兩個展覽資訊
展期：即日至10月27日
位址：廣東省佛山市順德區北滘新城美和路6号
旅行對于每個人的意義不盡相同，沉澱轉化的方式也各有千秋。當代藝術家蒲英玮因近幾年的環球旅行，創作“新世紀百科”；另一位當代藝術家——肖恩·斯庫利沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐蔽于交錯河網中的小城展開又一段旅程，摸索“離開海水的地方”。這兩個展覽在廣東佛山順德的和美術館（HEM）同期展出，同一天，同一個地方，我們可以體驗雙重藝術之旅。和美術館（HEM）是由家族發起、安藤忠雄設計的非營利民營美術館。HEM 關注從近代文化藝術思潮到國際視野下的當代藝術程序，通過為公衆呈現獨具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑借自身的獨特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值。除了藝術展，和美術館（HEM）本身也是一件藝術作品，今日稱為藝術“三重遊”也不為過。
因近幾年的環球旅行 蒲英玮創“新世紀百科”
《四季今變》組畫
和美術館近期舉行當代藝術家蒲英玮的美術館首次個展“新世紀百科”，呈現藝術家在其環球旅行階段性完成以後，為此次展覽全新創作的數百件繪畫、雕塑以及影像作品。
他先後到達倫敦與巴黎
随後涉足東歐、非洲、中亞等地區……
“蒲英玮：新世紀百科”既代表着藝術家作品諸多“新線索”的釋出，也是一部了解其思想與藝術主張的“創作百科”。本次展出的作品中所傳達出的開放、包容與自由的精神核心，來源于藝術家近幾年的環球旅行經曆。此次展覽也可以被了解為是一位青年藝術家在面對全球化與諸多世界性命題時所作出的一篇重塑自我的宣言。 不論是留學法國時期對後殖民問題的關注，還是近期的環球旅行計劃，蒲英玮一直試圖尋找不同文明與曆史之間、不同地域與生态之間可能存在的交流方式。他試圖提出一個中國藝術家所了解的世界主義開放精神，嘗試探索中國當代藝術的時間與空間關聯，由此建立一種朝向自我的全球化叙述。
《四季今變：春》細節
2021 年至 2023 年間，藝術家在完成了華中與華北地區的考察後，開始了這場環球旅行計劃，先後到達倫敦與巴黎，随後涉足東歐、非洲、中亞等地區，展開了一場極富勇氣的旅程。在這次環球旅行中，藝術家與無國界攝影師李亞楠驅車穿越了波黑、塞爾維亞、克羅地亞，親身造訪了數十座遺留紀念碑。這些紀念碑誕生于上世紀前南斯拉夫最鼎盛的時期，如今散落在整個巴爾幹半島，成為了人類曆史上極其特殊的美學遺産。對這些紀念碑的重訪，直接啟發了藝術家此次展覽中的全新動畫影像作品《新世界百科》。
他為此創造了帶有自傳色彩的動畫形象 PAPU，并試圖以 PAPU 的視角，将自己對世界的思考分享給更大範圍的觀衆。離開前南斯拉夫地區後，蒲英玮輾轉肯亞，走訪了諸多本地藝術機構與藝術家，并拜訪了基貝拉與穆庫魯貧民窟以及駐紮在非洲的中國援建工程隊，試圖感受并了解自身身份與這片區域的關聯。回到巴黎後，藝術家發起了“紅色約會”對談馬拉松項目，對談嘉賓包括藝術史學家菲利普·達讓（Philippe Dagen）、漢學家伊曼紐爾·藍葛（Emmanuel Lincot）、後殖民理論家陸碧娜（Seloua Luste Boulbina）、裡昂雙年展創始人蒂埃裡·拉斯帕伊（Thierry Raspail）等人。藝術家的“世界經驗”在這樣跨區域、跨氣候、跨思想與跨學科的體驗與交流中被進一步打開。
這也啟發了他在此次“新世紀百科”展覽中所倡導的“世界藝術”的理念：與“世界音樂”、“世界文學”的概念遙相呼應，它們都指向了人類情感與文明中的共同性與開放性，即——生命本身的無差别感覺與溝通。從“世界藝術”的理念以及其一貫的曆史性思考出發，蒲英玮感召于上世紀中國藝術家對中西問題、古今問題的叩問，試圖以藝術風格的融合回應世界性知識與價值觀的融合。在新的系列繪畫中，蒲英玮以當代的生活經驗與全球化的問題意識，重新學習并诠釋了中國傳統繪畫中“繪畫六法”的理念，創作了包括《四季今變》組畫在内的多幅作品。在本次展覽中，藝術家還将展出由一千本陶瓷之書制作的巨型雕塑作品《世界圖書館》。
在上一階段環球旅行的終點，藝術家抵達了位于沖突地區的基輔。曆史、現實、欲望、土地的交鋒在這裡激烈地上演。深感生命與文化在此情形下的脆弱，他試圖以這⼀作品将人類的思想永久儲存。
PAPU與和美術館阿和
《新世界百科》動畫截幀
因一生熱衷旅行 肖恩·斯庫利摸索到“離開海水的地方”
阿爾勒星文森特肖恩·斯庫利 鋁闆油畫三聯畫:215.9 × 190.5 cm (每幅) 2021 © Sean Scully;緻謝藝術家及裡森畫廊
近期在和美術館，可以實作一天體驗兩場藝術之旅，除了可以“閱讀”當代藝術家蒲英玮的“新世紀百科”，還能跟随當代藝術家肖恩·斯庫利（Sean Scully）探索“離開海水的地方”，此展覽展出藝術家自 20 世紀 60 年代以來，橫跨超過半個世紀的 40 組繪畫及雕塑作品。
細膩、真誠的情感
斯庫利的職業生涯開始于對極簡主義與歐普主義結合的嘗試，使用層疊的“超級網格”創作作品。上世紀 80 年代早期，他開始反思過往的創作方式，并試圖在其中融入精神性的隐喻，形成了他沿用至今、以條紋與色塊為主導的視覺風格。在技法上，他的作品吸收了藝術史的廣泛傳統——從美國抽象表現主義（馬克·羅斯科、傑克遜·波洛克等）到歐洲現代主義（亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德裡安等），古希臘建築也是其參考對象之一。
斯庫利的作品雖然規模宏大、結構俨然，但細膩、真誠的情感始終是其創作的核心。童年漂泊的經曆使肖恩·斯庫利一生熱衷旅行，其諸多創作均是對旅途和景觀的感性描繪。他在吉普賽人的家裡避難，在倫敦的幾個貧民窟輾轉流浪，祖母的歌聲散落其間——“當愛爾蘭人的眼睛微笑，清泉也随之流淌”。後來，在摩洛哥、墨西哥或者巴塞羅那，以都柏林瀕臨潮汐的眼睛，他描述那裡輕柔的光線與無垠的夜色。情動的色塊在他的繪畫與雕塑中堆疊，仿佛世界與情感永恒波動的證據。斯庫利曾多次在中國舉辦展覽，通常是更北的城市。如今，沿着江水入海的方向逆流而上，他在隐蔽于交錯河網中的小城展開又一段旅程。在和美術館，繪畫與雕塑的色彩随着日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。
此外 30 肖恩·斯庫利鋁闆、烤漆 305 × 129.5 × 137 cm 2018 © Sean Scully;緻謝藝術家及裡森畫廊
左起: 肖恩·斯庫利 陸線粉亞麻布上油彩 119.4 × 106.7 cm 2013 陸線星 鋁闆油彩 215.9 × 190.5 cm 2017 無題(陸線) 鋁闆油彩
215.9 × 190.5 cm 2021
和美術館展覽現場
攝影:劉相利
左起: 肖恩·斯庫利 此外 30 鋁闆、烤漆 305 × 129.5 × 137 cm 2018 陸線立方不鏽鋼、亞克力 274.3 × 91.4 × 91.4 cm 2015-2020
塗漆的塔抛光不鏽鋼、丙烯塗料 240 × 100 × 100 cm 2018
和美術館展覽現場
攝影:劉相利
資料提供/和美術館（HEM）
編輯/Lora