不是所有導演都懂配樂，有人要求我超過久石讓

記者|劉彥秋

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當我們看電影的時候，除了畫面和情節，好的配樂還可以帶動觀衆的情緒，促進劇情的發展，甚至建立獨立的叙事語境，比如Kushi Jean和宮崎駿、北野吳等導演的合作，讓電影和配樂都成為經典。但音樂和電影之間有什麼關系呢？首先是電影，首先是那些動态圖檔，作曲家根據這些圖檔創作音樂，還是首先有音樂，甚至是一部尚不存在的電影？

11月17日，北京德國文化中心歌德基金會在德國電影節期間舉辦了一系列關于"看聲音：電影音樂的主題"的活動，德國作曲家烏裡克·黑格、音樂家克裡斯蒂安·邁耶和中國藝術家肖鶴分享了他們對電影音樂的看法。

Urik Hager和Christian Meyer都緻力于圖檔，線條，動作和音樂的互相作用，以補充電影音樂創作中的情感和故事。2016年，他們為Doris M. Dolly的Fukushima Love工作，電影音樂"Asa Nisi Masa"結合了鋼琴錄音，預先準備的三角鋼琴旋律，電子音樂和催眠節奏。

Ulrike Hager有很多為電影配樂作曲的經驗，她不想讓自己太分心，是以她不喜歡别人為她寫什麼樣的内容，更多的是根據自己的喜好先創作音樂，然後再決定哪一部分可以在影視作品中使用。

但是在為電影配樂的過程中，溝通和妥協并不少。在與導演或編舞合作的過程中，配樂創作者在送出成品後往往需要做很多改變。根據Urik Hager的說法，這是一個非常有趣的過程。"有時候你創作出一首原創音樂，但這總是需要多年的經驗，這是你必須接受的挑戰，作曲家必須修複它，你必須拿走一些東西，因為不是所有的導演都知道音樂，有時他們必須互相了解，學會用同一種語言說話，了解對方在說什麼， 他們想要什麼。

在小河看來，電影可以沒有音樂，但聽覺元素很重要，有些電影沒有音樂，效果很好，因為它實際上已經把聲音變成了音樂的東西。他提到電影《幸福家園》，其中有一位老人總是打嗝，"整部電影沒有忏悔，沒有音樂，隻有聲音，但效果特别好"。

到目前為止，小河已經為十幾部電影和四部戲劇創作了配樂，包括仇恨電影"郊區的鳥"和孟景輝的着名戲劇"戀愛中的犀牛"。裡弗斯的經驗是，音樂和圖像會産生第三方，而音樂在電影中的重要作用是讓電影成為一件新事物，而不是導演想象中的作品。"好電影音樂出現的那一刻，每個人都有共同的經曆，導演有時會說你的音樂和電影一起飛到了另一個空間。這就要求創作者跳出固有的方式，"每一個聲音每一幅畫面都是為了喚醒觀衆，當你使用布景的時候，你的危險可能會來臨，一路都會讓人睡着。"

在制作原聲帶之前，裡弗斯的專輯《無名之鳥墜落在未被馴服的牛身上》中的一些歌曲被國内外的幾部電影使用。在他看來，有很多導演不懂音樂，不知道怎麼假裝，有時候導演覺得是自己決定電影的人，是以他直接告訴創作者他想要什麼樣的音樂，甚至給創作者一部帶音樂的樣片。"這很可怕，因為你将不得不達到這個标準，甚至超過它，就像他給你Kushi的音樂一樣。

小河直言，很多找他配樂的電影都是相對文藝的低成本電影，一般早期交流會說，電影的投入不多，錢不多。"還有一個時間段是無法接受的，但很少是因為價格不對，隻是我們更看重對電影的投資。在德國，也沒有電影構圖領域收取費用的行業标準。Urik Hager表示，德國會有一些參考，但主要是針對THE DRAMA配樂，例如至少設定一定的限制，但制作電影的成本沒有限制。"有一些固定的規則，有很多作曲家和電影制作人都知道的規則，但這隻是一個不會公開說明的标準。

德國音樂家克裡斯蒂安·邁耶（Christian Meyer）透露，這些指導方針往往沒有得到遵守，德國作曲家協會經常談論電影投資可用的電影配樂的比例，但這些電影的報酬往往低于這個數字。"因為柏林有很多人在電影的配樂上，是以有很多競争。

不僅很難盈利，而且電影配樂從業者也很難成名，因為這個行業的獎項太少了。Urik Hager說，德國電影配樂類别是少數幾個獎項，而且它們仍然由公共機構資助，是以它們隻是名義上的。但對于配樂創作者來說，如果你願意與電影的創作團隊合作，你可以在音樂的封面上使用電影的主題，并在電影海報上寫上配樂創作者的名字，這增加了音樂的傳播，是一種互相的成就。

"有時候會有掙紮，需要與電影制作人達成一緻，這是職業的一部分。因為這對我們的電影作曲家來說非常重要，我們在德國非常重視電影的配樂，而且全世界對這個問題越來越重視，這将導緻一群作曲家緻力于電影的配樂，他們也将有機會在舞台上演出。"