影片： 《老婦殺手》
導演： 伊桑·科恩、喬爾·科恩
主演： 湯姆·漢克斯、艾爾瑪·霍爾、馬龍·韋恩斯、J·K·西蒙斯、馬志
制片國家： 美國
上映日期： 2004年3月26日
考古原因： 上映14周年
2004年，電影《老婦殺手》上映。
講述了一個美國大媽，單槍匹馬搞定「組團強盜」的故事。
這是科恩兄弟電影中難得一見的翻拍作品。
而且翻的還不錯。
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01.強盜混戰，大媽躺赢
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曼森太太是一位獨居老人，日常陪伴她的隻有貓咪皮克斯。
她慈祥善良，充滿大智慧，是個虔誠的教徒。
△電影《老婦殺手》中的曼森太太
一天，一個自稱希金森教授的人，帶着他的五人小樂隊到曼森太太家租了一間客房。
他們借用了曼森太太的地下室，佯裝排練教堂歌曲，實際上是計劃從這裡鑿開一條地洞，直通賭場的地下金庫。
△湯姆·漢克斯不愧是影帝，将狡詐的教授演繹的絲絲入扣
為了完成這個艱巨的任務，希金森教授請來了各路蹩腳大神。
挖過道地的将軍、廣告片場的道具師、傻傻的橄榄球運動員、在賭場打雜的黑人。
組成了一支看起來就很不專業的隊伍。
意外的是，他們的計劃竟稀裡糊塗地得逞了。
△電影《老婦殺手》中幾個形色各異的盜賊，組成了一支很有喜感的隊伍
正當兄弟幾個對着滿桌子的鈔票幹杯，暢想未來時，曼森太太發現了他們的秘密。
為了不驚動警察，他們決定殺死老太太。
然而，偷雞不成蝕把米，或内讧或巧合，人沒殺成，幾個蠢賊倒把自己的小命都搭了進去。
曼森太太什麼也沒做，卻撿了一大筆錢。
△電影《老婦殺手》中，每死一個人，同夥就把他的屍體被扔到垃圾船上
影片翻拍自1955年的電影《賊博士》。
雖然整體水準低于科恩兄弟其他電影，但不妨礙它是一部成功的翻拍之作。
既保留了原作中的精華部分，還賦予了兄弟倆獨有的色彩。
△電影《賊博士》是一部英國電影，有一種獨特的英式冷幽默
02.老婦殺手 VS 賊博士
翻拍經典，是許多電影人喜歡的一種創作方式。
在原作的基礎上，分解、重組、再創造，給舊的東西，注入新的内涵。
19世紀50年代，電影《賊博士》拍攝時，好萊塢還是世界電影市場的霸主。
是以電影中曼森太太、警官、盜賊，都是清一色的白人。
△電影《賊博士》中幾個盜賊都是白人
随着亞洲等地電影市場的擴大，票房貢獻率飙升，好萊塢開始有意迎合這些地區影人的喜好。
2004年的《老婦殺手》中，導演增加了黑人以及亞裔演員元素，形成如今好萊塢最受歡迎的「多種族組合」模式。
既迎合了不同國家觀衆的審美期待，提高票房收入，也讓角色變得更加多樣化。
主角曼森太太，也由原來瘦小的英國老太太，變成了現在健碩的黑人大媽。
△《賊博士》中，曼森太太是一個身材瘦小的英國老太太
縱觀科恩兄弟的作品，從長篇處女作《血迷宮》到《冰血暴》，再到後來的《閱後即焚》，群戲往往是主要部分。
相對于《賊博士》，《老婦殺手》在群體角色設定上，更有現代感，也更有趣。
《賊博士》中，四個盜賊一起出現，人物特征不明顯，性格平面化，是典型的配角。
而在《老婦殺手》中，為了豐富每個角色的形象，導演專門介紹了各個成員的職業、性格。
雖然依舊是配角，卻變得有血有肉，不再隻是一個符号。
亞裔的日本軍官，冷面威嚴，搶劫商店的小混混在他面前不堪一擊，是挖地洞的上司人物。
△亞裔日本軍官
秃頂男是個三流道具師，圍繞一條狗，一來二去都弄不明白，最後把狗活活憋死了。
成事不足，敗事有餘。
傻大個是個美式足球運動員，身上大塊的肌肉，卻連普通隊員都打不過。
加上話也說不利索，給人感覺就是個弱智。
黑人小子是個嬉皮士，在賭場打雜，差點被上司開除，還美其名曰「内線」。
滿嘴粗話，一見面就被曼森太太一頓暴打。
△秃頂還有腸胃疾病的三流道具師和打雜的黑人
這四個人水準參差不齊，但組合到一起，卻達到了「劣質産品的優化組合」效果，實用性和搞笑性兼具。
每個人都打着自己的算盤，以為自己能掌控全局，多分一杯羹，最後，卻成為這場鬧劇中的炮灰，為他人做嫁衣。
此外，電影中的黑色幽默成分，也是這部電影翻拍的一大亮點。
影片開頭，出現了一個漂在海上的垃圾島，明明是肮髒之地，卻有幾分荒誕的神聖感。
這是舊版影片中所沒有的。
△漂浮在海面，像天堂一樣的垃圾島
幾個強盜的屍體，也沒有像《賊博士》裡，丢到駛過的火車上。
而是借由橋下不斷開過的垃圾船，運到了像聖地一樣的垃圾山上，諷刺意味可見一斑。
△電影《賊博士》中，盜賊的屍體都丢到了火車上
△電影《老婦殺手》中，不斷從橋下經過的垃圾船，成了運輸屍體的工具
另外，幾個盜賊的死法，在《老婦殺手》中變得更加離奇。
電影《賊博士》裡，幾個人雖然死于巧合，但都在情理之中。
到了《老婦殺手》，每個人都死的不明不白，細節設定，極有意思。
如日本軍官之死。
曼森太太不允許他在屋裡抽煙，于是每當看到曼森太太，他總是将煙頭翻進自己嘴巴裡藏起來。
日本軍官試圖謀殺曼森太太時，突然被鬧鐘一吓，不慎将煙卷吞下。
情急之中，一路跌跌撞撞，最後直接摔死。
一個小動作，直接導緻了他的死亡。
牆壁上，曼森太太丈夫的畫像，眼神中滿是嘲諷，就像先知，看着幾個蠢賊作繭自縛。
△電影《老婦殺手》中，多次出現曼森太太丈夫的畫像
科恩兄弟用哥倆标志性的黑色幽默，強化了舊版電影裡，故事的荒誕性。
兼具時代特點和個人風格，是一部不錯的翻拍作品。
這樣的電影還有很多。
如1957年的經典影片《十二怒漢》，美國、俄國甚至中國都有翻拍，每一次翻拍都成為一個時代的經典。
△三部《十二怒漢》，美國版、俄國版、中國版，都是不錯的影片
再如《英雄本色》，翻拍自1967年的同名影片。
導演吳宇森在原有故事的基礎上，融合當時香港的黑社會現實，加之他獨特的暴力美學，成為港片的經典，紅遍亞洲。
△《英雄本色》中周潤發用假鈔點煙的畫面，已經是電影史上的經典
當然，也有不盡如人意的例子。
2017年上映的電影《東方快車謀殺案》，因過于突出主角，群像刻畫不足而飽受诟病。
△1974版《東方快車謀殺案》，以刻畫嫌疑人的群像為主，和小說接近
△2017版《東方快車謀殺案》以刻畫偵探為主
但不可否認，它的特效合成、畫面質感均比1974版有了很大的提升。
講故事的方式也更貼近商業片喜歡的「大主角模式」。
從大偵探波洛的視角，強勢快速的帶觀衆進入了破案解疑的狀态，引導着大家一步步尋找答案，解開謎題。
最後的大審判環節，類似于達·芬奇《最後的晚餐》式構圖，很是出彩。
△2017版《東方快車謀殺案》最後的破案構圖，所有嫌疑人成一排，很像《最後的晚餐》
作為一部懸疑商業片，它是成功的。
隻是珠玉在前，經典過于深入人心，後人有所改動，争議在所難免。
總之，這些「翻新」的影片， 都是某個時期、某個導演風格特征的綜合産物。
或好或壞，都不可避免地烙上了時代的印記。
最終都會沉澱在曆史中，供後人品評。