近日，承載着全球體育愛好者與藝術家共同期待，由國際奧林匹克委員會正式邀請并獲2024年巴黎奧林匹克運動會組織委員會官方授權的共築和平——2024（巴黎）奧林匹克美術大會在法國文化地标塞納國家音樂中心拉開帷幕。北京服裝學院服飾藝術與工程學院教師韓欣然作品《脫兔》受大會特邀參加展覽，以新奇的藝術語言和創新視角，生動展現對于運動之美的深刻了解與追求。
北京服裝學院珠寶首飾專業教師韓欣然
韓欣然，畢業于中央美術學院首飾專業獲學士學位、碩士學位，長期緻力于非遺時尚創新工作，善于材料實驗，在傳統⼯藝中尋找突破，創作的作品關注倫理道德、哲學、人文，建立獨特美學和世界觀，入選青年100藝術家和UBI2015Ttopyoung12位青年藝術家。
韓欣然設計的《脫兔》，将當代絲線語言與傳統卯兔形象相結合，表現了運動員在面對困難時積極向上，鼓足勇氣戰勝困難，寓意超越自我、邁向成功、心想事成。該作品榮獲“2022年中華十二生肖奧林匹克創意大展” 卯兔設計金獎。從大學開始，她就開啟了非遺時尚探索之路，通過深入研究非遺技藝背後的文化意義與工藝特點，然後用現代設計語言去重新诠釋，讓傳統技藝以新的面貌出現在公衆視野中，進而吸引更多人去了解、欣賞并參與到非遺的保護與傳承中來。
NO.1
《脫兔》：奧林匹克精神與中國傳統
文化的跨界融合與創新
“在奧林匹克運動中，我認為兔子最适合百米跨欄，它擅長奔跑和跳躍，是以設計中我将生肖兔比拟為一名百米跨欄運動員，将它的速度、彈跳力、柔韌、和靈敏表達出來。絲帶正好能表達脫兔柔韌的一面，而兔子的造型是一個跨越、跳起的狀态，這也寓意着脫兔的奧林匹克精神，積極向上，超越自我、邁向成功。”
作品《脫兔》在共築和平——2024(巴黎)奧林匹克美術大會上展出
作品《脫兔》的靈感源自于中國古代對于速度與靈活的贊美，特别是“靜如處子，動如脫兔”的描述，這與奧林匹克精神中的追求更快、更高、更強不謀而合。韓欣然将兔子的形象作為載體，通過其靈動跳躍的姿态，象征運動員在賽場上的爆發力與速度感，以此傳達奧林匹克精神中對極限的挑戰與突破。
《脫兔》用整根飄逸形态的金屬絲帶鑄成，模拟兔子奔跑時的動态美，同時也寓意着速度與靈活性。絲帶輕盈而富有流動感，通過特定的扭轉，可以塑造出仿佛即将騰空而起的視覺效果，強化了《脫兔》所要表達的主題——迅速與活力。
《脫兔》
“如何用一條完整的絲帶扭轉出兔子的造型，而且造型既保持飄逸又不失結構穩定性，是主要的挑戰。”在設計過程中，韓欣然最初從一隻趴着的兔子形态，通過多次模組化實驗，不斷進行調整，逐漸調整為一隻跳躍的兔子，借助兔子身體結構的表現力，使其具備了立體的空間感，而不僅僅是一個平面的造型。
此外，絲帶造型的現代化和美感也被重點考慮。作品用金屬批花工藝模拟絲帶的機理，以增加作品的層次感和細節豐富度。這一工序非常耗費時間和精力，需要大量手工操作。尤其在工藝上，它不是一個簡單的鏡面，而是帶有許多複雜的機理，在制作過程中，每一條肌理線都需要經過抛光，以確定線條的流暢性。
最終呈現的作品《脫兔》，以其獨特的形态和色彩，生動展現了速度與美的結合。該作品榮獲“2022年中華十二生肖奧林匹克創意大展” 卯兔設計金獎，且今年在巴黎塞納國家音樂中心“共築和平——2024（巴黎）奧林匹克美術大會”展出。
《脫兔》作為非遺時尚創新的代表，在巴黎塞納國家音樂中心展出，不僅是對中國傳統文化的國際展示，也是東西方文化交流的重要橋梁。它證明了非遺文化跨越國界的魅力，能夠促進不同文化之間的了解和尊重，同時也是對中國藝術家和設計師創新能力的認可，鼓勵設計師在全球化背景下繼續探索傳統文化的現代表達。
NO.2
傳承與創新：将非遺工藝融入
現代時尚生活
“非遺不僅僅是曆史的遺迹，更是活生生的文化基因，應當融入現代生活，煥發新的生命力。”韓欣然一直秉持“傳承不守舊，創新不忘本”的創作理念，在繼承傳統工藝的基礎上不斷創新。除了技術創新，她認為，還需要在觀念上與日常生活相結合，使非遺文化更加生動。
從2019年開始，韓欣然一直緻力于烏銅走銀和玉雕等相關産品的時尚創新。烏銅走銀屬雲南民間傳統金屬手工制作技藝，始創于清雍正年間雲南石屏縣嶽家灣村，已有300多年曆史。烏銅走銀工藝獨特，其制作技藝以“烏銅”（紫銅與其他的貴金屬冶煉而成的合金材料）、銀等貴金屬為原料，經過冶煉、翻模、鍛打、造型、雕刻、走銀、焊接、打磨、抛光、再将銅胚表面用特殊工藝處理成黑色與銅胚上镂刻鎏銀的精美紋飾形成黑白相間的雅緻圖案。
烏銅走銀首飾作品合影——《黑金幻影系列》《永恒的記憶》《彌漫系列胸針》
烏銅走銀工藝常用于制作香爐、祭祀用的鼎、文房四寶等。這類産品主要用于書房，造價極高，因為其中含有金屬成分，工藝複雜，隻有少數傳承人掌握。為了更好地做好非遺時尚創新，韓欣然拜師烏銅走銀制作技藝項目國家級傳承人金永才。
這項傳統工藝是國家級非物質文化遺産，韓欣然希望通過設計和工藝創新，讓年輕人也能将非遺文化融入日常生活。首飾成為了一個很好的載體。
“由于非遺的傳承方式多為師徒相傳，缺乏工業化生産，是以我們引入了新的技術和設計理念，力圖在現代社會中傳播這些非遺工藝。”在後續的工作中，韓欣然對烏銅走銀工藝進行了更多的探索和改進，針對日常佩戴的需求設計了新的産品。“我們在工藝上也進行了創新，例如通過鑄造和CNC技術，将平面的烏銅走銀工藝立體化，使得該工藝的表現形态更加豐富，并結合貴金屬和寶石進行鑲嵌，推出了一系列新的設計。”她說。
具有現代性的烏銅走銀工藝首飾作品，與傳統造型相比，發生了很大變化，并融入了日常生活中。韓欣然設計的首飾《黑金幻影》通過烏銅走銀的材質交織，展現出自然的神奇與生命的活力，不僅是對自然景觀和文化遺産的緻敬,更重新賦予了這些元素以時尚生命。
如何在創作中平衡傳統工藝與現代設計？韓欣然認為，關鍵在于了解并尊重每一項傳統工藝的核心價值，同時探索其與現代審美、技術的融合點。“在設計過程中，我盡量保留傳統技藝的手工感和溫度，同時引入現代設計理念和技術手段，如數字化輔助設計，以提升作品的實用性和時代感。這樣，既能保持傳統的韻味，又能讓作品更加貼近現代生活，吸引更多人的關注。”
對于年輕一代的藝術家和設計師，韓欣然建議，深入學習和了解傳統文化是創新的根基；同時，保持開放的心态，積極吸收世界各地的優秀設計理念和技術，勇于嘗試和實驗。在傳統與創新的結合上，不妨多思考如何将傳統元素以現代人易于接受的方式呈現，創造出既有深度又具時代感的作品。更為重要的是，堅持自己的創作理念，保持對藝術的熱情和敬畏之心。
未來，韓欣然計劃繼續深化非遺時尚創新的研究與實踐，探索更多未被充分挖掘的非遺技藝，并将它們與現代生活方式相結合，創造出既有文化内涵又符合市場需求的新作品。“我也希望能夠通過跨界合作，比如藝術與科技結合，拓寬非遺時尚的應用場景，讓更多人感受到非遺的魅力。”韓欣然表示。