流行音樂之中，作曲是商業地位最高、價值回報率最高，且擁有知識産權版權價值的音樂職業。為此作曲這項技能，一直被大衆認為判斷一個歌手是否擁有天賦的核心。那麼大衆對于音樂作曲，通常會存在如下的疑問：歌手他到底是怎麼寫歌的？
今天，便深入淺出的将作曲的秘密公之于衆，打破大家對于作曲的神秘面紗，将對于歌手的作曲步驟進行具體的拆分講解：
歌手作曲的三種主要方式：套路和弦（90%）、即興哼鳴（8%）、靈光乍現（2%）
在整個流行音樂界之中，歌手完成作曲的方式其實是非常集中的，隻有三種：音樂工業化的套路和弦以及基于套路和弦的衍生物、彈着樂器開始即興哼鳴同時紀錄、天賜良機的靈光乍現大部分是做夢的方式實作。那麼這三種作曲方式又一一對應着完全不同的作曲步驟，我們将之一一還原：
1-套路和弦的作曲步驟，以及原理。套路和弦，我們聽名字就知道：這是一個專門用于作曲的套路。他的原理是：在流行音樂更早的古典音樂之中，音樂作曲家發現一個現象：人類大衆往往更喜歡、更期待、更願意聽到一些特定固定的和弦排列。和弦就是三至五個單音組成演奏形成的音符組。那麼，這種人類大衆天生更愛聽的固定和弦排列，就是套路和弦。
對于全世界範圍内的流行音樂而言，出現了如下的幾種套路和弦，這幾種套路和弦也成為了全世界範圍内最多聽衆，最多音樂作品的本質音樂創作邏輯，他們分别是：
A：卡農套路和弦進行時。他們分别對應的和弦層次是：15634145；
B：抒情套路和弦進行時；4536251；
C：歐美主流的重複套路進行時；1645；
這三種套路和弦就是整個流行音樂史的決對核心地位，他們的衍生套路和弦，基于小七和弦、屬和弦、挂留和弦、功能和弦等等方式完成了絕大部分的流行音樂組成。我們不需要去具體解析為什麼，因為套路和弦就像是一個公式一樣，他的意義在于隻要按照這個公式來：作曲的結果就會大有保障，大衆更好聽，具有市場潛力。
基本上周傑倫、林俊傑以及所有人職業歌手，他們專輯内超過60%的大部分作品都是以這種套路和弦工業化方式完成創作，賭一個市場是否中意。那麼套路和弦的作曲步驟如下
一：根據自己想要的曲風選擇套路和弦。如果是抒情曲風，那麼優先選擇卡農套路和弦或者抒情套路和弦。因為這兩個和弦的情緒更為綿長曲折。如果是快歌、突出節奏感、或者突出曲風辨識度，則選擇歐美主流的1645套路和弦。這種套路和弦是永遠在重複四個和弦，具有極強的洗腦效果和心理預期，節奏優勢大，記憶點充足。但難度稍微高一點。
二：選擇好套路和弦後，就擁有了作曲的骨架——柱狀結構，開始拆分和弦的組成音，将組成音作為旋律的節奏正拍。這第二步，其實就是大部分朋友對于作曲陌生的地方，因為這裡存在一點小小的門檻和節奏了解，具體如下：
- 和弦的本質是三到五組成音，大部分情況是3到4個組成音。比如說：C和弦的組成音為1哆、3咪、5嗖；
- 旋律與和弦産生和音美感的原因是：旋律在必須存在和弦之中，旋律是和弦一部分才會誕生和音美感。也就是說：在C調情況下C和弦的旋律，就應該盡可能在哆咪唆裡面選擇。怎麼選？就是個人的作曲和聲學功力和樂感天賦。
- 大部分情況下，以最簡單的民謠為例：旋律的正拍或者是曲風節奏的正拍，為和弦的組成既可誕生最重要的旋律與和聲的美感。
三：得到基于和弦的第一段旋律後，開始優化循環。優化的方向是給予第二步，來完成功能性的和弦更改。比如說将和弦的三個組成音，增加至四個。這就就開始朝着和聲學的方向變化，對于大部分的底層作曲人而言，隻需要了解到了和聲學的基礎屬和弦和小七和弦既可。
如此三部，基于套路和弦的作曲就完成了創造的初稿。這裡面真正的關鍵一步是：第二步的旋律與和弦的關聯，以及基于第二步之後，如何創作出四到八句好聽的、統一的旋律。這就需要訓練，但是本質上作曲的神秘面紗就是一個：連連看。将自己的旋律和和弦的組成音進行關聯，将兩者的音程是否可以産生和諧與大衆期待的色彩，這就是流行作曲的根本。
2-即興哼鳴的作曲步驟及原理。就相對于套路和弦而言簡單了很多，當然門檻也高了很多。因為即興是一種厚積薄發的自然流露。在即興之前，有硬性标準——起碼得掌握一門樂器，可以提供給自己創造的基本和弦空間。這裡以鋼琴和吉他為最優解。即興哼鳴作曲的方式，其實是一個非常優秀的作曲，而且大部分的頂級音樂人都會選擇這一種。
因為即興，會因為思想勾兌和技術性犯錯反而會呈現一種驚喜感和進步推動力。比如說：七和弦的美感就是基于八度的小二度的音準偏差被感覺到一種别樣的旋律美感。而即興的哼唱，唱跑調、唱偏差是非常容易的事情。尤其是在當套路和弦的固定套路之中無法再寫出更好的段落時，即興往往是最優解。
即興也是一個歌手最好的作曲能力展現，因為要想達到即興的水準，那麼就需要對于音準、音程、和聲、節奏、曲風有足夠多的了解與探索。普遍而言即興對于作曲，往往是一個對于作曲人非常好的放空狀态，沒有套路和弦那種流水線的工業化桎梏，更輕松更自我。當然他的效率無法得到保障。并不太适合趕工期。
3:-靈光乍現的作曲方式，則是屬于可遇不可求。往往是一種高度集中狀态下的做夢完成一種創作邏輯，比如說林俊傑和周傑倫都有很多作品是這種靈光乍現才寫出來的表現。但是靈光乍現其實上述兩種作曲方式已經完全吃透的情況下才具有的表現。
綜上所述，作曲的本質就是讓和弦與旋律之間産生和音美感，他是屬于一種藝術性創作，但是對于商業化為主的流行音樂而言，是有标準的套路和弦流水線工業标準。而這種工業标準在這個時代，其實也導緻了很多問題：大量歌曲的同質化，本質上就是因為套路化大大降低了門檻要求。但這也是音樂發展的必然方向。