欢乐“刚需”之外，我们还在期待什么？

作者：黄启哲

作为今年春节档里唯一一部真正意义上的喜剧，改编IP影片《这个杀手不太冷静》揽获超过16亿元票房，位列近期电影票房榜第二位。影片最大惊喜，莫过于男一号魏翔的精彩表现。此前他参演多部爆款电影却鲜为人知，直到42岁才迎来自己的第一部主角电影。一时间，他被冠之以“沈腾第二”“男版张小斐”的称号。可以说，魏翔戏外的演艺生涯，与影片中自己饰演的“戏痴龙套”魏成功经历，构成一组充满戏剧张力的互文。

“龙套逆袭”“票房黑马”的故事固然令人动容，但也有遗憾之处。“确实让我笑出来了，可笑过之后，什么都没留下。”某网友的点评获得观众数千点赞认同。面对节庆假日档期，喜剧品类确是大银幕“刚需”，但在满足“刚需”基础上，如何摆脱吃小品舞台剧“老本”和改编海外成熟IP的路径依赖，回应本土观众的更高期待，是所有喜剧人接下来需探索的课题。

戏里戏外，他都在续写戏痴龙套的故事

某种意义上来说，《这个杀手不太冷静》的故事过于荒诞。虚构的时空里，女明星米兰被黑帮大佬要挟，为求自保，她找来龙套演员魏成功，以哄骗他主演即兴电影为由头，假扮刺杀大佬未遂的冷血杀手。可就是这样不着边际，引出一连串笑料，让人暂时放下“真与假”的执念，沉浸于造梦的狂欢。

直到片尾上字幕时，魏翔杀青手捧鲜花的画面出现。“这是我人生第一个男一号！”当戏外的他眼含热泪讲出这句话，戏里魏成功的所有荒唐行径与夸张表演，忽然有了着落。原来戏里戏外，他都是一直在努力、一直在等待的戏痴龙套。

表演这一行是残酷的，喜剧尤甚。外形上，魏翔劣势明显——比靓，他不够高大帅气，难以形成反差效果；扮丑，他又少了点一出场就能让人发笑的“天然优势”。他实在太普通了。可他的普通，却意外与这个角色完美契合。“常年当群众演员，连露个正脸的机会都没有，面对任何一个出镜机会都拼尽全力。演男主角对他来说是千年等一回，他可不得使劲儿地演吗？”这是魏翔对魏成功的角色心理揣摩，这何尝不是他的心声？

比起同是1979年生人的“开心麻花”老搭档沈腾，魏翔则着实坎坷。从文工团退役后，为追求心中的演艺梦想，24岁的他成了“高龄”艺术生。此后，虽然经沈腾引荐加入“开心麻花”，参演一众爆款电影、春晚小品，可比起早已爆红的同伴，他似乎像是周星驰身边的吴孟达。连他自己也说，拍《这个杀手不太冷静》前，“早就做好当一辈子配角的准备”。

正因如此，得到饰演男一号的机会，魏翔倾尽全力。有时他的表演有些笨拙但透着诚恳，使劲儿却也不至于用力过猛。特别值得一提的是，他在影片中，致敬了经典歌舞片《雨中曲》吉恩·凯利的雨中舞，那一刻偏离了“开心麻花”风格，留下一丝清新质朴。

一次用心的改编，一次讨巧的本土化

在部分业界人士看来，《这个杀手不太冷静》的商业成功，离不开高分原作所打下的故事基础。原作是2008年上映的日本影片《魔幻时刻》，由三谷幸喜编剧执导。凭借39．2亿日元票房成绩，曾跻身当年日本本土票房榜前十。

不过，对比两部影片，还是能感受到《这个杀手不太冷静》改编的用心之处。比如结构上删繁就简，摒弃了支线人物，进一步聚焦龙套演员如何饰演“杀手”这一核心冲突，使节奏更加紧凑，笑料也更为集中。而在角色塑造方面，由于魏翔形象有别于日版佐藤浩市的俊朗沧桑，所以在保留“杀手”出场方式等情节之外，还特别设计了一些本土化情节和表演方式，来打造憨厚人设。

较为可惜的是，这样的改编也仅止步于“讨巧”，未能达到“青出于蓝”的效果。三谷幸喜包裹在这个荒诞故事里的，不只是小人物为梦想的孜孜以求，还有对于电影这一虚构艺术的拳拳之心。而这便是原片名“魔幻时刻”的寓意——原指影视拍摄等待黄昏日落时的绝美瞬间。日版影片中不止龙套主角一人，所有卷入其中的普通人，都醉心于电影带来的梦幻与美。或许是追求让观众发笑，《这个杀手不太冷静》的“删繁就简”也就删去了这一深意。而这也就是为什么观众看完电影，会有“什么都没留下”的空虚之感。

经此春节档一役，今后贺岁喜剧这一赛道或将再度激烈。前有《甲方乙方》的冯氏喜剧，后有加入推理元素带来新意的《唐人街探案》系列，喜剧创作者须意识到，观众早已不再满足于在电影院笑一场，留下回味的余韵或许才能让即刻的笑声，转化为可持续的喜剧消费内生动力。（黄启哲）

来源： 文汇报