让我们想想一部电影导演的杰作,比如贾樟柯的《山河死人》,杨世云迈尔的《黑暗、光明、黑暗》、韦斯·安德森的《狐狸大爸爸》,大家心目中会浮现出怎样的画面?
年轻的Syunmeier,黑暗,光明,黑暗
贾樟柯是即兴纪录片风格,杨施云梅是荒谬的灰色,韦斯·安德森是明亮温暖的,他们的电影视觉风格非常不同,但他们对画面的审美价值没有任何影响。对开页也是一样,我们今天要讨论的是那些看似具有一些"流行美学"的,可以融入到收藏创作中,突出我们个性的配色方法。
Y学生汉艺第19届学生项目主题"迷失一只兔子"成功申请坎伯威尔、RCA、MICA等英美著名学校
让我们从对您最重要的问题开始:
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如何走上不寻常的道路
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不同的配色,其实不是直接来自色彩本身,而是从不同的主题和创意角度出发。康世石拿了色彩搭配要求最高的专业——插画,为您举例说明:
这分为两类,第一类是。
简而言之,这是关于尽可能地对齐图片中出现的所有视觉元素和主题。
想象一下,如果有一天,一个迷幻摇滚乐队问你是否可以帮他们画一张巡演海报,你会从哪里开始?
这两张海报由ARDNEKS PARAISO GRAFiCA设计,以人为本的辐射构图,异国情调的嬉皮士服装和发型,印度教佛像和蛇的隐喻为特色。他们怎么样?在这里,我们实际上可以大致恢复到整个过程:
1. 关键词选择:迷幻摇滚
2. 调查 20 世纪 60 年代"迷幻摇滚"类型的最佳视觉效果,例如 Love's Forever Change、Beatles 的 Magic Mystery Tour、Cream 的 Discraeli Gears 和 Jimi Hendrix 的 Axis: Bold As Love 的专辑封面。
3.对比:《迷幻摇滚》巅峰作品,找出色彩搭配、构图和视觉元素的常见
4.进一步研究:围绕共同的深度,我们可以接触到选择,并符合"迷幻摇滚"风格的配色方案,设计元素和灵感。
第二类是
在这里,我们可以进一步将其分为:传统的线性叙事和非线性叙事,传统的叙事方式我们做得更多。
首先,非线性叙事的形式是非常自由的,可以通过线索、关键词或逻辑在页面之间完成一个绘图项目。
我们可以尝试通过Chad Linklaet的第一部电影"City Wave Man"一起完成对开本项目的初始概念:
在电影《城市波浪人》(Urban Waveman)中,最后一个镜头可能是一个女孩在阁楼上读朋友的明信片,上面写着"他说他的日子是一样的",下一个场景可能会切换到一个老式的显示器,一个拿着枪的年轻人问:"还有什么比短暂的生命更好的呢?
因为每一个看似无意的人物和坦白都是在作者的主题框架中,以体现小镇人物的生活。
学生可以以这种形式,将影片的框架结构扩展为插画项目,有了这个想法去看其他电影或故事,就可以有一个新的创意,并将其应用到作品集中。
L同学韩毅2019成功申请爱丁堡大学收藏
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<>h1级"pgc-h-center-line"是突破大众美学之前的必要前提</h1>
突破审美基调的作品一般都很夸张,所以在学习突破方法之前,我们应该学会如何保证阅读体验。方法不难学——统一的画面色调,它保证了观众能有舒适流畅的阅读体验。就像大多数观众不想看到Mission Bida先生,一个热情的无头,无脑的天蓝色素描师,在电影"罪恶之城"的冰冷,硬色块中。
图片来源:网飞
也许它会触动一些学生奇怪的审美习惯,"他说。
然后我们可以看看"谁陷害了兔子罗杰",这是迪士尼1980年代电影中的一个实验,讲述了真实人物和动画的结合,其中出现了现实生活中的演员,卡通人物,甚至达利的超现实主义作品,但我们并不觉得太不合适。
方法很简单,即统一的语气。
杜老皮成功申请LCC(无面试)对开本其他作品
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<h1级"pgc-h-center-line">如何突破流行的美学并选择配色方案</h1>
让我们看一下三组案例:
第一组是波莉·诺尔(Polly Nor)的"女性和恶魔的黑暗和讽刺的绘画",正如标题所暗示的那样,这是一组与现代生活状态调情的插图。
第二组是布拉德·尼利(Brad Neely)的哈格·纳林(Harg Nallin)的《斯洛皮奥·皮皮奥》(Sclopio Peepio)中同样凄美的讽刺和奇异的幻想。
第三组是卢卡斯兄弟搬家公司。
当学生在创作类似的科目时,可以从这些优秀的案例中找到共性,但是通过这三组案例,我们可以进一步思考:插图一定要选择舒适安全,色彩饱和度是否比较低?
。当我们的项目用这种情绪化的语气,同学们当然可以尝试,但如果与题材无关,就会使画面显得多余和过度怀疑。
比如说一千零一万,对开页的配色需要服务于主题。
瑞克和莫蒂。
想象一下,瑞克和莫蒂可能喜欢它的荧光色调,但我们可能无法接受莫言新书中的插图也是高纯度的鲜艳色彩。
当然,真正想做这一点也会很有突破,加西亚·马尔克斯在八九十年代影响了很多国内作家,莫言、余华、韩少功等人在作品中都有魔幻现实主义的基调,在研究思路上是足夠的和站出来的,也可以成为学生寻找另一条路的一种方式。
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文章结尾的原因以莫言大师为例,其实康世实只想说:艺术设计没有边界,对开页只是我们自己容器的填充物,任何看似不可能,但能站在想象上,都会成为大家突破大众审美基调的可行解决方案。
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