《归心似箭》电影虽然归于战争片，但是影片的基调非常质朴美好

你一定要先弄明白，《归心似箭》里的“归”字，究竟指的是什么……

1979年拍摄的老电影《归心似箭》，故事在生死、爱情的矛盾中展开，充满了人性、人情的味道——着意对人性、人情加以渲染，增强了电影感人的力量。

电影时长一小时38分。

影片中的两段落故事分别是在两种截然不同的场景中进行的。前段的冰天雪地，色彩灰白，主人公也处处遭受着苦难。

后半段的爱情戏颜色搭配绚烂夺目，在画面构图上很讲究——两段故事，画面颜色，情境对比悬殊，情感浓烈。

1939年冬，东北抗联某部连长魏得胜，在一次激战中身负重伤跌入冰河。被日伪军逮捕。他逃出哨所，拖着伤重化脓的右腿沿路乞讨着往南走，心中只有一个念头——回到部队去。

冬去春来，为了掩饰身份，魏得胜在山沟里加入了淘金队伍。

由于叛徒出卖，魏得胜落入日寇手中。敌人让他下井背煤，他冒险找到了一个废井口，率众逃出虎穴。

前面的戏并不沉闷，质朴而有风骨。

男主在东北野外颠沛流离打黑工，历时大半年，有种《荒野生存》的感觉。

女主角在一小时零五十多秒的时候才出现。情节记得很清晰——年轻女人（玉贞）带着儿子还有一只狗，在荒地里碰见男人（魏得胜）——从夏天到秋天，魏得胜昼伏夜出继续南行。一天，他晕倒在密林深处的一条小溪边，被玉贞背回家中。

前半段是男人戏，后半段突然出现了女性，全片唯一一个女性角色。女性在男性成长历程中起到救赎和抚慰作用，同时也为男性成长做出了牺牲。后半部虽然还是有英雄主义的叙事，但是人道主义精神已经充分融合在里面。

玉贞，这位全片唯一的女角，被斯琴高娃演绎得充满母性光辉，几乎集中华民族所有的传统美德于一身，成为许多观众心目中的完美女人。

斯琴高娃出道于电影«归心似箭»。那年她三十岁——三十岁是斯琴高娃的起点。

那个时侯我尚小，印象中，她是个非常贤惠和漂亮的女人！

真的，斯琴高娃在这部电影里真是散发一种原始旺盛的生命力，美！和后来更加著名的虎妞简直是两个极端。

玉贞的形象集中了北方女性的美，东北的深山老林里，秋阳洒在树叶上，闪着金光，照在她饱满莹润的脸上。

看了这部电影，你会诧异，一向不以颜值著称的斯琴高娃老师也娇艳似花，尤其发起嗲来，真是别有一番风味。

在玉贞的精心照料和护理下，魏得胜的伤很快好起来。在这段不寻常的日子里，玉贞和魏得胜建立了真挚的感情。

这后面三十多分钟的情感戏拍得明艳动人，人物形象和情感都非常饱满，情绪的酝酿很富层次感。

自从魏得胜被女人解救后，电影突然进入了一个世外桃源般的仙境，流水人家，红叶斜阳，全然诗画的场景更契合主人公内心的写照，诗意的是表象，情感的是内核。

留给我的整体印象是秋天明丽的阳光和密密高高的杨树林，缤纷的秋叶，深情的目送，飘忽而期待的未来。

爱情就在这种诗情画意里铺展开来。无论是故事、对话、演员，音乐（雁南飞）、风光还是摄影，都美得如影片里醉人的秋林。

虽然归于战争片，但是影片的基调非常质朴美好。即使现在看依然会被里面的情感所打动，柔肠百转．可见当年的效应！

很多人主张应该选一个英俊的男演员，而导演李俊则认为，魏得胜应该是一条折腾不死的硬汉子——在战争环境下，细皮嫩肉的白面书生经不起摔打，他看重的正是赵尔康的农民气质和艺术潜力。

斯琴高娃呢，那就更不用说了。陈宝国说斯琴高娃一部就成为大师，就是这部剧！既是斯琴高娃的处女作也是代表作，她后面的作品普遍有些用力过度。

最后的分别直击人心——玉贞的爱情融化了魏得胜的心，但对革命事业的忠诚使他战胜了爱情，他要找部队去。

魏得胜说服了玉贞，冒着深秋的寒风，朝着南归大雁的方向出发。

男人，总是战斗在实现自我的路上，不顾一身枪伤，怀里揣着思念，留下一个不知时年的承诺——

女人，嚼着心碎，守着承诺，不知时年——盼归，且等春来归。

一听到《雁南飞》，我就想到斯琴高娃和赵尔康。

雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎。

雁南飞，人相守。盼归，莫把心揉碎，且等春来归……

主题曲的作用与渲染效果在整场戏中牵动着所有情绪，带着北国风貌的缠绵，更显大气。

魏得胜最后一定是归队了——这个像钢铁一样的战士，对敌人不心慈手软，对叛徒鄙夷唾弃，对亲人满怀深情，不为金钱诱惑，不惧死亡威胁，正确处理了革命和爱情的关系，冲破重重难关，胜利回到部队。

影片的结尾通过象征意义的大雁结束，雁声鸣叫，背景音乐再次响起了《雁南飞》——给观众留下了值得回味的空白。它久久在耳畔回荡，令人想象着两人相见的那一时刻。

整部电影都在渲染人性与人情，但镜头始终处理得异常冷静，爱情最终无法融化战士对革命事业的忠诚，似乎更是军人担当。