"詩歌如魂，書為骨"是範曾人生畫的突出特點。
深厚的家族傳承，讓範早已沉浸在詩歌中。
由此，他凝聚了深沉的詩魂，也向筆墨深處，留下了"金紙"的美譽。
範曾一直認為，隻有經過多年的努力，才能成為一代大師。
他也一直堅信，"你對錢想得越多，它離你就越遠"。
是以，當許多畫家不知所措時，範已經找到了出路。
"回歸古典，回歸自然"是他為自己找到的道路。
但如何期待，然後他是第一個走出正軌，進入争議的漩渦。
"畫管道"讓他的職業生涯下降了好幾步。
作品被市場淘汰後，他唯一能做的就是找到自己原來的路，曾經幾何上一千金，是不是搞砸了眼睛？
<FanZen>h1級"pgc-h-right-arrow"的成長路徑</h1>
"我知道範曾有三部曲。第一步是認為他隻是一個畫家，第二步是認為自己是一個民族畫家，第三步是認為他是一個思想家。在這三個領域，他都有着精湛而深刻的知識。
"東方大師吉彥林說。
範曾出生于450歲詩人的長家庭，這個身份讓他體會到了"跟洪如笑，交換500丁"的社交。
而在他面前，又從此開辟了一條更加順暢的藝術之路。
範出生于1938年。
在這艱難的歲月裡，曆史的長河正在流淌，全面抗日戰争的号角也讓中國人民有了再次戰鬥的勇氣。
範曾的家人并沒有打破讓新生孩子走上學習之路的想法。
4歲時，範開始上學。
從那時起，它一路向上，并赢得了學校獎。
當其他同齡人仍然對自己的學業和未來感到困惑時，13歲的範已經取得了他一生中的第一個重大成就。
"南通三小畫家之一"的稱号，給了年輕的範繼續努力的勇氣。
1955年秋天，17歲的範從家鄉南通北上來到天津南開大學學習。
從此，通過範曾，"南通"與"南開"實作了神奇的聯結。
甚至兩年後，範已經與南開大學分道揚镳，搬到了中央美術學院，這并沒有影響他對南開和母校師生的關心。
他與南開的友誼始于1955年，從未破裂。
他認為，南開是他一生中無法放棄的存在。他所有的榮譽都将是南開的一部分。
然後他做到了。
1980年後，享譽全球的範某接受了母校南開大學的邀請，回到了失散已久的家。
他參與了建立東方藝術系，培養藝術人才和設立學術基金的努力。
< h1級"pgc-h-arrow-right">範增的成名之路</h1>
"癡迷于繪畫，可以預訂。偶爾的言語，相當能表達自己的感受。善于閱讀曆史，略帶穿越古今的變化。"
這是範曾自己二十四字的自我評價。
自明清以來，大多數中國畫主要是以筆為主。
另一方面，範增從南宋梁開開始就學會了在簡單的筆上倒墨的技巧。
在這個基礎上，他很少會有自己獨特的風格。
範曾畫的人物，可謂是神。
這當然是名師們教學的結果，也是他靈活的原因。
範曾學過中國畫，始終認為對中國聖賢的深刻了解，曆史學家思想的浩瀚，以及詩人的一美篇，是中國畫活水的源泉。
是以，他在作畫時，總是刻意地将中國古代的"詩、書、畫"融為一體，讓它們在精神的情緒中展現出突如其來的風骨。
這些逐漸成為他繪畫的特征。
而筆墨既能得到範曾的魅力，又能從他拼搏和努力的毅力中解脫出來。
他過去沒有改變過讀書的習慣，還是花了很多時間，都在流淌着數以萬計的書籍中。
他也孜孜不倦地工作，用多年的努力，成就了心靈的觀念的描述。
他坦言，"人是庸俗的，性格不高，接下來一定是庸俗的，是沒有辦法躲藏的。
他還說，"如果一個人畫畫，每天都在想着如何去拍賣行，如何把自己的文字賣得更高，你越想越覺得這一點，錢離你越遠。
是以，他在自己的研究中投入了近80，000冊。
即使挑出必看的百分之一，也足以讓他在照片中停留30年。
他想對曆史、文化、世界、東方有一個清晰的認識，以擺脫低級工匠的身份。
他也會用多年的辛勤耕耘，成就自己的主人，每個人的名字。
是以，每天早上5點到7點，範的書房總能點亮一盞燈，範的書桌，也或站着或坐着一個從小到老的身影。
這些長期的習慣，讓範氏在多年的積累中，實作了從數量到質的轉變。
他逐漸取得了很多成就。
"當代畫家中國最好的畫家"、"當代畫家擁有最崇拜者"、"目前書畫界最貴的畫家之一"、"當代畫家納稅最多"等等，都使他的名聲越來越響，遍及民族繪畫界。
越來越多的人為擁有他的畫作而感到自豪。
範增甚至以414萬元和782萬元的高價拍賣了一幅又一幅的畫作。
< h1級"pgc-h-right-arrow">FanZen崎岖的道路</h1>
但就像在光中一樣，一定有陰影。
範已經家喻戶曉，也一定會遇到别人的挑戰。
2010年5月，上海《溫家彙報》發表題為《藝術家或作品用作品說話》的文章，批評國内一些畫家對藝術品質不多，大量抄襲作品，進行"線下工作"。
雖然整篇文章沒有點出陶的名字，但是在看到作者簽名的"郭慶祥"之後，任何一個看似這篇文章的筆都直接指向了範增。
範氏與郭慶祥的沖突可以追溯到1995年他們的一次書畫交易。
範當時打算在法國買房，但羞于打斷計劃。
他無奈地邀請了合作多年的榮寶齋業務經理米景陽，幫他找到适合自己畫畫的買家。
糜靖陽發現了當時著名的鳄魚收藏郭慶祥，為範增賣了涵蓋200幅中國畫、100本書法的大訂單，并約定了1000元一的價格。
決定後不到一個月，郭慶祥就收到了範增的100件作品。
這讓他大吃一驚，決心去現場觀察。
郭慶祥走進範曾的工作室，一見鐘情地看着紙上到處都是畫牆。
三平方英尺的紙，一張又一張整齊地吸附在拉絲牆上的吸石上。
紙上的基本繪畫是相似的主題，由幾個角色來回組合。
這讓郭慶祥在感到的同時，也産生了不滿。
他認為，過多地重複作品的主題肯定會影響他随後的轉售，這不利于他的營銷。
是以，在此期間，他提出多次更改一些畫作，但仍然将其更改為具有類似主題的作品。
直到1997年，榮寶彩在大連舉行拍賣會，郭慶祥才将買來的範增的作品送了出去。
最後，他以數萬美元的價格賣掉了這批産品。
盡管有這些好處，郭慶祥始終認為"這種程式化的、模态的制作過程既不是藝術家的創作，也不是藝術家的水準。"
于是，在2010年5月，他含蓄地将範曾列入《文報告》批評家名單，并發表了一篇文學批評文章。
郭慶祥
郭清祥寫道，"這個家庭真的可以ping。
"他的中國畫隻不過是'漫畫的放大'。他畫了老子、曲淵、謝淩雲、蘇東坡、鐘起、李世珍等幾個古人，都像是抄襲式的東西。
他還寫道，"他的書法是'有書不能，不夠作風'，裝腔作勢，頗具俗氣。他的詩歌不僅有節奏和瑕疵，而且在内容上，很多都是為了自稱的姿态，不夠用牙。
對此，範某曾感受到侮辱和诋毀。
他很快将郭慶祥告上法庭，指控他侵犯了自己的名譽權。
郭慶祥還于10月收到北京市昌平區人民法院的傳票。
北京市昌平區人民法院于2011年6月作出判決。
在判決書中，郭慶祥敗訴，不僅向範曾書面道歉，還賠償範曾精神損害賠償7萬元。
郭慶祥不認罪，後向北京市第一中級人民法院提起上訴。
但最終，北京市第一中級人民法院駁回了二審上訴，維持原判。
但這一次，法院也确認了原告範曾将畫作"排成"線的事實，駁回了原告範曾的其他訴求。
這樣，郭慶祥雖然敗訴，卻站在輿論的制高點。
雖然範曾勝訴，并獲得了賠償，但也難以逃脫"線條畫"的索賠。
受這場風波的影響，範家寶在中國畫圈的地位和聲譽也受到了很大影響。
此後，他的新作銷量遭遇了一系列挫折。
範曾随後在北京蓉寶秋和北京推出了14件作品，隻有7件在拍賣會上售出，達到了50%的流媒體播放率，後來他的作品在雲南收藏中丢失了市場，一度達到了100%的流媒體率。
這讓無數的追随者成為人們關注的焦點。
< h1級"pgc-h-right-arrow">範增的攀登</h1>
《流水線畫》爆發了，範增之是以受到如此大的打擊，是因為它擊中了創作的獨立性和獨特性。
一個畫家總是拜訪别人或重複他們以前的作品，肯定會讓自己的作品失去應有的光澤，成為"假貨"之後被抄襲粘貼。
範曾的行為，讓自己一度偏離了藝術創作的初衷，淪為印鈔機的商業創作。
也讓他之前的名氣，有一個不可替代的污點。
在之前的一次采訪中，主持人問範曾："你是聯合國文化特别顧問，那麼這位顧問在哪裡？""
範增的回答是"尤其是哪裡，就是少，少，少一點。
但後來他忘記了"東西稀缺而昂貴"的真相。
範曾用管道畫畫，給他的寶貴作品沉重打擊，也給日益浮躁的中國畫世界敲響了警鐘。
無數藝術家開始反思自己的舉止和過去的初衷。
但這些輿論，最終，隻讓範在原本順暢的藝術道路上落後了。
這并沒有剝奪他再次站起來的權利。
2010年，範曾再次出現在玉樹地震災區的捐贈儀式上。
範曾向災區人民捐款1000萬元，加快了災區重建速度，也加快了災區人民安置程序。
在随後的幾年裡，他繼續這樣做。
從1998年到2020年，範總向國家和政府捐贈了價值約60億元的繪畫和繪畫，在許多領域做出了突出貢獻。
而這種面對民族大事、民族正義的慷慨和奉獻，也在一定程度上挽救了他的名聲。
越來越多的人正在逐漸将注意力從他原來的污點轉移開，把注意力集中在他真正的力量和轉變上。
2013年，範律師受邀參加第二期《中國大師之路》訪談，整個采訪過程中以"人行天橋，紳士自強"為主題。
采訪最後，主持人問他："範先生，你現在在做什麼？""
範曾回道："目前，我正在舉辦一系列全國開學講座，大約30場講座，現在已經說了7場講座。
"我想讓人們知道，中國研究不僅僅是儒家思想，也不僅僅是孔子，"他說。有儒家、法學家、名家、莫家、道家、陰陽家族、兵、農、雜科、橫截面家族，這種知識非常豐富。"
從此，他也在70多歲時，孜孜不倦地向世界推廣民族科學，隻為增強民族自信，讓中國文化廣泛傳播到世界各地。
這也是他對中國文化遺産的關注和付出的代價。
同時，他也孜孜不倦地工作，堆積了比他身高還高的書。
在出版的作品中，有繪畫集、書法集、詩集、散文集、藝術理論、演講集等160餘種。
其中130本收藏在中國國家圖書館，供全世界學習和借閱。
除了緻力于民族科學的傳承，範某一直以自己的"老線"——繪畫創作，也逐漸取得了更高的成就。
到2021年，中國畫家範曾已連續12年入選胡潤中國藝術榜單。
胡潤的《中國藝術榜》是按當年公開拍賣市場作品總成交量排名的前100位中國"國寶"藝術家。
是以，它始終忽略了争議，隻有作品的周轉率作為唯一的評價标準。
這讓範正非受到2010年"線條畫"争議的不當影響。
相反，在輿論的幫助下，範在辯論中取得了更高的價值，獲得了更大的作品周轉率。
範冰冰第一次登上胡潤的中國藝術榜首是在2011年，當時他是被抵制最多的。
那一年，盡管他的新作品出售遇到了一些阻力，但這并沒有影響原先購買他作品的買家實作新一輪高價轉售。
2012年，範曾還以最高營業額位居胡潤中國藝術榜首。
此後，從2013年到2020年，範冰冰在胡潤中國藝術榜單中一直波動不定，但在前五名中基本保持穩定。
這無疑是他在中國畫界的地位和實力的證明。
遺憾的是，2021年6月上映的胡潤中國藝術榜打破了他之前的記錄。
這位83歲的中國畫家12年來首次跌出前五名，以1.4億元的營業額在胡潤中國藝術榜上排名第六。
在他面前的中國藝術家包括77歲的崔汝軒，57歲的曾梵志，66歲的周春亞，57歲的劉晔和63歲的張曉剛。
緊随其後的是58歲的劉曉東、89歲的朱榮奎、42歲的賈愛麗和53歲的毛燕。
其中，崔汝軒保持了與去年相同的排名，劉晔、範已經下降了一個排名，其他的排名都比去年上升了。
但作為唯一一位80多歲入選胡潤中國藝術榜并位居榜首的藝人，範樼媛取得了許多人看不到的東西。