随着巴黎奧運會在7月末迎來開幕式，夏天的熱烈迎來最高潮，不管是開幕式上的争議，在巴黎賽場上拼搏揮灑汗水的奧運健兒，還是社交平台上斬獲一枚枚獎牌的喜訊報道，奧運會可以說點燃了各行各業，成為今夏最矚目的存在……奧運之外，影視綜和遊戲圈也是如火如荼。
相比過往，今年奧運會在社會議題、尤其是女性相關話題的熱度尤其凸顯。不論是開幕式上從塞納河緩緩升起的十座女性雕像，還是奧運賽場上女性力量的展現，不同時代的故事中，碰撞出的是同樣的精神，這種社會意義讓奧運不止于競技，更關乎每一位螢幕前的觀衆。
而這種多元話題的背後，與各大網際網路平台的深度參與息息相關。作為全世界矚目的超級運動IP，早在開賽前一個月，最受大家關注的持權轉播就已經塵埃落定，花落咪咕、抖音、快手、騰訊。
但如此大的話題中心，幾乎所有内容平台、甚至電商平台都不會輕易錯過，轉播權争奪之外，各平台早早地就開始籌備豐富的互動玩法、奧運IP、自制節目。
開幕前，轉播權之争暫告段落；開幕後，平台真正的奧營運銷之賽才正式拉開序幕。如何設定更多可以自發傳播的議題、如何吸引使用者關注和讨論、如何讓自制IP出圈......都是平台需要發力的方向。
今年奧運會首次在影院直播似乎是一種官方“信号”。中影董事長傅若清在“影院看奧運”活動啟動儀式上發言稱，“這不僅是電影技術賦能奧運比賽的一次創造性嘗試，也是中影進一步探索以台影關聯的非影内容，創新賦能影院功能的多元化發展。”
張淑娜認為，影院的視聽體驗和社交氛圍，是小螢幕無法匹敵的，它增強了整體的現場感和觀衆間的社交屬性。“今夏影院正式獲得巴黎奧運會賽事直播的放映資質，我們期待未來将有更多元的放映内容、更豐富的表現形式在國内的大銀幕上呈現。”
不久前結束的歐洲杯就由愛奇藝體育和橫店、萬達等影城合作發起直播活動。據了解，咪咕也與中超達成合作，未來将在影院直播。
影院的電競直播也在近兩年變得規模更大、更規範。
在吊足劇粉胃口的情況下，《長相思》斷播一年，熱度卻未消退，播出前預約破950萬，首播當天，上線13分鐘熱度破22000，随後迅速突破28000。招商方面，上線首日更新4集，每集廣告數達到11個，廣告聯名突破70個，創下電視劇開播廣告招商曆史紀錄。
脫離單一的“1v1”，不同特質的男性角色在同一個故事裡被審視、被比較的情感模式，不隻出現在當下國産乙女遊戲的圈子裡，也成了當下女頻影視劇的流量密碼。
隻是，有了乙女遊戲包裝模式的“一女多男”劇，卻很難複制乙女遊戲的創作核心。《長相思2》正是因為成全劇情的推進，而弱化了女主選擇的自主性，三個男主也因為戲份比重不同而出現争議。
換而言之，男色自由被擺上了台面，乙女遊戲的風行正在給出新的創作靈感。但同時，“一女多男”劇的創作也面臨着越來越嚴格的審視和要求，當劇情偏離了乙女“主要”的叙事原則，必然會面臨口碑的崩塌。
“現言題材已經死掉了。”
頭部影視公司的制片人小A在影視市場剛剛經曆“三連爆”的熱鬧之後，向小娛說出了繁華背後的另一面。
2023年起，觀衆很直覺地體感到國産劇裡的爆款劇與高分劇變多了，今年上半年更是大男主劇與大女主劇齊飛，古裝劇和時裝劇并存，可是這又和“現言劇”有什麼關系呢？作為合家歡題材，一度熱門的現言劇現在是怎樣的境遇？
小A的親身經曆是，“我們在為項目選擇導演的時候，很多導演一聽說現言，偶像劇，他根本不想接。”現言劇現在太難做了，小A說的這個難做不隻是内容孵化過程中的困難，而是更前置的策劃、立項環節，從想要做一部現言劇開始，就肉眼可見的困難重重。
7月4日，《絕區零》正式上線。7月2日的時候，遊戲開放了預載服務，随即登上了近百個國家App Store免費榜的第一位，并将這一名次一直保持到了遊戲正式解鎖。
自《絕區零》第一次釋出資訊開始，遊戲的美術風格就給玩家們留下了極其深刻的印象。《絕區零》制作人李振宇在接受IGN采訪時表示，團隊在開發《絕區零》時考慮的第一件事就是美術風格。綜合多次測試以及公測的内容，娛樂資本論認為，日式複古風和多元化是《絕區零》最為重要的兩個美術風格。
遊戲中随處可見上世紀八十年代日本流行文化元素。老電影、街頭塗鴉、唱片店、形似八代豐田皇冠的汽車，這些日式複古風的元素與當下年輕人逐漸産生的懷舊情緒不謀而合。在這種日式複古風的美術基調下，《絕區零》融入了大量迥然不同的美術元素，使得遊戲能夠滿足玩家多元化的需求。
日式複古風和多元化的美術風格讓《絕區零》第一次公布時就抓住了很多玩家的心。這兩種美術風格不僅助推了遊戲的破圈，對于未來IP衍生内容和周邊産品的開發也将起到重要的助推作用。
2020年8月20日，《黑神話：悟空》釋出了第一支預告片。自此之後，中國遊戲産業中刮起了一股“3A旋風”。圍繞制作方遊戲科學産生了諸多争議，但更多玩家還是願意将《黑神話：悟空》視作中國遊戲工業實作突破的裡程碑之一。
與《黑神話：悟空》類似，上一個獲得如此關注度的電影作品還是《流浪地球》。那一次，《流浪地球》被看作是開啟中國科幻元年的裡程碑式作品。《流浪地球》出現之後，中國的科幻電影第一次可以和好萊塢的科幻大片相匹敵。
複盤《黑神話：悟空》和《流浪地球》的發展軌迹，我們可以發現這兩部作品都對相關産業從0到1的突破過程起到了至關重要的作用。兩部作品所引發的話題讨論度，直接促成了後來者們投身到對應的賽道上。
現在，《流浪地球》成為了中國數一數二的科幻IP，熱度直逼同為劉慈欣作品的《三體》。《流浪地球2》的高票房和IP開發也已經幫助中國科幻電影從1向10邁進。或許，遊戲科學需要從《流浪地球》身上汲取經驗，幫助《黑神話：悟空》乃至中國3A遊戲向着更高次元邁進。
配音圈怎麼越來越“亂”？一言蔽之，錢鬧的。
曾經的幕後工作者走向台前，頂流CV們紛紛成立工作室，搖身一變當老闆，陸續實作财務自由，而那些年輕演員也開始有樣學樣，走上了這條偶像化之路。
物以類聚人以群分，配音行業也分圈子的。最著名的，是京圈與滬圈。
前者以光合積木、729聲工場、北鬥企鵝、冠聲文化為代表，業務方面側重影視作品；滬圈則以音熊聯萌、海天工作室、領聲、奇響天外等為代表，整體二次元特别是遊戲項目較多。但業務範圍隻是相對而言，京圈CV也配過不少二次元項目。
偶像化是條“不歸路”，一旦飯圈文化形成，人就很容易飄飄然。在濾鏡作用下，很多人還覺得CV是在幕後默默出力的無名英雄，收入和付出不成正比，于是在“ta隻有我們”的心态下，願意去花錢、去沖鋒陷陣。但CV也是普通人，也會有得失心、嫉妒心，更有人學會了隐身幕後操縱粉絲去倒逼公司，為自己争奪更多話語權。
《種地吧》第二季的收官，在一紙新人招聘和一次導演讀信中，陷入争議漩渦。
粉絲們認為節目組要拆散“十個勤天”而不滿，開始取關官方賬号，發出各種抗議。随後，官方釋出一則聲明解釋原委，卻再次激怒粉絲，次日官博掉粉超過85萬。
或許在此之前，誰也沒曾想到，事情會發酵到這個程度。以此為契機，小娛找到了站在這場風暴中心和與此關聯的人，分别聊了聊他們的看法。
有人說，自己渴望的隻是道歉。有人說，已經接受了現實，希望能有一個好的結尾。有人說，粉絲的情緒已經超出正常門檻值，難以控制。有人說，這場争議确實有處理不當的地方。也有人說，希望這場風波能夠快點平息，這場輿論對于創作者來說稍顯委屈，綜藝内容行業需要支援。
時至今日，除卻單純的情緒鬥争，《種地吧》這個IP的特殊性，粉絲的情緒價值和需求，内容制作的創新和趨勢，内容方和觀衆的交流方式以及長久關系維護等等，都成了這場漩渦裡需要被看到的話題。
因為奧運，這個七月被賦予更多美好和關注，而在探索文娛行業生态的旅途中，小娛也深感榮幸能與大家并肩前行，請大家繼續支援娛樂資本論，讓我們共同見證文娛行業的繁榮與發展~