2024年進入暑期檔以來，涉及到好萊塢電影的新聞，标題中最常見的詞是“冰火兩重天”。
相較于去年隻有“芭比海默”硬撐，美國本土今年的暑期檔可謂迎來了大幅回暖。
無論是卡通片還是超級英雄片，無論是老IP重新開機還是原創新作，都取得了不錯的票房成績。甚至部分影片打破了一些疫情前的紀錄，相當提振士氣。
然而，這些紅紅火火的好萊塢影片，來到中國内地市場，無一例外地敗走，要麼不溫不火，要麼直接沉底。
從上圖可見，票房最高的是《哥斯拉大戰金剛2》，距離10億元一步之遙，在今年内地票房榜上暫列第八。其餘影片票房都在5億以下，不到1億的影片占半數。其中最慘的兩部影片，隻賣了200多萬元。
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皮克斯動畫新作《頭腦特工隊2》，近日打破了由《冰雪奇緣2》于疫情前創造的動畫電影全球票房紀錄。
可是它在内地的票房隻有3.32億人民币，僅占其全球票房的3.03%。該片的内地票房在全球各大國家和地區中，名列第八。
漫威超級英雄新作《死侍與金剛狼》，北美一開畫就大幅重新整理了R級片在北美本土的首日和首周票房紀錄。
即便考慮到所有分級的影片，它的北美開畫成績也能位列影史第六，全球成績位列影史第十一。
然而，《死侍與金剛狼》在内地的開畫表現依然溫吞，首周末票房僅1.74億人民币。貓眼專業版給出的總票房預測隻有3.79億。
目前，《死侍與金剛狼》内地票房在全球票房中的占比，僅為6.12%。随着上映國家和地區的增加，内地的占比勢必會進一步減少。
在好萊塢大片經常性内地票房破10億的年代，内地票房在全球票房中的占比，經常維持在20%左右。今年，内地票房占比超過20%的，隻有一部——《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》。
除這部電影外，今年其他商業化好萊塢大片的内地票房均未超過4億。内地票房在全球票房的占比，基本上都在10%以下。
好萊塢電影在内地失寵，已是常态。
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之前好萊塢電影能熱賣全球，靠的是内容優勢、類型優勢、明星優勢和視聽優勢。以目前的形勢來看，隻有類型優勢還有一些存在感，其他三大優勢已廢。
内容優勢是随着一批名導的老去而失去的。好萊塢以前是前衛導演的沃土，很多其他國家的青年導演，通過一些小片子證明自己的才華後，很快便有機會來到好萊塢執導大制作。
盡管有時候會因為水土不服而折戟，但他們帶來的創作活力，讓好萊塢的原創項目、文學改編、對其他國家電影的翻拍，總能走在世界的前列。每年都會誕生驚喜之作。
近幾年好萊塢過于依賴漫改、續集和IP重新開機，導演這一職位越來越像個打工仔，業績好就續聘，業績差就背鍋。
能夠在作品中注入個人風格的導演，能夠憑借自己的名字就産生票房号召力的導演，在克裡斯托弗·諾蘭和丹尼斯·維倫紐瓦之後，幾乎就沒有了。
故事上千篇一律，風格上嚴重趨同，好萊塢大片也就很難讓影迷群體興奮起來。
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明星優勢則毀于漫改電影以角色替代演員的政策，以及選角上受制于“政治正确”而刻意混搭。
曾經好萊塢明星是世界各地偶像鄙視鍊裡的頂端。影迷對他們的癡迷程度，不亞于現在追頂流愛豆的粉絲們。
2013年《金剛狼2》在内地上映前，于北京的藍色港灣舉辦了一場主演“狼叔”休·傑克曼的見面會。全國蜂擁而至的影迷把場地和紅毯圍了個裡三層外三層。那人山人海的陣仗，即便是現在頂流愛豆的人氣，都難以複制。
作為金剛狼的獨立電影，《金剛狼2》沒有其他超英來作配，故事也極為套路化，口碑頗低（豆瓣6.7分）。可就是憑借休·傑克曼在内地的号召力，硬是收獲了2.49億人民币的票房。
“狼叔”的非超英電影，在内地的票房也都有所保障——2011年科幻動作片《鐵甲鋼拳》收獲1.22億，2013年歌舞片《悲慘世界》收獲6305.8萬，2018年歌舞片《馬戲之王》收獲1.01億，在當年都是相當不錯的成績。
以阿湯哥、小李子、狼叔、寡姐為代表的一代好萊塢明星，是有個人号召力的。也就是說，有一些影迷，光進影院看他們表演，就能得到值回票價的滿足感。
年輕的好萊塢明星，在内地不具備這樣的号召力。
比如說飾演死侍的“小賤賤”瑞安·雷諾茲。他也曾憑借《失控玩家》在内地斬獲過6.12億的高票房，可他卻沒能給内地觀衆留下足夠的、動人的個人印象。
他最出名的“死侍系列”也因為尺度的原因，第一部缺席内地，第二部慘遭爆改。以至于很少有中國人會為了看他而走進影院。
今年由他主演的《神秘友友》口碑說得過去，北美和全球票房也都不錯，在内地竟然隻拿到了可憐的206.7萬人民币的票房。
要不是拉來了狼叔搭夥，《死侍與金剛狼》單憑雷諾茲一人扛的話，恐怕票房要打骨折了。
漫威和DC兩大漫改巨頭都堅持演員與角色的綁定，也就幾乎堵死了新一代演員成為巨星的道路。美隊、雷神、神奇女俠、海王等角色的飾演者們，跳出超級英雄後的作品，個人号召力都有限。
而“政治正确”引領下的選角，更是讓好萊塢影片嚴重偏離了亞洲人的審美。商業片是造夢的，“俊男靓女”是基本配置。所謂的新生代影星們，别說讓中國人記住了，不被中國觀衆讨厭和排斥就已經算不錯的了。
04
好萊塢電影的類型優勢和視聽優勢往往是結合在一起的。其他地區也在拍各種類型片，隻不過視聽門檻低的類型容易與好萊塢抗衡，視聽門檻高的類型則難以抗衡罷了。
科幻片的視聽門檻就不低。是以，以前好萊塢科幻片在内地的票房都有基本保證，就算口碑差些，也能收個小幾億。趕上口碑上乘的《阿凡達》《頭号玩家》《星際穿越》，票房直接就爆了。
可是科幻片的門檻被國産電影《流浪地球》跨過去了。《流浪地球2》的視聽效果，基本不輸好萊塢科幻片。
那麼，好萊塢的類型優勢和視聽優勢也就沒了。
像主打視聽風格化的末世科幻片《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》，在内地就很難再吃得開。就算是豆瓣和IMDb雙8分的“太空歌劇”《沙丘2》，在内地的表現也并不亮眼。這部電影在中國内地的票房，甚至還不如在英國的票房。
由此可以看出，但凡國産片跨過視聽門檻的類型，好萊塢電影都将失去陣地，比如動作片、戰争片、卡通片。因為在視聽效果相差沒那麼大的情況下，人們都更喜歡看本土的故事、人物、情感。
隻要視聽效果沒有天差地别，“熊出沒”就能把皮克斯、迪士尼、夢工廠統統按在中國的土地上摩擦。
不過，國産片至今還有一個類型的視聽門檻沒能跨過去，那就是怪獸片。
國産電影至今沒有能夠拿得出手的怪獸片。吳京在《巨齒鲨2：深淵》的映後表示，自己要和郭帆商量商量，是時候打造國産怪獸片了。
正因為我們沒有，是以近幾年好萊塢能在内地穩定地大額輸出的，也就是怪獸片，或有類怪獸元素的影片了。除了《哥斯拉大戰金剛2》《巨齒鲨2》《侏羅紀世界3》這種典型的怪獸片之外，《變形金剛：超能勇士崛起》《阿凡達：水之道》也都沾了“怪獸向”視聽沖擊的光。
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分析了這麼多，都是站在我們的角度。
其實，如果換一個角度去看今年好萊塢電影在中國和美國的冰火兩重天，會發現小醜不一定是他，也可以是我。
去年“芭比海默”大爆，是創作者個人能力的展現，是難以複制的；今年《神偷奶爸4》《龍卷風》《頭腦特工隊2》《死侍與金剛狼》的齊齊豐收，則是工業化創作的實力展現，是可以複制的。
對比中美電影市場的回暖速度、回暖程度、回暖所仰仗的作品類型，我們會發現，中國電影市場的兜底能力，和美國比存在非常大的差距。
看起來我們好像比美國回暖更早，但去年的回暖，很大程度依靠釋放積壓影片，以及營銷話題的成功。今年初期還可以憑借話題影片帶動一下，暑期檔則完全處于帶不動的狀态。
今年好萊塢影片在内地的上映，集中于3月和6月。3月上映，目的是填補春節檔後的冷檔期；6月上映，目的是給暑期檔預熱。這兩個目的，都沒有達到。
站在我們的角度，可以吐槽好萊塢沒落了、沒人看了。而站在世界的角度，可能會發出這樣的擔憂：中國電影市場沒落了、沒人看電影了。
電影在世界範圍内回暖了，沖紀錄了，而中國卻還在靠暴力撫慰情緒和爆笑疏解壓力撐着。
好萊塢電影在中國票房持續走低，一方面的确是上面分析的好萊塢自身的原因，另一方面也反映了中國整體電影市場在縮小，反映出中國觀影人群和觀影習慣的巨大變化。
一個比較鮮明的例子是《碟中諜6：全面瓦解》和《碟中諜7：緻命清算（上）》。這兩部影片的導演和主演是一樣的，叙事套路一樣，視聽水準和風格也基本一樣。兩部影片的口碑、北美票房、全球票房均相差不多。
兩者最大的差別是一部上映于2018年，一部上映于2023年。這一差別帶來的結果便是，《碟中諜6》的内地票房達到了12.45億人民币，在其全球票房中占比21.6%；《碟中諜7》的内地票房隻有3.49億人民币，在其全球票房中占比8.5%。
說到底，好萊塢電影内地票房絕對值的下降，有它自己老套重複的原因，也是因為我們電影市場的蛋糕正在變小。
【文/滿囤兒】