韦斯·安德森的第三部电影《天才一号》（Genius One）是他与欧文·威尔逊（Owen Wilson）合作的第三部也是最后一部电影。从那以后，欧文·威尔逊作为演员的声誉越来越大，他们再也没有合作过。这部电影是根据韦斯·安德森父母的离婚改编的，但与离婚本身无关，而是记录了一个破碎的家庭在离家出走的父亲回归后如何最终愈合。
在电影中，韦斯·安德森大大扩展了演员阵容。《瓶装火箭》中只有三四位主要演员，而《杨》只有三位主要演员。这个数字在韦斯·安德森（Wes Anderson）全明星阵容的开始"天才一号"（Genius One）中成倍增加，有三位奥斯卡奖得主和五位奥斯卡提名者，开始反映他调和演员和角色的艺术。
他利用演员的个人特征来相应地塑造相应的角色：吉恩·哈克曼在演员中左右闪烁，将屏幕变成游乐场;比尔·默里再次反映了他的悲伤和对现实的清醒认识;而格温妮丝·帕特洛（Gwyneth Paltrow）倾向于以微小的表情来展示她的角色的精神状态。本·斯蒂勒（Ben Stiller）的角色总是穿着红色的运动服，以便在紧急情况下足够明显。他用物理上的夸张来展示这种警觉性。
演员和角色之间的这种一致性也体现在影片的情节上。罗伊尔·特伦鲍姆向埃瑟琳·特伦鲍姆承认他生病了，这让韦斯·安德森非常担心情节的合理性。罗伊尔谎称自己病重，不小心坦白了真相，然后惊慌失措地绕着剧情转了一圈，在现实生活中似乎有些牵强，但两个角色对剧的解读却赋予了正当性。
然而，这部电影的创作之旅并非一帆风顺。吉恩·哈克曼（Gene Hackman）起初对这个角色不感兴趣，并在拍摄后表现出了强烈反对。这种反弹甚至达到了欺负韦斯·安德森的地步，导致需要其他船员，特别是比尔·默里，来支持韦斯·安德森的工作。电影中那只名叫莫迪凯的鸟甚至在中途被绑架，并要求赎金。幸运的是，这部电影以2100万美元的票房获得了7100万美元的票房，韦斯·安德森在未来电影中日益增强的摄影风格也开始成形。
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在电影中，韦斯·安德森重新点燃了对重复胁迫的关注。他电影中的角色无休止地陷入创伤的重复中，不知不觉地和解。《天才》以《少年时代》中的麦克斯和赫尔曼为基础，描绘了一个经历过创伤的大家庭。他们的思想是隐藏的，最终他们只能选择一种破坏性的方式来溶解在抑郁中。如果观众无法理解《少年》或《天才》中麦克斯的微妙情感，就很容易把这些作品想象成简单的家庭喜剧。
这种微妙之处可能是他的意图，韦斯·安德森的电影往往只给观众两个选择：有一种共同感，或者在困惑中观看电影。韦斯·安德森的电影背景演绎非常罕见，在影片中，他只给观众一个一分半的线索来帮助理解。但一旦错过了，就很难理解它的情感核心。在《少年时代》中，影片中只有两次提到马克斯·费舍尔死去的母亲，而《瓶装火箭》中迪南75岁计划背后的原因甚至从未被提及。《天才》大大扩展了家庭成员，韦斯·安德森只能通过布景的细节来传达角色。在花絮中，他还表达了对这种方法是否能正确传达情感的担忧。韦斯·安德森将角色的困境隐藏在电影的细节中，角色将自己行动的驱动力隐藏在沉默的情感中。如果忽略这些细节，观众很容易认为韦斯·安德森电影中的角色是多么的惊人。
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韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影特别关注电影中失败、忧郁和沮丧的角色：他们渴望成为专属环境的一部分，带着哀悼和对家庭的渴望。《瓶装火箭》中的角色是欧文·威尔逊（Owen Wilson）、《瓶装火箭》（Bottled Rockets）中的马克斯·费舍尔（Max Fisher）和试图成为特伦鲍姆家族一员的伊莱·卡什（Eli Cash），甚至是《天才一号》（The Genius One）中的罗伊尔·特伦鲍姆（Royle Trenbaum）。Eli Cash在影片结尾的一句话中指出了这一愿望："我一直想成为伊莱维斯，想成为特南鲍姆。
伊莱·卡什（Eli Cash）渴望成为特伦鲍姆家族的一员这并不奇怪，因为在整部电影中，他被描绘成一个试图被家人接受的局外人。但在他之后，罗伊尔，他的真名是特伦鲍姆，回答说："我也是。离家出走后，他出于没有钱的自私原因回到了家，希望成为家庭的一员 - 但是成为特伦鲍姆需要什么？
在《天才》中，韦斯·安德森展示了他敏锐的阶级意识。从阶级的角度来看，罗伊尔和卡什的英文名字"皇室"或"现金"代表了两种确定阶级归属的方式：皇室是皇室，王位是可以继承的阶级，除了出生或婚姻之外，没有其他成为皇室的方式。罗伊尔在电影中的父亲身份也成为对血统关系的确认。卡什的英文现金，也就是钱，是一个更明显的阶级点。然而，两者都不构成进入特伦鲍姆家族的充分条件。四位特伦鲍姆以独特的方式与这两位不同：他们从小就受到精英的教育，分别成为金融专家，作家或运动员。Esseline Trenbaum，谁是真正的一家之主，甚至写了一本名为《天才》的书，讲述了这段育儿之旅，所有这些都经常被视为追求精英目标的努力。
因此，我们可以认为"天才一号"是阶级最决定性的因素：文化。Etheline Trenbaum的教育计划为她的孩子提供了对不同层次的文化产品的理解，而Royle提供的沟通和努力是对这个阶级体系的攻击和分裂的尝试。与Etheline的教育不同，后者显然是精英主义的，当罗伊尔与他的子女和孙子孙女互动时，他让他们从事与精英无关的活动。在倒叙中，罗伊尔带着他的孩子到户外，现在，阿里和乌兹带着他们的孙子们在商场里偷东西，向路上的汽车扔水球：埃瑟琳小心翼翼地教给孩子正确的文化，罗伊尔希望孩子体验这种文化。
另一方面，Eli Cash很难融入家庭，以一种流行的方式写作。然而，相比之下，玛戈特·特伦鲍姆（Margot Trenbaum）的作品被带到舞台上是为了吸引西装扒手的精英，而不是街头群众。这反映了他与特伦鲍姆家族之间最大的差距：他不了解文化等级制度。
这似乎与电影的制作时代有着千丝万缕的联系。《天才》的演员阵容从头到尾从未改变过，显然具有1970年代的色彩。韦斯·安德森在他的花絮中还提到玛格丽特从1970年代开始抽烟。因此，罗伊尔就像是1970年代工人阶级男性的地图。在影片的最后，他接受了一份电梯操作员的工作，希望能得到丰厚的报酬加入工会。与此同时，罗伊尔在对亨利的演讲中使用了过时的种族煽动性语言。罗伊尔在电影中被描绘成一个典型的1970年代工人阶级男性刻板印象：鲁莽，没有受过教育，种族主义者。
1970年代是美国和全球经济时代的终结。通货膨胀率居高不下，失业率十年来首次居高不下，自大萧条以来，由收入最高的1%人口控制的财富份额首次大幅下降。在1970年代，工人阶级的投票使尼克松上台。随之而来的是美国经济政策的新自由主义转变，摧毁了工会，放松了对企业的管制，并将财富转移回了美国社会的最高层，完成了经济精英的重建。罗伊尔的工人阶级投票了，但结局并不好。
韦斯·安德森（Wes Anderson）电影中的阶级隐喻似乎超越了这一点，而他之前的电影《少年时代》（Young Youth）是后马克斯（Max）的命运，伴随着学校礼堂里人群的欣喜若狂。大家回到自己人生的轨道上后，《少年时代》中的麦克斯并没有超越自己的班级。在"天才"中，罗伊尔成功地缝合了家庭的裂缝，并在儿子的陪伴下死亡。虽然两部电影都以令人满意的慢动作结束，但现实的隐喻却朝着另一个方向移动，这种差异导致了一个更深层次的问题：韦斯·安德森的电影美学如何帮助或阻碍内容对观众的影响？
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从电影一开始，韦斯·安德森就逐渐成为美国电影中的原始存在，他似乎拥有无限的信心，热衷于华丽的对话，带着惊喜和无尽的笑话的天赋。他的作品表现出一种整体感，他努力为电影中的每一个场景达到完美的精确标准，仿佛在悄悄地培养一个诗意的自我世界。他的前三部电影都是在一个封闭的、半排他性的、自给自足的世界里拍摄的，这个世界将他的电影世界中的人与外界隔离开来："瓶装火箭"属于三个把时间掌握在自己手中的德克萨斯州中产阶级青年;《Young》都发生在一所学校里，而《Genius》聚焦于堕落的特伦鲍姆。
这些电影发生在韦斯·安德森的头顶世界，在"天才一号"中，虽然电影是在纽约拍摄的，但韦斯·安德森故意隐藏了纽约的地标，使电影看起来像是发生在头顶的场景中。韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影的形式化远不止于此，在《少年时代》（Young Youth）中，帷幕被作为时间的暗示而拉开，让观众感觉好像这一切都发生在舞台上。在《天才》中，影片的内容被显示为书的内容。一些批评韦斯·安德森的电影对华裔美国人研究的影响的人认为，这种美学造成了虚伪，阻止了观众与角色的情感互动，将韦斯·安德森电影中的角色比作展示柜或时尚衣架：只有表演。其他人则认为，韦斯·安德森电影的丰富细节是真实性的保证。
在幕后，联合编剧韦斯·安德森（Wes Anderson）和欧文·威尔逊（Owen Wilson）指出了他们电影的"传说"质量。这种过度的风格化和戏剧化在拍电影时是不能认真对待的。韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影不断强调他们的双重属性：它不仅仅是一部电影，它是一个舞台或小说。他在两部电影中都呈现了一个音乐结局，并刻意让观众知道故事的虚构——从这个角度来看，观众可以更好地理解西娅·韦斯·安德森电影的微妙之处。