这将是十大最具挑战性的电影，请做好准备...捡起来！
1. 灰烬与钻石的安杰·瓦伊达
瓦伊达在电影中设定了一个富有同情心的视角，其中所有角色都为了宏伟的口号和崇高的理想而相互残杀。在教义面前，个人的命运是一个垃圾堆里的尸体。这部电影代表了一个多灾国家最深刻的历史反思。在符号学层面，影片设置了很多巧妙但不难理解的意象，整部电影稳定、干净利落，全部没有耸人听闻或炫目的技巧，演员的表演也画出了龙的眼睛。《灰烬与钻石》本身就是两场精彩冲突的画面，和田在躁狂与冷淡之间游动，最终达到电影史上人性的最高水平。
长评：如果没有批判政治的勇气，就没有比政治更深刻的主题了
2. 马杜福音的皮埃尔-保罗·帕索里尼
帕索里尼的《马多福音》是所有耶稣电影的结尾。看完这部电影，我甚至觉得没有人比帕索里尼更了解耶稣。在电影中，耶稣不再是一根人类烟花，而是一个不守规矩的战士，一个充满激情的诗人，一个傲慢而敏感的理想主义者。这部电影成功地塑造了一种坚韧和简单的感觉。这部电影的配乐在随心所欲的黑人精神歌曲和庄严的电子圣人之间巧妙地切换，黑白构图与非专业演员的表演完美契合，使其成为帕索里尼电影技巧的大师。这部电影没有对福音书进行单一的解释和删除，天才诗人帕索里尼作为文学作品的惊人力量，以电影的方式完全发行。
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3. 《沙漠中的西蒙》作者：路易斯·曼努埃尔
在布努埃尔有太多神的作为，如果我要选择最能代表布努埃尔力量的作品，我必须选择沙漠中的西门。布努埃尔只用了47分钟就把胡迈尔溪呈现在了全部47部电影中，65岁的布劳图尔带出了一个很容易搞砸的深刻主题：苦涩的僧侣和撒旦之间的战斗需要深刻，甚至是《布努埃尔》电影中奇怪的神圣感。影片的结尾是，历史是影片的一号和二号神笔之一。在短短的47分钟里，布努埃尔让勤劳的僧侣、魔鬼、耶稣、存在主义者、嬉皮士们发挥出来，几笔就引出了所有这些角色的魅力。对布努埃尔电影的解读可能是错误的，但唯一可以肯定的是，对于布努埃尔来说，这部电影太简单了。
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4.皮埃尔-保罗·帕索里尼，俄狄浦斯国王
这部电影是帕索里尼大师最简单，最容易理解的电影。父子的故事在几代希腊悲剧作家和弗洛伊德主义者中已经变得黑暗，除了帕索里尼看到人类的邪恶和对权力的贪婪是所有痛苦的根源。影片将这个震撼人心的故事置于跨越千年的时间轴心的两端，无论是在洪水时代的古老东方，还是在工业时代的博洛尼亚历史名城，俄狄浦斯不再是神秘命运或母性纽带的受害者，而是一个无情的、被上帝剥夺的篡位者，他唯一的救赎就是失明眼睛，在博洛尼亚街头吹笛子谋生。帕索里尼的电影充满了奇异的诗意和抒情，不会挤压观众的心理，这是一部真正顶级的电影人才带给电影的体验。在我看来，这部电影已经超越了原著的戏剧，帕索里尼是这个时代不可思议的悲剧作家。
5."洞"蔡亮
如果蔡不是有史以来最有风格化的华语电影导演，那是谁呢？侯孝贤？没有人比蔡明走得更远。《洞》是蔡某最好的电影，因为它坚持完全的风格化，没有性爱场面。蔡英文创造了一个极其封闭的空间，有限的角色在其中进行有限的移动。演员的表演瓦解了部分情节的难度和节奏的拖沓，歌舞之间或插入创造了两端之间的分离感，艺术的美在于对立冲突之间形成的一种奇怪的情感共鸣。在这部电影中，蔡亮完美地实践了这一点。影片结尾的操纵令人吃惊，当李康生在绝对沉默中将杨贵梅从山洞中拉起来时，世纪末的绝望变成了怀旧的温柔。蔡总总让我想起叔本华，但他并没有完全幻灭，尽管他经常破坏观众对这部电影的幻想。
6." 爱与愤怒" 皮埃尔-保罗·帕索里尼， 马可·贝洛基奥， 贝尔纳多·贝托鲁奇， 让-吕克·戈达尔等
这是一部很难说一句话的电影，五位导演都是政治电影的鼓手，但他们在制作时并不觉得自己在拖泥拉水。Rizzani的角色是对纽约所代表的自由主义的嘲弄 - 一个不平衡的世界，强奸无人看管，想要的男人必须继续为他们的生活而奔跑，他们都只关心体育广播，盯着;贝托鲁奇的段落是天堂般的，跳舞的这部剧结合了宗教和死亡的神秘主题，整个段落绝对是前卫电影中最好的;戈达尔的段落证明了他牢不可破的蒙太奇，忽略了太多的废话，仍然精彩地谈论爱情 在帕索里尼的段落中，内内托·达沃利仍然献身于上帝，他漫不经心地拜访了那不勒斯街头的路人，而导演非常准确地加入了战争纪录片，声音使用是完美的，孩子的声音问道："我是你的上帝， 你为什么无知？"回味无穷无尽;轴心是佩姬的伟大弟子贝罗基奥的《罗马大学的特写镜头》，它尖锐地剥离了整部电影的外衣：所谓的政治理想只不过是一场闹剧。这部电影被选中是一种个人的感觉，这些拉丁电影大师的上帝作品陪伴我走过了枯燥的青春，启发了我对社会学的兴趣和对精英的反感，这部电影对于60年代的电影用户来说绝对值得一看。
7. 所多玛120天 皮埃尔-保罗·帕索里尼
无论如何，这部电影可以算是人类历史上最震撼人心的电影。从令人惊叹的美丽构图，到数学公式化精确和平衡的电影语言，再到汗流浃背的疯狂，帕索里尼无情但包罗万象的人类堕落清单，通过电影剖析强大机器的运作，甚至批评电影本身是消费主义时代的高端消遣。对电影的解读往往只关注或电影的政治含义。这部电影是帕索里尼毕生思考的结果，他对工业社会本质和权力体系的无情理解贯穿了整部电影，同时，他调动了各种想象力，厚颜无耻地展现了人性的本质。谈论这部电影并不过分。这部电影是电影史上唯一的一部。
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8.艾伦·泰纳
这可能是电影史上最被低估的电影。这部电影成功地颠覆了电影的一些基本思想，使得很难找到一个真正的戏剧高潮，没有简洁的叙事，但也没有在这两点上都花哨。影片的内容和片名一样不为人知，但引人入胜。作为瑞士新浪潮的代表，导演阿兰·泰纳（Alain Tyner）为电影定下了平淡的基调，叙事脚踏实地，但成功地创造了一个荒谬但隐藏的危机世界。影片自由行走在现实主义、现代主义和魔幻现实主义三条线上，有着美观的造型，一点也不晦涩难懂的体验。泰纳还使用了1970年代仍然相对罕见的直接有源音频，也是道格玛概念的先驱。总而言之，这部不太出名的电影在星光熠熠的1960年代和1970年代占有一席之地。影片的情节我不能再透露了，我只能说两位编剧的结局都没能写到女人。这部电影的主旨甚至可以看作是像《放大》一样的哲学思想，唯一的区别是，这部电影是献给世界小知识分子的天堂。
9.罗伯特·布列松，"死囚牢房"
正如许多人所说，这部电影是布列松极简主义电影美学，这部电影展示了什么是真正的极简主义。在压制了所有可能的戏剧性高潮之后，影片最后20分钟的逃生通道绝对令人窒息，尤其是当主人公方丹从最后一堵高墙跳下来，在墙下巡逻的德国人两次骑自行车，车轮传来的噪音几乎摧毁了方丹强大的神经，也让观众的心理接近崩溃。书名引用了圣经的话："你听见风，但你不知道风从哪里来，风到哪里去。"越狱不再是逃避死刑，而是重生，救赎。多么激动人心的主题！但布列松在这部电影中巧妙地隐藏了宗教主题。影片不难理解，但会让观众觉得导演还是隐藏着一些更深层次的诉求。布列松对电影和艺术的理解是不同寻常的，他和方丹一样，经历过监狱、生死考验。布列松最好的电影，可以像针一样插入观众的大脑，让观众填补他电影语言的白皙。布列松从电影中抹去了这部剧，留下了真正属于灵魂的美丽和力量。
10. 弗里茨·朗，"月亮的女人"。
表现主义以无与伦比的"丑陋"而闻名，我看过弗里茨·朗（Fritz Lang）的《大都会》（The Met）和莫瑙（Maunau）的《最谦卑的男人》（The Most Humble Man），但在我看来，最好的表现主义作品是这部非常主流的《月亮上的女人》（Woman in the Moon）。在这部超长的电影中占据了三分之二的段落，是掘金在地球上的挣扎和萧条，等等到月球，两个掘金都死了，英雄霍利斯扮演了一个圣洁的角色，在女主角的宇宙飞船升空后，他白白的脸，再也不能装强，剧情反转后，大团圆的结局是在那个人类历史的黑暗时代显得闪耀。这部电影作为主旋律的20世纪30年代电影在力上肯定无法与前两部相提并论，也避免了表现主义可能落入的一些陷阱。委婉地说，这部电影更像是一部用表达性语言描述的斯皮尔伯格电影，取代了好莱坞耸人听闻和粗俗的叙事，但主题也可以不肤浅。弗里茨·朗拍摄这部电影的动机是资助其中一位编剧奥伯斯（OBERTH）实施他最终失败的登月火箭项目。这部电影本身就是一部非逆源的冒险电影，表现主义大师们过多地超越了他们的时间，他们的梦想注定要被动荡的时代所粉碎，用最流行的话来说，这部电影是献给德国最杰出的一代艺术家的。