來到羅春林的小店，瞬間被绮麗多彩的漢服及配飾所吸引。店内陳列有深衣、袍服、襦裙、比甲等各類五顔六色的漢服，羅春林身着素色漢服款款而至，溫婉恬靜，宛若從古詩中走出來的女子。
“我從小就喜歡傳統的事物，小時候第一次看到仕女圖時，圖中仕女的形象就深深地印在我腦海裡。真正接觸漢服是在我讀大學時，那時和其他漢服愛好者一起舉辦了漢服活動，從此，我的人生軌迹和漢服開始慢慢地連結起來。”羅春林說。
漢服并非漢代服飾，而是漢族傳統服飾的統稱。漢服始于黃帝，備于堯舜，定型于周朝，并在漢朝時依據四書五經形成完備的冠服體系。“從先秦到明末，漢服有它的演變過程，而一以貫之的，是儒家禮制的展現。傳統漢服制作技藝采用平面裁剪工藝，其中的刺繡技藝、蠶絲織造技藝、細金工藝等都是非遺技藝。我做漢服十幾年了，制衣技藝來自于家傳，從我太外公算起，到我這裡已經傳承了第四代。”羅春林說道。
羅春林主要從事的是漢服的複原和考據工作，曾複原了《韓熙載夜宴圖》《歌樂圖》等古畫衣飾。對她來說，複原最難的地方在于工藝。現代面料的生産技術與古代有很大不同，材料的質感也存在差異，這就要求複原工藝者要前往蠶絲的原産地搜集原材料，再對照大量文獻、出土報告，才能做出滿意的布料結構和花紋。
“複原漢服需要經常去博物館看實物、查文獻，對我來說，是一個繁瑣但卻樂在其中的過程。”羅春林說，“雖然這些複原款漢服乍一看非常樸素老舊，但整體觀察會發現配色很有格調。”
染色更是考驗工藝水準。反複捶打生絲織物使其柔軟，是為“搗練”；反複紮染，多層暈色，則為“絞缬”。手工縫衣，需要巨大的耐心；紋樣繪制，則需要深厚的繪畫功底。正是在無數耐得住寂寞的日夜裡，羅春林認真完成漢服複原，一套套古韻古香的漢服才能夠呈現在大家面前。
《春秋左傳正義》疏曰：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”從這段話裡可以看出，華夏文明有兩個核心要點：一為禮儀，二為美服。
漢服的曆史悠久、樣式華美、意蘊深遠，不僅承載了源遠流長的華夏文明，更以其獨特的形式展示了衣冠上國之禮儀。中國傳統文化中所蘊含的宇宙觀念、哲學思想、禮儀法度、審美品位等，都在漢服中得到了充分的表達。
羅春林店内展示有明代的禮服——鳳冠霞帔，衣衫闊大，呈現出一種雍容大度、莊重典雅之美，不禁讓人想到明代詩人李蓘所作《嘉靖宮詞八首》：“霞帔星冠赤錦縧，玉熙宮裡薦仙桃。天王親捧瑤函拜，五色龍光生衮袍。”
禮儀為服飾之魂，服飾為禮儀之體。所謂“服以載道”，朱子深衣是最能夠展現漢服禮儀法度的一種制式。該制式的漢服上衣前後共用布四片，象征一年有四季；下裳前後用布十二片，象征一年有十二個月，展現了強烈的法天思想。衣袖呈圓弧狀，象征天道圓融；交領處成矩狀，象征道地方正；交領右衽使得衣襟在胸前交叉後整體向右傾斜，不僅反映了古人“天圓地方”的認知，也展現了傳統倫理中“以右為尊”的思想觀念。
近兩年，穿漢服出門成了一件越來越時尚的事情。放眼望去，大街小巷中不時出現青衣羅衫，裙袂飄飄，給人一種時空交錯之感。
漢之古樸，唐之飄逸，宋之雅正，明之端莊……每一種漢服款式，都曾驚豔了歲月。如今，越來越多的年輕人傾心于漢服飄逸靈動、衣袂翻飛的魅力。
“現在喜歡漢服的年輕人更多了，起初是源于他們對‘漂亮的衣服’的喜愛。漸漸的了解了，漢服是穿在身上的曆史，表達了一種文化認同，是一種文化自信的展現。”在羅春林看來，把漢服穿在身上，就是對漢服最好的傳承和推廣。
山西擁有深厚的發展漢服文化的土壤，據《山西通志》記載，早在盛唐時期，山西的絲與綢就已在“絲綢之路”上通行，且山西人還在西域諸國傳授缫絲織綢技術。現在，我們依然可以從山西出土的一些壁畫、彩塑等文物中看到不同時期流行的漢服款式以及相關的制作技藝。
近年來，漢服的應用場景越來越多。“在花朝節、上巳節、中秋節等古代傳統節日，我們也會開展各類漢服活動，希望通過活動，讓漢服‘活起來’，進而‘火起來’，逐漸走向大衆視野。”羅春林說道。