這年頭的發展那叫一個快，太快了，很多東西都發生了颠覆性的變化。小的時候我們老家耕地的那個犁耙，在漢代的畫像石裡出現過很多次，這農具有幾千年了，都沒怎麼變樣，好像就在一夜之間就消失了。這個時代就像一列火車，慢車、快車、特快，還嫌不夠快，又有了動車、高鐵。站在它面前，真切的體會到什麼叫風馳電掣，這個時代的“風馳電掣”表現在方方面面，繪畫何嘗不是如此。一百多年前不叫中國畫，隻叫山水畫、花鳥畫、人物畫、寫意畫、工筆畫，隻是從“天下”之外傳來油畫、水彩、版畫等等後中國畫才叫中國畫。人們口味也變了，吃了幾輩子的中國菜，突然上來了一套西餐，由不得你不适應。農耕時代也許是人類或者說是地球最好的時代，但是過去就過去了，而且是永遠。
《生機》
真正有規模的呈現的綜合材料繪畫也不過幾十年的曆史，在我們中國也就二十來年，但它就像一個孩子，生長得特别快，“風馳電掣”的，這是一個腦洞大開的自由繪畫，它是一個充分調動人的潛能，充分挖掘人的創造力和想象力的藝術形式，而發揮想象力和創造力恰恰是藝術的本質。它拓展了傳統的繪畫樣式，并賦予它更大的發展空間，我們文化的定位是“面向當代，面向世界，面向未來”。由此我們的綜合材料繪畫充滿了希望。
《但使俺家老鐘在，大鬼小鬼莫進來》
50cmX60cm 2020年作
綜合材料繪畫這種“內建藝術”的出現使繪畫有了無限的可能，真可以用“無限”這個極端的字眼來形容。綜合材料繪畫打破了傳統繪畫的很多重要的要素、規矩和标準。比如形體，比如色彩，比如構圖，比如筆墨等等，進而使“材料”如脫缰之馬，自由自在，縱橫馳騁。給創作者以無限的想象力和創作力，因為在生活中不起眼的一個物件都有可能引起一種技法的嘗試，進而激起創作的沖動。“人人都是藝術家”，變成了可能，“任何東西都是藝術”，也變成了可能。
《扶搖》
70cmX90cm 2020年作
正因為綜合材料繪畫打破了傳統繪畫的很多重要要素、規矩和标準，相對來說也就失去了制衡的高度和評判的标準，雖天馬行空，無法無天，有的卻失去了方向，甚至南轅北轍，這就有些得不償失了。材料技法引起的創作沖動，缺少關鍵的環節——情感的表達和心靈的注入，也就使創作失去了最為重要的意義。一些堆砌着“材料”的作品應運而生，花樣翻新，宛如一腔華麗的辭藻，卻不知想要說啥。高山之下必有深谷，好多事情都是雙刃劍，一刃殺别人，一刃殺自己，玩不好就不僅是自廢武功的事了，你說要命吧。
《秋風秋雨》
160cmX240cm 2013年作
想起莊子的一個故事，一個操琴高手，玩至出神入化，卻将琴束之高閣，别人問為何？他說沒辦法，當我彈出一些聲音，就會失去一些聲音，隻有無聲時才感覺五音俱全，真乃大音希聲。是啊，無聲勝有聲，無形勝有形，有形易無形難。沒有了形的标準，必須樹立無形的高度。雖然綜合材料繪畫打破了形體、色彩、筆墨、構圖等等的束縛，同時又要在無形的作品中融入形體、色彩、筆墨、構圖等等的繪畫元素，在無形中流淌出真實的情感表達。無形之形，無象之象，無常之常，沒有規律的規律是最難把握的規律。我們的思維可以信馬由缰，我們的創作可以“信馬”，但不能“由缰”。
（文/嶽海波，2017.10 于南京回濟火車上）
作品欣賞
《尋夢》
60cmX80cm 2016年作
《咫尺天涯》
50cmX80cm 2019年作
《無聲2》
150cmX200cm 2015年作
《天涯》
50cmX80cm 2018年作
《有亮的夜路》
50cmX70cm 2017年作
《執子之手》
60cmX80cm 2017年作
《依稀》
50cmX70cm 2016年作
《大地》
60cmX80cm 2013年作
《水墨裂變之一》
60cmX150cm 2016年作
《水墨裂變之二》
60cmX150cm 2016年作
《出竅》
50cmX70cm 2016年作
《岔路口》
60cmX80cm 2017年作
《曾經……》
160cmX220cm 2012年作
《黑眼睛》
《水墨裂變之一》
《水墨裂變之三》
《有冇》
《有冇局部》
《遠方》
（來源：墨真書畫院）
藝術家簡介
嶽海波，山東藝術學院教授，研究所學生導師。中國美術家協會會員，中國美術家協會綜合材料繪畫與美術作品儲存修複藝委會委員。山東美協綜合材料繪畫藝委會主任。中國美協十二、十三屆全國美展評委，中國美協紀念辛亥革命百年全國美展評委，中國美協綜合材料繪畫特展評委，中國美協首屆、第二屆綜合材料繪畫雙年展評委。