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新生代水墨画家带您畅聊中国古典水墨画，
一场妙趣横生的水墨探险从此开始。
本书以朝代为划分，选取了魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作，如顾恺之、吴道子、李唐等。
以通俗活泼、浅白有趣的文风，通过讲述画作与人物的故事，指出阅读中国水墨画的重点与方法，是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
书名：《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》
作者：[中]马菁菁
【您将听到】
1.为什么绘画比例不协调的顾恺之能被称作中国画史第一人呢？
2.画技神乎其神的人肉照相机阎立本怎么会被自己的技能坑了呢？
3.为什么宋朝会被称作是中国的第一场“文艺复兴”呢？
虽然从现代的技术手法来看，这幅画在画法上略显得有一些幼稚，不过那可是一千五百多年前的作品啊！而且，中国水墨山水画也是从这之后才开始有了完整的山水绘画风格，认真算起来，展子虔绝对是所有山水画画家的老师。
说到唐朝，不能不提的一副名画就是《步辇图》。这幅画上生动地再现了松赞干布派遣的使者禄东赞，觐见唐太宗的历史场景。松赞干布想求娶一位唐朝公主为妻，文成公主远赴吐蕃，这一次和亲，守护了西南地区二百多年的稳定。
按现在的话说，吴道子是“野路子”出身，他最开始是在寺庙里跟着老和尚以及一些负责雕刻的匠人、粉饰壁画的画工，学习画画的。后来，吴道子另辟蹊径，寻了书法家张旭做老师，从狂草书法中领悟到了独特的画法。他将书法和绘画相融合，创造了一种新的绘画技法——“兰叶描”。
吴道子通过笔力中的抑扬顿挫，来表现人物衣服的褶皱，使得线条形状像兰花叶子一样，连老师张旭都深深叹服。
往后，吴道子又把小时候接触到的雕塑美学融入绘画，利用粗线淡墨的配合来制造阴影和冲突感，让平面的画看起来更立体。
您可能听过“吴带当风”这个成语，可以说这是对吴道子画风最形象的概括。吴道子代表了中国白描绘画的最高水准。
唐朝还有一位祖师爷级别的画家——王维。您别惊讶，王维不仅是个诗人，也是个非常重要的画家，他开创了中国文人画。
文人画更关注自我与内心，画里有诗，诗里有画。这一绘画风格深刻影响了山水画的历史进程。
为什么浓墨重彩的唐朝画风，到了王维这里，就变了个风格呢？这和王维屡受挫折的仕途有很大关系。具体情况我就不赘述了，反正看破大起大落的人生后，王维在画中，就不再延用“金碧山水”的色彩了，而是先用墨线勾画出轮廓，再用淡墨和浓墨渲染，用各种层次的灰色代替了石绿和赭石。
后来，唐朝覆灭，在宋朝创立之前，有五十余年的混乱时期。这期间，很多有才华、有抱负的官员因为混乱的政权，要么被打倒，要么因站错队而郁郁不得志，面对茫然的未来，只好把自己放逐到深山老林里，在山水间寻找寄托。他们像魏晋时期的隐士一样，种地、写字、画画，了此一生。
在这期间，中国真正意义上的山水画得以正式形成。
在众多隐士里，荆浩把山水画拔高到了新的境界，就是他开创了“皴擦法”。这种技法为我们断定古画的年代，提供了重要依据。所有古代中国山水画里，有“皴擦法”痕迹，那就肯定是五代之后的画作了。
荆浩还穷尽毕生心血，写了一本中国书画界的“武功秘籍”——《笔法记》，为后人留下了许多宝贵的绘画技巧。
法国汉学家谢和耐说，宋朝是中国第一次文艺复兴。这要归功给北宋皇帝宋徽宗赵佶。
中国历史上不乏昏君，但是宋徽宗和李后主叫人恨不起来，他们才高八斗，天赋绝伦，应该当一个与世无争的艺术家，实在不适合做一个皇帝。
宋徽宗不是一个明君，但他是画家、诗人、书法家甚至运动员。他最重大的举措之一就是开办了“翰林院图画院”，并把画画纳入了科举考试之中。他还对皇宫里的书画收藏进行了分类整理，并登记在册，取名为《宣和画谱》。
您想知道这位“艺术皇帝”画了哪些精致漂亮的花鸟画吗？您想知道如何用放大镜观察画绢上的线，来判断朝代吗？您想知道历史上第一幅画在纸上的画是什么吗？
我不剧透太多，等您亲自来看《山山水水聊聊画画》吧。
本期图书为《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》，上海人民出版社出版发行，由中国图书评论学会好书项目组推荐。
编辑：郭 梓
总编：昆 石
主播：寒 霜
进学致和 行方思远
翰墨飘香 古城西安
在看的，点一下咯