《我是唱作人2》已播到第四期，這一期是殘酷的淘汰賽，蘇運瑩在與劉思鑒的PK中，遺憾敗北，告别舞台。
上一次淘汰的，是曾經寫出大熱民謠《南山南》的馬頔，讓我感覺比無比遺憾，很為之抱不平。
這次，有着清亮透澈"神仙嗓音"的蘇運瑩，接連又敗給隔壁老樊和劉思鑒，遭遇一輪遊的命運。
看來，創新有風險，唱作人需謹慎啊！
那是不是因太"創新"導緻的呢？我們就來具體看看這場比賽：
劉思鑒《0317》
劉思鑒的這首歌很新意，同時相對往期而言的确有很大進步。
首先從歌詞上，整個歌詞都是用的"春秋筆法"，非常隐晦地表達，用衆多意象融入自己的思想和态度，聽來非常詩意。
編曲上是個非常大的亮點，很"洋氣"，用了一些電音元素營造氛圍，整體提升了這首歌的氣質。
在作曲上，豐富性是一大不可忽視的特點，音高上的變化、旋律加RAP，還有加入的口哨聲等等，讓一首很簡單的歌，聽來非常過瘾，一點不覺得乏味。
劉思鑒越來越好了，旋律越來越有記憶點，舞台表現力有加強，歌曲上的演繹和表達上，找到了觀衆更能夠接受的點。
很喜歡這首歌，這才是"後浪"們的态度，有創新，有活力，在作曲和編曲上都有推進，帶來别開生面的新意。
蘇運瑩的這首《生氣之歌》比起上期有所收斂。
這首歌非常直接、自然原生态，雖然編曲是電音，但旋律是原生态感覺，整首聽下來編曲對旋律的影響并不大。
也因為《生氣之歌》原生态的表達方式，使這首歌的旋律美感減弱，就是GAI說的"不好聽"。
但這首歌卻也有着直抵靈感的簡單沖擊力，她就是在用音樂發洩她的氣憤，她的無助，她對自己因無能所産生的情緒。
對于蘇運瑩這樣的歌手，太難得了，音樂不過是她的本能表達，是以會有這樣靈性的歌曲，非常特别，這就是專屬她自己的聲音。
讓我想到另一位《中國好歌曲》出來的隐居"怪人"王兀，王兀也有着未被這個世俗世界影響的天真靈性的一面，是以歌曲非常與衆不同。
這樣的歌手的作品，非常靈性，絕不會是"套路"歌曲，作品往往"劍走偏鋒"，至于什麼時候能出一首大熱神曲，估計他們自己也不清楚。
或許這就是音樂最迷人、最玄妙的地方。
通過這兩首歌的對比，如果讓我選擇，我也可能會選擇劉思鑒。蘇運瑩的旋律，的确超出了我的認知範圍，會覺得不夠好聽。
也是以，我思考的一個點是，相比創新性，其實聽衆對美的詞和旋律還是第一需求。這也是為什麼很多實驗性強的歌不受歡迎的原因。
歌曲本來就是抽象的，如果詞不夠動人，也就很難讓人有感觸，這就是為什麼大部分聽歌，極少聽器樂曲的原因，哪怕器樂曲旋律非常美，作為背景音樂大家喜歡，但單獨聽純音樂的，隻是小衆。
當然，由于編曲在一首歌中的比重越來越大，歌曲的旋律性也早已不是衡量一首好歌的标準，音樂通過律動節拍影響聽衆情緒，也是讓抽象的音樂具象化的一種方式。
在這兩方面都沒做得"太好"的情況下，蘇運瑩的兩次失敗也就有迹可尋了。
希望蘇運瑩哪怕失敗了，也堅持自己，因為隻有堅持，才能讓"不同凡響"的音樂冒出來，給我們被套路化的腦袋洗刷一下，讓我們聽聽充滿靈性的天籁之音原本的樣子。
也希望這樣不被壓抑、天然音樂精靈的歌手越來越多。