圖檔來源@視覺中國
文 | 财經有棱
一雙襪子被拍出12萬美元、一張NBA球星扣籃鏡頭視訊被拍賣到20.8萬美元、一條5個單詞的twitter拍出250萬美元、5000張圖檔拼接成的一張jpg圖拍出6934萬美元、一條9555行網際網路源代碼540萬美元等，現在連水果姐Katy Perry、Twitter都要涉足。
而造就這一切“魔幻”景象，不說你也猜到了—NFT。它還有一個最令外人熟知的外号：數字藝術品。
差別于比特币的可互換、可替代，NFT具有不可替換、不可替代性，這也決定了NFT的唯一性、稀缺性，更決定了它并不适用于高頻交易的領域。《NFT行業發展報告2021Q1》顯示，收藏品和藝術品兩種類型共占據了NFT市場的91%。
為什麼NFT最先能在傳統藝術領域落地，這就要從傳統藝術的局限性說起。
<h2>NFT讓赝品無所遁形</h2>
達·芬奇的畫作《救世主》曾經被認為是其弟子的作品，而被拍賣過45英鎊。直到第三次拍賣時，專家團隊利用紅外線反射成像技術，發現畫作中耶稣的大拇指有修改痕迹——仿制品不會有修改痕迹，隻有原稿會有，才認定這幅畫就是達·芬奇的真迹。
随之這幅畫的價格也扶搖直上，在第五次的拍賣中，最終拍得4.503億美元的天價。
（左為畫作實拍，右為紅外線反射成像）
這也是傳統藝術品面臨的現狀，長期被赝品的問題所困擾。統計資料顯示，藝術品僞造市場年産值高達 60 億美元。
此外，投資傳統藝術品還有幾大難題：不同的溫度濕度環境會對藝術品實體造成影響，保險費用、修複費用、運輸費用都是成本。而且傳統藝術品入境是需要繳納關稅和增值稅的，是以有很多珍貴的藝術品會長期地留在香港瑞士這種自由港的庫房中，普通大衆是很難有機會接到。
導緻的結果，傳統藝術品市場是“陽春白雪”的存在，基本上是“有錢人”玩的遊戲——閱聽人小、交易量少、流通性不佳。
而NFT的出現，很大程度上改變了傳統藝術品無法辨識真僞的麻煩。如果你的作品變成了NFT就相當于給你的作品打上一個永久不變的符号了，包括原作者是誰，賣過幾次，跟誰買的，都會被非常完整的記錄在區塊鍊上面，而且無法選改。即便有人複制了一個一模一樣的NFT，但是隻需要對比合約位址，即可确認該NFT是否是真的。
打個很簡單的比方，你在網上p了一個搞笑的表情包，把它發到群裡，接着這個表情包就有可能被無數人傳播下去，但就算再多人使用，也很少人知道最早發這個表情包的人是誰，但是一旦用上區塊鍊技術的話，無論這個表情包被傳到了哪裡，對方都可以輕而易舉的知道第一個創造出這個表情包的人是誰。
這也是NFT的創新之處，在于它提供了一種标記原生數字資産所有權的方法，對數字作品版權提供了一個很好的思路。
另外，與傳統藝術一錘子買賣的不同，NFT給原創者帶來的另一個好處是，原創作者能夠通過NFT的二次銷售中獲得分成。
正是NFT的唯一性和流通性，使得其迎來發展熱潮。除了越來越多的創作人、交易平台、投資人對NFT展現了高度熱情，越來越多的明星也加入NFT，為粉絲經濟提供了另一種可能性。
Katy Perry這位流行巨星正打算推出她的NFT，借此機會與其世界各地的粉絲建立聯系。美國著名男演員《吸血鬼日記》男主伊恩·薩默海爾德将與 TOAKU 合作在 BakerySwap 上發行一系列NFT 作品，借以通過 NFT 向粉絲展示自己正在做的事情。
在國内，自然也不缺少數字藝術家和關注NFT的企業。僅6月份，國内就有多起NFT事件。
先是加密藝術家宋婷參與了騰訊音樂娛樂 TME 與世界自然基金會 WWF 攜手發起的世界海洋日音樂公益特别企劃活動，為張雲雷、焦邁奇、乃萬、陳婧霏四位音樂人創作了系列歌曲封面，四位音樂人貢獻出自己拍攝的海邊照片以及 WWF 向志願者們收集的海洋照片，由宋婷通過人與 AI 協作的方式創作，上傳到騰訊區塊鍊産品“至信鍊”上永久儲存。
後有支付寶聯合敦煌美術院、動漫《伍六七》釋出的NFT皮膚，都在上線會迅速被秒空。誇張的是，在閑魚二手交易平台上，一枚敦煌飛天 NFT皮膚最高被炒到了150 萬元一個，足見熱度之高。
而最新的消息是，周傑倫與提供NFT拍賣的蘇富比之間的合作也被認為是他即将進軍NFT的信号。
各路名人IP的加持，加上雄厚的資本支撐，讓NFT市場變得異常火熱，一時間，仿佛萬物皆可NFT。
<h2>NFT火起來是必然</h2>
追本溯源，NFT的概念并不是今年才有的，早在2012年，一個名為Yoni Assia的人寫過一篇名為《bitcoin 2.X (aka Colored Bitcoin) – initial specs》的内容，其中就描述了Colored Coin（彩色币）的想法，随後不斷有人對彩色币完善，并形成彩色币的核心思想：如果能對比特币做上标記，且這些被标記的比特币能被追蹤到，那麼這些特殊的比特币就能産生許多其他的用法。
是以，彩色币也被稱為NFT的雛形。但因為那時候，人們的目光都聚焦比特币上，彩色币還在小圈子“紙上談兵”，并未“落地”。兩年後，出現了一個在比特币區塊鍊基礎上建立的金融平台counterparty，當時有人在這個平台上，做出了數字作品的交易網站，這個網站就形成了加密貨币在藝術市場上運作的最早範本。
但随後的幾年，NFT并沒有如願地“起來”。直到2017年，一款名為 “加密貓” (CryptoKitties） 的雲養貓遊戲的爆火，才使得NFT概念首次獲得大量關注。
不過獲得大量關注的NFT在接下來的幾年時間裡，一直處于不溫不火的狀态。2020年下半年，NFT才開始“回溫”。到了今年上半年，NFT呈現爆發式增長，幾筆“天價”交易，使其成為大衆争相追逐的熱點。
3 月 11 日，著名加密藝術家 Beeple 的 NFT 作品《Everydays: The First 5000 Days》在全球頂級拍賣行佳士得以 6934 萬美元的拍賣價成交。
3月7日，推特CEO傑克·多西首條推文被拍出250萬美元的天價，而這條推文僅5個單詞。
6月30日，“網際網路之父”蒂姆·伯納斯-李（Tim Berners-Lee）的網際網路源代碼NFT成交價超過540萬美元。
……
據不完全統計，僅2021年3月，NFT市場的交易規模就達到2.05億美元，超過此前所有NFT交易的總和；到2021年4月，公鍊中的NFT作品市值總和突破300億美元，再創曆史新高；在5月加密貨币市場的極端行情中，NFT的交易量依舊保持增長态勢。
NFT爆發的催化劑，一是與去年那場突如其來的疫情有關。曆史告訴我們，每一次人類社會發生重大變革，都會衍生出新的藝術形式。分析資料庫Artnome創始人兼數字藝術專家Jason Bailey此前在接受采訪時就曾表示，新冠疫情是加速将世界文化和影響力中心從模拟世界轉移到數字世界的主要原因之一。
二是區塊鍊技術随着時間的推移，成熟跟進步有目共睹，是以能保證NFT的所有權不被破壞，且保證每一次交易的記錄都透明和可追溯，也可以防止假冒行為以保證真實性。
另外一個重要的原因，在去年貨币超發的背景下，導緻全球财富更加集中，這些錢需要有一個去處，NFT就是去處之一。據零壹财經·零壹智庫不完全統計，今年上半年以來，全球有80餘個NFT項目獲得資本青睐，融資總額超過7.8億美元。目前，NFT廣泛用于數字藝術品、遊戲等領域。
<h2>理性對待才是正解</h2>
現在對正在升溫中的NFT潑冷水，似乎有些悲觀。但事實上，對 NFT 持悲觀想法并不在少數。
Coinbase 的創始人 Fred Ehrsam 将加密貨币的興起聯系到了1990年代的網際網路熱潮 “90%被制作出來的NFT，可能在未來的3到5年裡失去價值，幾乎一文不值。這與90年代後期的早期網際網路公司的情況是一樣的。”
藝術家Beeple的數字藝術品《每一天：前5000天》盡管以6930萬美元（約4·5億人民币）的天價成交，但他在接受采訪時認為，NFT 藝術的價格絕對是泡沫。
甚至加密貨币供應商也認為，當今市場上絕大多數的 NFT 将在短短幾年内就變得一文不值。
這種悲觀想法很大程度上在于，一方面，造成如今NFT 爆火的趨勢是由部分名人和文化自身的炒作推動，進而有誇大NFT價值的嫌疑。比如一雙襪子就能拍出15萬美元，這跟自身的價值差别太大，僅僅因為這個物品加上了NFT作為加密的權益證明，價格就蹭蹭往上漲，這本身就不具合理性。
另一方面，盡管通過NFT形成的藝術創作品具有唯一的辨別，但也就僅此而已，它同樣存在詐騙。在NFT的市場上，已經出現了拿别人作品，做成自己NFT并從中牟利的情況。
再者，不否認作為一種利用區塊鍊技術産生的加密權益證明，對加強資産權益保護與促進交易流通存在好的功效，但目前針對NFT仍然沒有明确的監管機構對其進行監管，如果沒有監管，NFT市場秩序就容易出現混亂， NFT的産權怎麼界定？比如大灌籃的精彩片段，那産權是屬于籃球運動員？比賽轉播方？還是視訊剪輯者？如果是場内觀衆自己錄制的，那是屬于運動員還是觀衆？
任何新生事物的誕生都有雙向性，毋庸置疑的是，随着區塊鍊技術的越發完善及進步，以及VR、AR等技術的發展，NFT的火爆更像是數字經濟背景下數字化的必然結果。
也正是它的出現，不僅有可能使得我們生活中的一張照片、視訊、音樂及文本都能夠成為數字資産，也有利于傳統藝術數字化的版權、分發和交易等，從這點上來看，NFT稱得上重塑了數字時代的藝術收藏形式。是以，對于還在探索中的NFT來說，我們更應該抱着平常的态度，理性對待才是正解！