2024.08.01—2024.08.05
八月的第一周，正是自然與人文交織的時刻。無論是清晨的第一縷陽光，還是夜晚的璀璨星空，都在訴說着生命的美麗與奇妙。或許，我們會選擇在這個時節出遊，感受大自然的奇景；或許，我們會沉浸在藝術的世界裡，被一幅畫、一首詩所感動。這些美好的體驗，無不在我們的心中留下深刻的印記。
奧運的火焰持續燃燒，或許體育和藝術一樣，在無國界中依然需要呈現中各自的精彩與特質。而在本周末舉辦的兩場展覽中，或許就呈現出了國際化與在地化的密切結合。
就跟随着我們的腳步一起探尋吧！
藝術·事件
美國自然曆史博物館歸還124具人類遺骸
位于紐約的美國自然曆史博物館（AMNH）歸還了124具原住民遺骸和90件原住民文物。博物館館長肖恩·迪凱特（Sean Decatur）在7月25日緻博物館員工的一封信中指出，該機構“已經與約50個不同的利益相關者進行了400多次磋商，包括接待了7次原住民代表團的來訪，并完成了8次歸還工作”，其中包括上述遺骸和文物。博物館今年早些時候宣布，将歸還2200名美國原住民的遺骸和數千件陪葬文物。卡
此次歸還的遺骸中包括加利福尼亞州聖伊内斯丘馬什部落（Santa Ynez Band of Chumash Mission Indians）至少三名成員的遺骸。根據《聯邦公報》上的資訊，至少有一位祖先的遺骸是1891年由詹姆斯·特裡（James Terry）賣給自然曆史博物館的，他是博物館人類學部最早的策展人之一，當時被稱為考古和人種學部。1924年，奧地利人類學家費利克斯·馮·盧尚（Felix von Luschan）又向該機構出售了至少兩具遺骸，後來自然曆史博物館博物館購買了他的全部頭骨和骨骼收藏。
藝術家批評英國皇家藝術研究院撤下與加沙沖突相關作品
750多名藝術家簽署了一封公開信，譴責倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）從“青年藝術家夏季展”（Young Artists Summer Show）中撤下了兩幅有關加沙戰争的作品。簽名者包括音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）、視覺藝術家亞當·布魯姆伯格（Adam Broomberg）、南·戈爾丁（Nan Goldin）和羅莎琳德·納沙希比（Rosalind Nashashibi）、電影導演邁克·利（Mike Leigh），以及皇家研究院院士拉娜·貝古姆（Rana Begum）、歐娜·格蘭姆斯（Oona Grimes）、凡妮莎·傑克遜（Vanessa Jackson）、喬克·麥克法登（Jock McFadyen）和海倫·西爾斯（Helen Sear）。這封公開信的釋出者“支援巴勒斯坦英國藝術家”團體（Artists for Palestine UK）表示，已有一百多名猶太身份的創作者在信上簽名。
公開信中寫道：“英國皇家藝術研究院非但沒有保護猶太人，反而支援種族主義的反巴勒斯坦運動，壓制對巴勒斯坦人民表示支援的言論。英國藝術機構在道德、曆史和法律上都有責任維護言論自由和反歧視”。信中要求英國皇家藝術研究院闡述“将采取哪些措施來彌補對被撤下作品的青年藝術家作品的污名化以及對巴勒斯坦人的非人化所造成的傷害”。
皇家藝術研究院在一份聲明中表示，“不應該選擇在青年藝術家夏季展中展出這兩件與以色列/巴勒斯坦沖突相關的作品，這些作品可能會以不同方式被解讀。我們認識到，為4至19歲的年輕人和兒童舉辦的展覽，如果缺乏真實的語境和讨論的機會，并不是一個适合引發激烈公衆讨論的恰當環境，無論是在展廳還是線上或社交媒體上。”
布朗庫西雕塑被列入世界遺産名錄
羅馬尼亞藝術家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brâncusi）的一組室外雕塑作品已被聯合國教科文組織列入世界遺産名錄的24個最新遺址之一。這組向在第一次世界大戰中陣亡的羅馬尼亞士兵緻敬的作品創作于1937至38年，位于羅馬尼亞西南部城鎮特爾古日烏（Targu Jiu）英雄大道約一英裡長的中軸線上，靠近雕塑家的出生地霍比達。這組作品包括标志性的《無盡之柱》（Endless Column）、《沉默之桌》（Table of Silence）和《吻之門》（Gate of the Kiss）。
聯合國教科文組織在一份聲明中寫道：“康斯坦丁·布朗庫西将抽象雕塑、景觀建築、工程學和城市規劃出色地融合在一起，超越了當地的戰時事件，呈現了對人類境況的獨特視角。”
今年新上榜的遺址還包括意大利的亞壁古道（Appian Way），這是一條連接配接羅馬和南部城市卡普亞以及後來的布林迪西的古代公路；肯亞古城蓋迪遺址（Gedi），在10世紀至17世紀期間是非洲東海岸最重要的斯瓦希裡城市之一；包含公元前7至6世紀米底文明重要證據的伊朗埃克巴坦納考古遺址（Hegmataneh）；以及泰國的普普拉巴特曆史公園（Phu Phrabat），是7至11世紀的陀羅缽地王國時期司馬石傳統的典範。
大都會博物館美國遊客數量超過疫情前水準
紐約大都會藝術博物館7月24日透露，在截至2024年6月30日的财年中，該機構接待了460萬名國内遊客和90萬名國際遊客，總計550萬人次的數字包括了參觀曼哈頓第五大道大都會藝術博物館以及位于華盛頓高的修道院博物館（The Cloisters）的人數。該數字表明，大都會博物館的訪客狀況在經過一段時間後有所恢複。
去年參觀大都會博物館的美國居民中，很大一部分來自紐約，共有330萬人。紐約人占博物館總訪客的60%，其他美國訪客占24%，90萬國際訪客占總人數的16%。博物館允許紐約市民按自己的意願支付門票價格，并且從今年1月起，他們可以提前在網上預訂門票，進而避開了遊客排長隊的現象。國際遊客人數相對較低的情況與紐約州審計長今年5月釋出的一份報告相吻合，該報告指出，截至2023年年底，紐約市的國際遊客人數仍比2019年或疫情前的水準低14.1%。大都會博物館還宣布，在上一财年，遊客中的BIPOC（黑人、原住民和有色人種）比例創下了曆史新高，56%的國内遊客表示自己屬于該群體。
向梵高潑灑番茄湯的氣候行動者或被判監禁
2022年10月在倫敦國家美術館用番茄湯潑灑梵高《向日葵》的氣候行動者菲比·普盧默（Phoebe Plummer）和安娜·霍蘭德（Anna Holland）上周被判犯有刑事毀壞罪，兩人均隸屬于氣候變化行動團體“停止石油”（Just Stop Oil）。據英國廣播公司報道，薩瑟克刑事法庭法官克裡斯托弗·海爾（Christopher Hehir）告訴這兩位22歲的年輕人“要做好入獄的實際和心理準備”，并斥責他們“就差一塊玻璃的寬度就能毀掉世界上最珍貴的藝術品之一”。作為保釋條件，法官禁止兩人進入博物館或美術館，并定于9月27日對他們進行宣判。
普拉默和霍蘭德向畫作潑湯是為了引起人們對氣候變化及其影響的關注，之後他們将手粘在畫作下方的牆上，并向美術館參觀者講述他們的關切。根據倫敦國家美術館的報告，這幅畫的畫框受到輕微損壞，但畫布未受損，兩天後這幅作品重新對公衆展出。
霍蘭德的律師凱蒂·麥克法登（Katie McFadden）說：“政府不斷證明，他們對試圖遏制氣候變化幾乎毫無興趣。”她表示自己對判決結果感到失望，正在考慮上訴。麥克法登還對訴訟程式中施加的限制表示遺憾，她說，這“使得霍蘭德和普拉默在作證時無法充分解釋自己的動機。”
中國台灣文獻館新展陷入假畫争議
原定于8月4日在中國台灣文獻館閉幕的“倜傥筆墨·大師與大師的内心世界”特展，因為假畫事件引發的争議，最終于7月30日提前閉展。作為有着最大規模常玉收藏的地區，此次展覽中的諸多常玉作品帶有鮮明的“一眼假”特征，有多件與曆史博物館館藏雷同或類似，但曆史博物館并無借展。同時展出的林風眠、張大千、徐悲鴻、吳冠中等名家作品，也頗讓人生疑。
文獻館回應，展覽非館方主辦，他們隻是租借場地收取租金。這并非個案，但是這次的争議聲音最廣。由此引發的呼籲聲音包括：應建立争議藝術品預警及通報系統，避免公立館舍和公辦場館淪為僞作市場的洗白管道，讓台灣變成山寨藝術品流通的天堂。
藝術·展覽
肖恩·斯庫利“離開海水的地方”開展
2024年8月2日起，和美術館呈現當代藝術家肖恩·斯庫利（Sean Scully）大型個展“離開海水的地方”，展出藝術家自20世紀60年代以來，橫跨超過半個世紀的40組繪畫及雕塑作品。
肖恩·斯庫利毫無疑問是當代最重要、最有影響力的抽象藝術家之一。哲學家和藝術評論家阿瑟·丹托（Arthur Danto）曾稱，“如果要列舉我們這個時代最重要的畫家，肖恩·斯庫利一定高居前列。”哲學家哈貝馬斯（Jürgen Habermas）也是他作品的忠實擁戴。
肖恩·斯庫利來過中國多次，通常是更北的地方。他的作品如今終于深入南方的腹地。在和美術館，繪畫與雕塑中的色彩會随着日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。
人們将目光投擲，如同投石子入海。
安曉彤同名個展舉辦
2024年8月2日-9月17日，藝術家安曉彤最新同名個展于元典美術館舉辦。
...當代有兩類藝術，一類是變“審美對象”為媒介的藝術，所謂作品隻會是思想的媒介；另一類是沿襲“審美對象”的指認，按“菜單”烹饪的藝術，“菜單”内容就是被“藝術的終結者杜尚”終結了的東西（不同流派主義的、形象的非形象的、抽象的表現的等等）。
顯然，安曉彤的工作是在前一類的語境裡展開的。她的作品媒體多樣：工業制品、日用品、消費品及現成用材等不一而足。不同的作品媒體以不一的語言承載着其對社會生态的認知及體驗、思考及辨析，在大資料流行的荒原中“我在故我思”...——尼·達耶
Bryan McFarlane & Arcaute 雙個展
《非現實的栖息地》舉辦
Yuan Museum于2024年8月3日舉辦牙買加藝術家布萊恩·麥克法蘭(Bryan McFarlane)和墨西哥藝術家阿科特(Arcaute）雙個展「非現實的栖息地」，展出了布萊恩創作生涯中極具有代表性的的12幅作品，阿科特的作品主要創作于2023-2024年。
布萊恩·麥克法蘭出生于牙買加，是國際上出色的當代抽象藝術家。曾先後在多所高校任教，在美國、歐洲、拉丁美洲和亞洲等地的大學和博物館舉辦展覽和講座。麥克法蘭獲得過衆多獎項，在東西方國家舉辦過多次展覽，作品被國内外美術館、博物館、銀行等機構收藏。他的創作靈感源自他在中國、東亞、土耳其、西非、南美、歐洲和加勒比海地區的旅行。
阿科特是一位自學的墨西哥畫家。他的創作是對來自世界各地的古老宗教哲學和幾千年來産生的文物的根深蒂固的吸引力的緻敬。他的畫揭示了一種美好的，兼收并蓄的混合在信仰的基石之間，作品很獨特個人化，阿科特把黑暗變成了一個具有強烈表現力的色彩和極端的陰影和光線對比的嵌合體。
亓文章最新個展《白日夢藍》開幕
2024年8月3日至30日，頌藝術中心呈現亓文章最新個展《白日夢藍》，展出了其近年來的全新力作。本次展覽由蘇芒擔任出品人，由新繪畫的研究者、藝評人王将擔綱本次展覽策展人。
展題“白日夢藍”是語言上的倒裝結構，它提純出亓文章近作的兩個關鍵概念：白日夢與色彩。前者指向畫作中人物的生存狀态，而後者則用一種視覺化的方式向觀衆傳達出人物的情緒及省思。白日夢的主體是一些生活中時常遇見的小人物，他們或許就是我們，遠離故鄉，漂泊在外。白日夢是逃離現實的場域，夢中之人均處在某一種持續的動作中。荒誕的現實是那些動作的布景，周遭的物件則構成道具或圖式。一種思鄉的憂愁蔓延在畫面内，一份淡淡的傷感雖然存在，卻也審慎且克制。刺眼的日光射入夢境，将氛圍變得浪漫且明亮。亓文章給予畫中主體以深切的關懷。他從内在于現實的基點出發，剖入人物的情感核心，以平視的目光去打量和撫慰孤獨而又平凡的我們。由此，冷漠的現實開始升溫，從白日夢裡蘇醒的人們不再甘于庸碌的日常。
藝術·逝者
首位華人諾獎得主李政道逝世
據返樸官方微網誌，首位華人諾獎得主李政道逝世，享年98歲。
李政道，1926年生于中國上海，原籍江蘇蘇州。1944-1946年先後就讀于浙江大學、西南聯合大學。1950年獲美國芝加哥大學哲學博士學位。1956年任美國哥倫比亞大學教授，1960年任普林斯頓高等研究院教授，1964年任哥倫比亞大學費米講座教授，1984年任哥倫比亞大學“全校講座教授”。美國藝術和科學院院士(1959)、美國國家科學院院士(1964)、意大利林琴科學院外籍院士(1982)和台灣“中央研究院”院士(1957)。曾獲諾貝爾實體學獎、愛因斯坦科學獎(1957)和意大利共和國最高騎士勳章(1986)等。
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（鳳凰藝術 綜合報道 編輯/dbk 責編/dbk）
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