霸氣，更給人一種不可冒犯的氣場。
更讓嶽麗娜演技爆發的，則是郊外送别蘇無名這場戲。
蘇無名故意告密太子，實則救下盧淩風，犧牲了自己好不容易到手的仕途，所有人都誤解他，唯有公主輕描淡寫一句話點破：你當我是三歲小孩嗎？
但面對蘇無名的勸谏，她狂傲而堅定的說出：你回鄉休息幾個月，再回來時，便是大唐的宰相。
這一刻的公主，真可謂霸氣外露，霸氣中又帶着對蘇無名的感激，一個母親站得再高，終究是放不下兒子。
先不說嶽麗娜的臉部狀态，這一刻的角色光芒确實很出彩。
5、劉智揚飾太子——“夏冬青”的黑化時刻
和公主一樣，太子這個角色，也是在第二季完成蛻變。
有一種難得的表演，是演員能在每一場戲裡留着後手，以此去豐富台詞以外的人物圖譜，就像本劇中的夏冬青。
其實第一季觀衆一直有個疑問，看上去純良正氣的太子，到底是不是真腹黑假正直。
到了第二季，終于顯山露水。
從拉攏蘇無名到鼓動盧淩風毀壁畫，人物完成了第一層弧光，「高度狡詐和僞裝。」
而到了太子忽然登基，終于直接不演了，光是一個霸氣的登場，一個不屑的眼神，就演出了角色的底色：哪有什麼黑化，其實是一直都在隐藏。
一個看上去是個儒雅溫潤、步步退讓的人，實際上卻腹黑到了極緻。
是以當蘇無名假裝告密，太子頓時怒不可遏，轟他出長安，直到連兩位親信都退下後，他才說出真心：蘇無名點破了盧淩風和公主的關系，現在下手，時機不對啊。
一場戲，就把角色的腹黑，扒了個幹淨。
好的表演是做減法的，夏冬青根本無需多餘的诠釋，一個能把韋後扳倒的李隆基，怎麼可能是小白兔。
真正精彩的演繹，就像最出色的劍客，隻用一劍，就讓角色見骨。
如果把兩季的表演分開看，夏冬青的表演隻算及格，但若把兩季人物的蛻變連起來看，才是真的精彩。
4、陳創 飾 費雞師——另類醫仙的情義之路
還是那句話，陳創的演技一直被低估。
坦白講，飾演費雞師的他，形象上不符合傳統印象裡醫者“仙風道骨”的認知。
但這位演技派，卻憑借對角色的深刻解讀看樂了觀衆。
他抓住了極易被忽視的人設屬性——“人均兩隻雞”。
從第一季開始，這位醫術絕世的高手，就一次次把兩位男主從死路上撈回來，條件從未改變：“管我一天一隻雞，不，兩隻”。
第一季大結局，盧淩風官至大理寺少卿，第二季開場，蘇無名也當上了大理寺代少卿，本以為兩隻雞這下穩了，沒想到一轉眼一個貶官為民，一個幹成了縣尉。
但嘴上不饒人的費雞師，前十集就又撈了兩位男主各一條命，兩隻雞沒撈着，救人是一回都沒少。
沒有他，這個探案小分隊早就集體陣亡了。
在陳創的出彩演繹下，行事看起來很不靠譜的費雞師，其實是全劇最靠譜的人。
在角色笨拙的世俗操作背後，陳創也演出了角色“大智若愚”的一面，如此高人，一天兩隻雞簡直太便宜了，他留在探案小分隊，自然是為了情義。
陳創演得一點沒毛病。
3、楊志剛 飾 蘇無名——這角色，非他不可
楊志剛的演技被吐槽多年，台詞一字一頓、斷句自成一格，他的國民度越高，質疑聲越大。
但很多觀衆都忽略了，古裝劇中的楊志剛，遠比抗戰劇、都市劇中的楊志剛順眼太多。
因為他過度抑揚頓挫的台詞，放到古裝劇，可能剛剛好。
而當他飾演蘇無名這個角色，更是直接讓過去被吐槽的缺點，變成了優點和特色，要是沒了這抑揚頓挫的台詞，就好像螺蛳粉沒了那個味，吃起來都沒勁了。
更精彩的是，楊志剛側重演繹了蘇無名那趨炎附勢、圓滑油膩的畫風之下，隐藏的文人氣質，角色越往後越出彩。
第二季開場，楊志剛就演了兩場很絕的戲。
一場是假裝向太子告密。
一出場就是一副谄媚畫風，眼睛往左右一瞥，活脫脫告密者的小人嘴臉。
說到“莫說是大理寺少卿，就算是大理寺卿，若獲破格提拔，必對陛下肝腦塗地。”整個人已經忘乎是以，全情投入，要不是觀衆都了解他，還真信了他的鬼話。
另一場，就是氣走櫻桃。
要讓櫻桃相信自己是勢利小人，可并不容易，但蘇無名太會演小人了，他先是說出家世背景，生父蒙冤，再說心中抱負，又說跟随狄仁傑，就是為獲破格重用，最後繞回到出賣盧淩風，讨官不成拾把米。
這段話真真假假，三分真七分假，由不得櫻桃不信。
結果成功把老婆氣跑了。
這時蘇無名先是一頓，然後再緩緩露出笑臉，最後露出孤獨難過的眼神。
既有成功氣走櫻桃的釋懷，也有老婆跑了的無奈。
萬般感受，湧上心頭，一場戲，就拉伸出極強的張力，讓角色豐滿而落地。
2、于毅飾 秦孝白——淚點的高光時刻
于毅自然也是被網友塞進劇組的，但事實證明，這又是一次網友成功的選角。
有網友吐槽他把秦蕭白演的像個瘋子不像畫師。
但我認為他對于這個盛唐藝術家的演繹，用四個形容再恰當不過：
形神俱在。
無論是體态到内在，于毅對角色刻畫都很到位。
一句，“你眉宇之間毫無丹青之意”，台詞說的是深入人心，成為劇集第一句出圈梗。
行事放浪形骸不拘一格，則是那個時代藝術家的天性。
内在來看，于毅不僅刻畫了角色獨立獨行”的一面，還放大了“惡”的屬性。
尤其是對師弟的态度，是真的不把人當人。
言行舉止間，角色集自傲、暴躁和桀骜于一身，但這才是京城第一畫師秦孝白。
他一直因為無法參透魔道無法點睛， 直到他親眼目睹師弟陷入魔道，自己也感同身受後，才獲得了“點睛之筆”的靈感。但死都不點睛，又是守住了一個藝術家的氣節。
最後自割雙眼，發誓從此不再作畫，則演出了一念成魔，一念成佛。
第一單元最後，角色拉着師弟的屍體遠去，既有中國古代文人的偏執，亦有風骨。
而這恰恰成就了非常亮眼的點睛一筆，也讓秦孝白的形象更加餘韻悠長——
自毀雙目，反而獲得一雙看破世間鬼怪的眼，是趙吏，也是無名。
1、史可飾 曹惠——仵作之母的悲與韌被演出來了
能靠重頭戲展現演技，固然厲害，但在幾場戲中演活角色，一撇一捺都是演員對人物的了解，也是好的表演。
第二單元《仵作之死》裡飾演被殺的仵作之母的史可，一出場就戲味十足。
縣裡命案，應先有仵作驗屍，可仵作死了，誰來驗屍？
關鍵時刻，史可飾演的曹惠，高聲說出“仵作來也，大唐拾陽縣女仵作唐慧驗屍。”
一個出場，一個親自為兒子驗屍的堅毅女仵作形象，已經呼之欲出。
坊間一直有個傳聞，當年張藝謀拍《紅高粱》，先去找史可，史可正好出去了，又找到鞏俐，最後二選一，選中了鞏俐出演。
雖然不算大紅大紫，但史可的演技一直相當穩健。
哪怕一個小角色唐慧，隻出場了幾場戲，但角色形象卻極為鮮明。
第一場戲，就是開場為兒子驗屍，驗到最後悲傷過度暈倒。
配合上激動的肢體語言，讓角色悲傷顯露無疑。
第二場戲，是蘇無名和縣令獨孤遐叔一起去看望她，唐慧一夜白頭，時而清醒，時而糊塗。
一句痛徹心扉的“求縣令盡快找出兇手”，瞬間流露出了脆弱，演出角色堅毅外表下的“軟肋”。
戲份有限，史可卻诠釋出了人物那份恰到好處的韌性和孤獨，精彩。
結語
内容才是硬實力，唐詭2大爆，自然是給内娛注射了一針強心劑，觀衆已經很難僅僅為某一個頂流買單，故事好，劇才走的遠。
唐詭系列越戰越勇，一大關鍵，是注重角色大于演員，劇中的大牌不多，但每個角色都擲地有聲。
而唐詭最好看的，就在于探案不止探案，探的是世道人心。
比起話題不斷的爆款，更難的是在細水長流的叙事裡，建立起觀衆對演員，對人物的「相信」。
觀衆相信了這些詭人，才會相信這些詭事。
當這些角色成了，《唐詭2》就成了。