李滄東拍的這片，是懸疑片，戛納大出風頭，滿分4分，它拿了3.8分
國版引進雖有删減，但不影響整體，可還是有觀衆在觀影後，越發的感到“枯燥”和無聊”
豆瓣評分從8.8分下滑到的8.0分。
沒有尺度，沒有暴力，沒有話題，沒有戲劇性沖突，
整個故事依靠的是雲裡霧裡的台詞堆積——這是男孩成長的故事，是難以啟齒的“性”，
子彈飛了兩年，我也決定重新和大家聊聊，試圖去揭開這李滄東留下的那層神秘的面紗
——《燃燒》
<h1 class="pgc-h-arrow-right">一</h1>
千禧年後，南韓首爾。
那天無業遊民鐘秀，扛着貨物在大街上走着，偶然間遇到了自己的童年好友惠美。
惠美變漂亮了，他幾乎認不出來她來。
就像是許久未見的朋友，惠美和鐘秀兩人也跑到一個沒人的小角樓，抽煙叙舊。
惠美問他，畢業之後，忙着做什麼。
鐘秀說，現在做兼職，跑跑貨，寫寫文章。
就跟所有的灰姑娘一樣，惠美雖然美，但卻是平凡人出身。
平日裡拍廣告，做模特，做服務員維持生計，業餘的時間也在學習“啞劇”表演。
她給鐘秀表演了一段這樣的啞劇（無實物表演）：她憑空，慢慢剝開了一顆橘子，然後一瓣一瓣放入自己的口中，然後再吐出來...
鐘秀有些看不懂，他忙着傻笑。
惠美卻若有所思的說：“你知道嗎？非洲喀拉哈裡沙漠裡的布希族，聽說對布希族說，有兩種饑餓的人，饑餓的人，用英語說就是Hunger，小饑餓和大饑餓
小饑餓，是一般餓肚子的人，大饑餓是為生活意義而饑餓的人，我們為何活着，人生有何意義，終日探尋這個問題的人，他們認為那種人才是真正饑餓的人”
鐘秀不懂，還是傻笑，惠美沒再聊下去，問他，能不能幫自己照顧下貓，她要去非洲旅遊。
鐘秀點了點頭，算是答應了。
酒過三巡，催人醉。
惠美睡着了，鐘秀就在一旁守着。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">二</h1>
第二天，鐘秀坐公共汽車來會惠美家，他要給她照顧她的貓。
惠美便在站台等着鐘秀的到來。
路途，兩人互相寒暄，彼此關心。
這段路不長，一會便到了惠美的家。
就跟所有懷揣着夢想與生活理想的北漂年輕人一樣，惠美也住在首爾的出租屋内。
房間很冷，每天隻有南山觀景台玻璃窗的反射光才能照射到房間内，可時間太短了...
鐘秀簡單地在旁邊聽着，惠美卻突然問她，你覺得我長得怎麼樣。
女孩很主動，欲望也好，喜歡也罷，孤男寡女共處一室，兩個人就這麼發生了...
<h1 class="pgc-h-arrow-right">三</h1>
那晚後，鐘秀回了趟家，收拾了些行李，去了惠美家，幫她照顧她的貓。
可是鐘秀卻怎麼也找不到那隻貓。
幾個月後，電話響起，電話的那頭是惠美。
惠美讓他去接她，她現在就機場附近。
這趟非洲之旅，惠美瘦了不少，也更美了，但她也領回來了一個男朋友Ben，說是在内羅化機場認識的
他們是内羅華同志，機場外邊發生爆炸時，隻有他們兩個南韓人，他們一起度過了不安的四天。
寒暄後，惠美說餓了，想吃肥腸鍋。
Ben說，我剛好知道南韓首爾最好的一家肥腸鍋在哪？
鐘秀沒意見，三人行便這樣開始了。
桌上，Ben聽聞鐘秀在寫作，問他是喜歡哪位作家。
“福克納，威廉福克納，讀福克納的小說，有時像是在看我自己的故事”，這是鐘秀的回答
鐘秀問Ben，你是做什麼工作的。
Ben說：說不出來你也不明白，對于我而言，工作就是玩，玩就是工作，沒有太大的差別。
能說出這話的人，要麼是混吃等死的街溜子，要麼就是富二代...
Ben顯然屬于後者。
他的車是保時捷，住的豪華較高價的電梯大廈，日常出行也都是一身奢侈品牌，但他也從來沒說過自己有錢
也沒說過自己的錢從哪裡來。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">四</h1>
有一天，Ben邀請惠美和鐘秀，一起到自家玩耍。
那是鐘秀第一次見到這麼亮麗豪華的房子，随處可見的是奢侈品和直射的陽光。
在他居住的那個房子裡，似乎陽光不會這麼照顧他，更别說奢侈品了...
飯後，Ben又邀請兩人，去見了自己的朋友。
他的朋友看起來都像是有模有樣的有錢人，可階層的鴻溝又豈是如此便能跨越的呢。
Ben的朋友，看惠美和鐘秀總是帶有别有的目光，惠美跳起舞時，他們就像看猴似的看着她
鐘秀沒說話，Ben也隻是永遠保持着那張笑臉。
有天，Ben開着他的保時捷帶着惠美來到了住在鄉下的鐘秀家。
喝着小酒，抽大麻，聊着天，訴說着過去，看着晚霞...
大麻，人總是不能碰的，它是精神的迷幻劑。
惠美脫下上衣，在夕陽下翩翩起舞，可夕陽稍縱即逝，惠美跳着跳着便哭了。
生命仿佛也在此刻消逝了...
那天，趁着惠美喝多睡着時，Ben偷偷告訴鐘秀個秘密：告訴你一個秘密，我偶爾會燒掉塑膠棚，挑一個田野裡沒人管的塑膠棚，澆上汽油，點上火，幾分鐘就燒光了，就像它根本不曾存在過...南韓有好多塑膠棚，又髒又破，好像都在等着我把他們燒掉...
<h1 class="pgc-h-arrow-right">五</h1>
那天以後，惠美許久沒和鐘秀聯系，電話打過去也不通，鐘秀有些不安穩起來。
他找過了塑膠棚，看看是不是Ben帶着她一起在周邊燒了塑膠棚，隻是沒告訴她，
他找過了出租房，看看惠美是不是在家中，他用“照顧貓”的為由，哄了房東開門，可房東卻告訴他，這房子裡壓根就沒有貓。
無奈之下，鐘秀找到了Ben。
Ben卻告訴他，雖然我也不清楚，但應該沒去旅行，她沒錢去旅行，惠美現在一分錢都沒有，不和家裡人聯系，也沒朋友，惠美是表面上更寂寞的女人...
鐘秀隻是聽着，Ben說，我有些嫉妒你了呢，惠美說，你是她唯一信任的人。說罷，Ben帶着她的新女朋友上了車..
鐘秀滿世界的找惠美，可是怎麼也不曾找到，他越想越不對勁，懷疑起了Ben...
他跟蹤他，在他家裡發現了那隻被遺棄的流浪貓...他越發的肯定是Ben殺了惠美...
那天，他約了Ben出來，用刀從身後殺了他..
外邊下起了雨，鐘秀帶有新生感宗教儀式般脫下衣服，在背後的火光中，駕車離去
<h1 class="pgc-h-arrow-right">六</h1>
這是故事的全部，複雜嗎？不複雜，但也挺複雜的。
不複雜是因為他的故事很簡單，沒有那麼明顯的交錯的人物線，也沒那麼繞口。
複雜是因為在故事外，大量的煙霧的視覺沖擊，不存在的貓，不存在的枯井，消失的惠美...
李滄東埋藏了太多隐喻，象征，哲思，它是虛實相生的叙事藝術。
我相信這部電影的背後，許多“寫東西的人”都曾或多或少的進行了深度解讀。
比如，宗教，哲學，詩意，存在主義，現實困境，出租屋主義...
他們的解讀都很有意思，但其實就跟王家衛一樣，很多内容是李滄東拍攝的時候是沒想那麼多的。
就跟王家衛在拍攝《阿飛正傳》那段，張國榮在陽台30秒的跳舞鏡頭...
其實這鏡頭沒有别的意思，王家衛自己也說，他僅僅是為了那種電影的氛圍，一種溢出的味道。
是以在《燃燒》裡，惠美上一秒還在喝酒下一秒就脫下衣服長達1分鐘的跳舞的鏡頭...
這鏡頭也沒太多的意思，它僅僅是作為電影一個氛圍烘托的基調，怎麼解讀，那是觀衆自己的事。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">七</h1>
看南韓電影，有件事一定要理清楚。
南韓文化中的沉默，低沉，寡言的審美理念，一直都深刻影響着南韓電影人。
是以他們的鏡頭大多是極為旁觀或是對此的，我們很少看到一個南韓導演去幹擾劇情的發展，大多不的導演，都是在借電影在窺視人們與社會生活的困境。
李滄東的《燃燒》其實是部很簡單的電影，但這是部很簡單的符号電影。
什麼是符号呢？借用趙毅衡給符号一個比較清晰的定義：符号是被認為攜帶意義的感覺，而意義就是一個符号可以被另外的符号解釋的潛力，解釋就是意義的實作。
意義的解釋，就是一個新的符号過程的起端，解釋隻能暫時結束一個符号過程，而不可能終結意義。正因為每個延伸的解釋都是“被認為攜帶意義的感覺
這也就是說，《燃燒》裡邊的各類符号，從它設定指出，便是一個後現代主義符号的文本。
而解讀這部電影的細節，說的再透徹，也永遠不會解釋，它隻是結束這一個鏡頭的一種符号過程，但是沒有辦法因為這個解讀而終結了鏡頭的意義。
有的人，可以從《燃燒》裡看出世界政治格局，惠美是南韓，鐘秀是北韓，本是美國。
有的人，可以從《燃燒》裡看出缪斯女神的墜落，惠美是個徹底的拜金主義者。
有的人，可以從《燃燒》裡看出幻想的國度，從鐘秀說自己在看“讀福克納的小說，有時像是在看我自己的故事”并交代自己是個作家時，
仿佛這一切故事都是他後來編造出來的，他僅僅隻是恰巧碰見了惠美和他的前男友本罷了...
有的人，可以從《燃燒》裡看出階級的現實困境，惠美和鐘秀所代表的南韓現實的底層人物，他們碌碌無為，卻又渴望渴望改變命運，
可是在Ben代表的上層階級面前，他們的努力種無力所造成的的窘迫反而越抗争越被放大，問題還沒被解決，更大的問題就已經出現了。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">八</h1>
這些解讀都很有意思，可我覺得這是一個成長的故事：
鐘秀是個被命運洪流推動着男孩，在他世界裡，他從來沒有主動過，第一次遇見惠美，也是惠美搭讪，即便是第一次接吻交合，也是惠美的引導下完成。
以至于到了感情的第三者Ben的出現，鐘秀也隻是唯唯諾諾，從來沒有大聲說話，他永遠隻是那樣傻笑着。
鐘秀當然心中有想法有沖勁，可是他在現實面前，他看不到生活的希望，他看不到愛情的可能，他看不到生存的意義，他就這樣被洪流推着走什麼也不做，他隻是在不斷的接受現實...
可是當他看到惠美不斷在被所謂的上流欺負，被Ben壓制的時候，鐘秀憤怒了，他極力去證明，惠美從來就不是那個“不曾存在過的塑膠棚”。
在證據越發清晰明了的情況下，他殺了本。這是他第一次有了主宰自己命運的意識，為了幫惠美讨回生存的價值，也是為自己證明自己存在的意義。
開車駛去後的一場大火，讓他的精神得到了洗禮與重生，代價自然是避免不了的刑法的判刑...
現實的困境與更大無可抗拒的力量，無時無刻不在推動者我們。
可生活的意義，不就是為了守護你與我愛的人嗎？存在的意義，不就是為了更美好的生活，而去對抗這荒謬的世界嗎？
《燃燒》是一部典型的存在主義本文，也是後現代主義文本。它電影本身就具有解放的意義——
如果寫東西的人，用一篇文章，給你扯，他自己也扯不清楚的禅意，詩意，失控，存在主義...
你如果能夠感受到便去與他交流，感受不到你也可以直接豎起中指，去你媽的，什麼玩意。
若批評不自由，則贊美無意義。
電影是拍給人看的，隻要人不踏破原則和底線，遵守内心最真實的感受，
說什麼我都捍衛你發言的權利，認同不認同另說。