提到武俠小說，大家首先想到的肯定是金庸和古龍老先生，他們二人代表了中國武俠小說的巅峰時期。
之後武俠小說開始逐漸走向衰退，取而代之的是網文界各種新奇設定的遍地開花。
新中國成立後，武打片的發展基本也遵循這個路徑。
今天我們要講的張徹導演就是當年武打片（又名功夫片）輝煌時代的其中一員。
他的故事又是什麼樣的呢？
張徹的導演情懷和當年的時代背景密不可分，1924年出生的他正好趕上中國動蕩不安的那段時間。
父親是浙系軍閥，财大勢大。
家中在權力和金錢方面的巨大優勢，讓張徹有了更多的視角去接觸認識當時中國到底發生了什麼事情。
張徹在校期間曾經擔任校文化運動委員，加上他本身就是學習的專業是政治。
剛從重慶國立中央大學畢業，就被國民黨看中，成了文化官員。
這件事的發生，其實有必然性。
張徹本身就是浙系軍閥的代表，又在國民黨的首都重慶讀書。
自身出色的文化動員能力，正好是國民黨本身就需要的。
抗日期間，張徹一直作為文化官員，活動在抗日戰場上。
出色的文化活動能力被張道藩選中，前往上海做上海戲劇文化管理。
當年我黨的革命方針是“農村包圍城市，武裝奪取政權”。
農村是我們的主場，國民黨在上海等經濟發達的城市統治更加穩固。
張徹在上海從政期間，自學戲劇表演，大量接觸了電影藝術，為日後電影拍攝的終生事業打下堅實的基礎。
國民黨退守台灣時，張徹也跟着一起前往台灣。
1947年，張徹和蔣經國交好，一路上升至上校職位。
受到蔣經國鼓勵，開始埋頭寫作，創作劇本。
1949年，張徹創作的第一部電影《阿裡山風雲》正式上線，劇本、編曲、拍攝、導演都由張徹主導完成。
這部電影上映時間很巧妙，故事内容也非常有深意。
講述在滿清戰争期間，朝廷為了分化漢族和番邦，采取了很多過激的手段。
一個名叫吳深的官員一直在當地進行調和，和朝廷背着幹。
當時漢番之間沖突很深，徹底決裂。
一對小情侶，正好分屬兩個不同的家族，身邊人都用這人和道義逼迫他們分開，二人分道揚镳。
其中一人，重遊故地，内心生出無限情感，回憶起那些年的點點滴滴，決定違背祖宗祖訓，尋找愛情，重新和夫妻複合。
這部電影上映後，取得了不俗的票房，也正式開啟了台灣電影業的序幕。
那為什麼張徹會被歸為香港初代導演呢？從台灣到香港，這之中到底發生了什麼？
當時的香港文化産業非常發達，台灣自身較為落後，很多先進的拍攝技術都被香港本地掌握，困于一隅之地，無法進步。
1957年，張徹放棄在台灣打拼的一切，前往香港，從最基層的編劇做起，開始重新學習電影技術和劇本編寫。
電影和劇本能火，就要切中觀衆的真實心理需求，知道觀衆到底想看什麼？
過去幾百年的時間裡，在清王朝的上司下，我們被其他肆意侵略我們的列強稱呼為東亞病夫。
縱觀當時比較火的中國名人，除去學習西方技術和文化發家的“筆杆子”知識分子，就是我們國家本土的國術家最閱聽人人愛戴。
比如葉問、黃飛鴻等等，人們希望能夠打破東亞病夫的屈辱稱号，這些有功夫在身的國術家就成了最好的寄托對象。
在這個心理基礎之上，當時的香港報紙上連載的故事都是以武俠故事為主基調，主角大多具有複雜的血海深仇和愛國仇恨。
電影拍攝是以故事為基礎的，張徹埋頭苦寫，寫了整整9年，才開始知道電影《邊城三俠》，拉開了香港功夫片的序幕。
後來的中國功夫電影導演受他影響很深，都帶有他的拍攝風格。
有人形容張徹的功夫片和其他功夫片非常不一樣。
他非常關注角色自身的人格魅力，打戲潇灑自如，彰顯男性魅力和風采。
在衆人的吹捧聲中，張徹沒有飄飄然，而是選擇繼續挖掘自己的拍攝内容。
開創了多個類型的功夫片。
香港在經濟高速發展的階段，當地生态環境魚龍混雜，各色人物齊聚香港。
其中不乏有各種有魅力的人物活躍在各大舞台上。
張徹本人的生活經曆非常豐富，能夠更好地了解這些人物背後的心理感受。
他本人出身軍閥，見慣了各種利益争鬥和死亡。
在國民黨任職期間接近過權力中心，做過大官，跌落過谷底，經曆過失敗。
樁樁件件早就将他的心态練習的非常成熟。
當一個地方的法律還不規範時，各種能人異士就會以強大的武力出現占據自己的一方天地。
張徹發現大家茶餘飯後經常談論的焦點就是黑社會那些權力鬥争。
于是便指導拍攝了《十三太保》。
在香港一個村莊取景時，還因為拍攝内容太過血腥暴力，引起當地村民的集體抵制。
認為這種拍攝内容嚴重破壞了村裡的聲譽和形象。
拍攝受到小小的阻礙沒什麼，《十三太保》一上映，就成了當時人們街頭巷尾談論的話題。
這是張徹在過往單一的功夫片主角報仇雪恨。
人物光正偉的轉型之作，将功夫片的視角從正常人進行正常的反抗轉換過來。
《十三太保》的拍攝視角，将以往電影中暴力發生的場景進行了遷移，讓人物在更真實的環境中生活。
報仇雪恨類的故事，普通人在現實生活中都不怎麼能接觸到，而且主角想得到學功夫的機緣這件事普通人也基本沒機會接觸。
和上述故事切入點不同的是，電影的主角聚焦成壞人，他們遊走在普通人日常生活的哥哥角落。
普通人對于他們暴力行為的認識和印象，肯定比天上掉餡餅式的機緣更加好了解。
任何一部電影，隻要有人先去吃螃蟹，開創新的題材和表達方式，就相當于解開人們思想上的一個束縛。
張徹在香港電影業就代表了這樣一個形象。
無論是傳統武俠片裡的道義堅持，還是功夫片裡的快意恩仇，都成了人們觀察和表達的對象。
除去這兩個經典的人物形象外，張徹還為香港電影中的女性角色解放做出了巨大貢獻。
1968年，張徹拍攝了電影《金燕子》，講述了一待女俠金燕子的故事。
故事中的金燕子不是崇拜武俠世界裡的天真爛漫小師妹，而是潇灑自信，武功高強的大女主。
劇中的兩位男主都非常崇拜金燕子，被她身上的機智和勇敢吸引。
小師弟是個典型的反派人物，自己身負血海深仇，到處殺人，将殺人兇手的身份栽贓給師姐金燕子，逼師姐現身。
香港電影中的大女主原型就是從金燕子身上展現出來的。
後來的各種電影、電視劇中，女性形象一直都是以大氣、野心、聰明的形象出現。
這種女性意識的解放，張徹在56年前就做到了。
多年後的今天，内地女性形象徹底倒退，大女主成了口号裡喊的一句空話。
導演們想蹭大女主的流量，但自身又認不清大女主的真實特點。
一味的把各種金手指和男人塞給女主，幫女主解決生活中的各種困境。
近年香港電視劇中有一個出圈台詞“回家生孩子去吧，職場不适合你。”女性的工作價值得到了最深刻的展現。
如果無法在職場上站穩腳跟，你就隻能退居二線，回去當個圍着老公和孩子轉的人，背後反應的是對嬌妻的不屑。
張徹先進的電影拍攝藝術，也有跟不上時代的時候。
60年代初，金庸武俠小說橫空出世，擠占掉過往武俠小說作者的市場佔有率。
绮麗的幻想和各種神奇的武功秘籍，成了大衆讨論的焦點。
張徹拍攝的功夫片已成過往，年事已高的他已經不再像過去一樣有沖勁，但他還在嘗試改革。
他購買了金庸武俠小說的版權，拍攝了幾部電影，可惜市場反響并不好。
張徹拍攝金庸武俠的失敗經驗，給了後世改編導演一個失敗的嘗試，其他導演在吸取了張徹的教訓後，開始發展出自己的特殊優勢。
張徹的時代已經過去，他走向沒落的同時。
他的弟子繼承了他的電影精神和拍攝經驗，為中國電影的發展培養了下一代新生力量。