新时代需要文艺大师，也完全能够造就文艺大师！新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰！中华上下五千年的漫长历史长河中，处处闪耀着艺术的变化惊人创造力的光辉，而正是它们的璀璨光辉使得中华文明能在历史长河中生生不息。
杨楠，字：婷羽，号：画神。“实印派油画”开创者，中国首创油画流派第一人；国家一级美术师；国宾礼艺术家；中国国际书画艺术研究会会员；河北省青年美术家协会会员；80后领衔艺术家，诗人，作家。《丹青颂 翰墨情》栏目特约导师；出生于冬奥小城张家口的一个“书香门第”之家。2009年毕业于河北省北方学院，油画系。23岁创办自己的画室，所带学生累计几百余人，也曾多次授课与北京，现今创办玉兰阁工作室。多次出版书籍，百家知名媒体发布其作品，并获奖。
从小受姨夫李宗利（中国著名国画大师）的影响，立志要做一名杰出的画家。毕业后一直做油画、教育研究，28岁那年用了半年时间成功想象的绘制了油画《梦中小景》此作为处女作，29岁那年想象的绘制了《母子情深》其经典之作，也是最具有代表性的作品，其次《妈妈的梦》《福禄广进图》《天宫》《仙居阁》《粉红色的春天》《眼》《红山》《生生不息》《开往春天的列车》《记忆中的康宁湖》相续问世。
“实印派”油画，提取了印象派表意和写实派表象的精髓，两者相结合，又添加了中国风水构图和符合中国人审美学的色彩元素，在暗面喜欢采用内心的颜色，在用色上尽量的还原了色彩的原色，但是也有调和，用色上把控比较严谨，每一幅作品即相同又不同。
本人用心绘制了一幅幅梦想中的美景，这些景有的来源于生活中的记忆，有的来源于梦境，还有的就是作者纯粹的虚构想象。从我9岁学画那天起，就梦想有一天能够天马行空的去想象，并且能够真实清晰的画出来。终于本人用了这么多年的智力研究，可以不用那么抽象、模糊，或者借助其他点、线、面的拼合运动及大色块这种简单方式去表达内心的世界，而是清晰的再现了虚空想象中的理想景致。每幅作品都像是我的孩子，具有自然、和谐、优雅、知性的美，透露出作品自身的灵气。
“实印派油画”并不好学，一定要有坚实的绘画基础。但是我还是希望有更多的大学生或者油画爱好者来学习这个画派的东西。并且把属于我们中国人自己研发的这个油画流派传承下去，毕竟从第一个出国去学习油画的前辈李铁夫老师至今我们终于有了自己的创新。
杨楠的油画是一种极具灵魂的存在！画家只有清楚地认识到油画的意义，才能使自身的油画作品绽放出璀璨的艺术光辉。要知道，每一位画家对事物的认识角度和理解方法都是不一样的，并且画家之间的文化背景与表达方式也是各有不同，这就直接导致了众多油画作品千差万别，所表达的图画也存有差异。相反，唯独油画的灵魂，众多画家是大致相同的，虽所绘事物不同，又景色有人物，但创作的出发点，都是以体现自身思维为中心，以刻画所绘灵魂为主体，而这正是杨楠油画艺术魅力的独到之处。
杨楠作品：
默写风景油画 《红山》81x60cm 2019年作
虚构风景油画 《记忆中的康宁湖》81x60cm 2019年作
虚构风景油画 《眼》73x54cm 2019年作
虚构风景油画 《粉红色的春天》60x50cm 2016年作
虚构风景油画 《福禄广进图》130x110cm
虚构风景油画 《妈妈的梦》116x81cm 2020年作 2015年作
《开往春天的列车》 116x81cm 2020年作
《母子情深》130x110cm 2015年作
默写风景油画 《天宫》116x81cm 2019年作
虚构风景油画 《绿洲小岛》93x66cm 2016年作
虚构风景油画 《生生不息》81x60cm 2016年作
虚构风景油画 《福禄广进图》130x110cm
虚构风景油画 《梦中小景》78x56cm 2014年作