黑泽明的《生之欲》与梵高

这部电影向我们展示了一个我们不知道的世界，这是一个迷人的窗口。"电影大帝"黑泽明将东方电影带入世界视野，是第一位被世界电影人视为导师的亚洲导演。

本书由日本早稻田大学岩本茂、日本影像学会会长岩本茂撰写，与众多电影专家从不同维度对菏泽名胶片进行深入分析，带你走进影像世界的电影大师。

《生命的欲望》是黑泽明电影中最具冒险精神的作品

让我们说，库尔泽尔明一直在制作伟大的电影，直到他的晚年结束。但是，他热情地制作电影并能够制作出与他的热情相称的作品的时期应该被认为是战后15年。特别是1952年的《生活欲望》和之前的1951年《白痴》以及1954年的《七武士》这三部作品的拍摄时期，是菏泽民电影最热心的时期。

而不管《白痴》的评价普遍不佳，只要想想《白痴》《生活欲望》《七武士》电影长度大大超过两个小时，就可以得出结论，库尔泽明在这一时期最具创作性的热情。这种激情必将催生出优秀的作品。事实上，毫无疑问，在黑泽明的30部作品中，最受好评的不是在威尼斯国际电影节上获奖的《罗森门》等电影，而是《生命的欲望》和《七武士》。

但即便是这样的"生活欲望"，与黑泽明的其他作品相比，也并没有让人觉得有什么特别之处。

在黑泽尔明的作品中，有很多作品如《白痴》《蜘蛛巢城》一样有原创作品，但也有像《少年无怨》和《肮脏的醉天使》这些作品没有原创作品。《生命的欲望》和《七武士》也没有原创作品，只是依靠编剧的创作进行拍摄，但它有着丰富的故事，不亚于原作。

同时，黑泽明从早年到晚年的作品都涉及现代和历史主题。总体而言，现代主题较多，历史主题并不少。《生命的欲望》是一个现代主题，讲述了今天处境不好的公务员的故事，而《七武士》则是一个以战时农村为舞台的历史故事。

菏泽明作品中的主人公，大多是为了正义和行动，为他人和尽力扮演角色，他的作品中有很多人文主义的场景，让人感到旺盛。这是支持Kurzelmin作品的基本元素。

《生命的欲望》的主人公也是如此，当死亡来临时，他成为一个完全有帮助的人。穆穆拉在英雄死前的守夜会上说的话很典型。穆穆拉用悲伤的声音对死去的渡边的优美说话如此之多，有很多观众会觉得被一扫而光。但正是这种可以说是过于粗暴的人文主义，在很多菏泽名电影中重复了主题，堪称菏泽名电影的精神气质。

这样看来，《生命的欲望》可以说是黑泽明众多作品的融合，也可以说是与其他黑泽明作品相比都没什么特别之处。但是，如果《生命的欲望》是库尔泽尔明电影中最具冒险精神的作品，那岂不是很惊喜呢？

《生命的欲望》评价的不同之处，应该在于作品后半部分对令人厌烦的修辞的自然接受。问我到底的感受如何，我会说，即使在那个时代的背景下，我也无法接受这样的死亡和美丽。在这一点上，我没有给《生命的欲望》一个很高的评价。但即便《生命的欲望》（？）中也有那么多瑕疵，这部作品也是因为自己在几个方面的独创性，并没有隐藏于俞。我对这部作品感兴趣的是它的独创性。

帽子肖像

很多人都知道，黑泽明年轻时想成为一名画家。在这一点上，阅读黑泽明的自传《蟾蜍的油》是显而易见的。他还在1952年10月的《艺术趋势》杂志上说，"我决心成为一名画家，直到我17岁"，后来详细写了他最喜欢的画家，"最喜欢的画家是：后印象派的塞尚，梵高，高更，卢梭，铁仔的日本画，当代前田康夫等。换句话说，我一直想知道，我想用最好的色彩技术拍摄梵高的生活。

在黑泽明的电影中很容易找到这方面的证据。"电车疯子"中鲜艳的色彩让人想起梵高和高更的画作。对于他当画家的渴望和对绘画的热爱，黑泽明在《暗影战士》中大量的副镜头画就是最好的证明。毋庸置疑，黑泽明有一部电影《梦》，其中有一幕引用了梵高的杰作《阿尔的悬索桥》（《朗格鲁瓦桥》），甚至出现了在麦田里勤勤劳作的梵高本人（马丁·斯科塞斯饰）。总而言之，即使这部电影并不完美，但80岁的黑泽明在40岁时实现了他所说的"梦想工作"。

从这些例子可以看出，黑泽明无疑喜欢梵高的作品。那么，这样一位最喜爱的画家的影响仅限于色彩吗？如果人们喜欢画家，我不认为他们通常喜欢那个画家的颜色。每一次提到梵高是他最喜欢的画家，可能不仅仅是因为他的作品，还因为梵高的生活是他感兴趣的对象。否则，即使是八卦也不太可能产生"想用最好的色彩技术拍摄梵高的生活"的想法。除了梵高的画作之外，黑泽民是否想用这部电影创造生活，他不应该有梵高？

黑泽明不仅用他的彩色胶片来证明他对绘画的热爱和对梵高的迷恋。绘画风格的图像也可以在他的黑白电影中看到。千村乔饰演的《生命的欲望》中的主人公渡边的场景就是最好的例子。

主人公的出现是在电影开场的X光片之后出现的。虽然此时看不见，但当我看到自己患有胃癌，正在从医院回家的路上走渡边时，我立刻感觉到我在哪里看到了那个男人。那是在《生命的欲望》中，当我看到他买了一顶新帽子戴在头上，因为它是从快乐街抢来的，我只是觉得他与梵高画的一些肖像画如此相似，特别是1887年在巴黎画的戴帽子的"自画像"和"通吉先生老人"？虽然黑泽明没有提到画中的人物，但戴着帽子的自画像和桐木先生的老人与渡边非常相似。在《蟾蜍的油》中，黑泽民提到了梵高和莫里斯·尤特里罗的画作，他当然知道。

黑泽明在《生命的欲望》中的独创性在于英雄渡边的压倒性存在感。成为优秀电影的捷径，首先是英雄的视觉魅力。《生命的欲望》中渡边的形象让人想起梵高的《自画像》和《通吉老人》，仅凭这一点，在黑泽明的作品中也显得非常出色。

梵高在1880年左右通过自学开始了他作为画家的职业生涯。亲戚说，在海牙和伦敦画廊工作的梵高辞去了画家的工作，决定成为一名牧师，因为他觉得这个职业不适合他。然而，他不得不放弃，因为他没有通过牧师考试。那是在1875年左右。最终，梵高作为一名见习传教士，来到比利时南部的木炭矿区，严格按照圣经从事基督教传教工作，放弃了他给穷人的一切，但在别人眼里，这些做法就像是疯狂的宗教行为。结果，梵高被传教士委员会赶下台，并下定决心走上画家之路。

梵高大约四五年的实践时期以大量的素描为主，其中大部分是他在农村辛勤工作的人画的。然后，他在1885年写下了他的原创杰作《吃土豆的人》。

看到梵高在这一时期的作品，让人想起黑泽民想成为一名画家并加入无产阶级艺术联盟的日子。在1929年的第二次无产阶级艺术展上，黑泽明派送了五件作品展出："建筑工地的聚集"，"农民的实践"，"反对帝国主义的战争"，"农民的投资组合"和"劳动投资组合"。不幸的是，黑泽尔明那个时期的作品，包括这些作品，似乎都没有幸存下来，但我们可以看到"建筑工地的聚会"的黑白照片版本。通过五幅画的标题和《建筑工地上的聚会》的印刷版，不难想象，这是一幅歌颂无产阶级运动、工人和农民的画。从这些中，我能感觉到黑泽明年轻时的中立主义与年轻的梵高的绘画之路有许多相似之处。同时，从劳动群体的"建筑工地集结"刻画中，让人联想到普通大众形象中的"生活欲望"和"天地"，很明显，黑泽明对绘画的研究对其未来的电影创作产生了影响。

梵高的两幅画都是在1887年画的。在此期间，梵高住在巴黎，就读于艺术学校，并与图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrek）等人会面，试图从巴黎的画家那里汲取新的技术。戴着帽子的自画像描绘了梵高，他几乎没有好精神。另一幅名为《丹吉老头先生》（Mr. Tangi Old Man）的肖像画，描绘了一位在巴黎经营一家画店的老绅士，经常对画家大放厥词。1890 年 7 月 27 日，梵高在巴黎以北 35 公里处一个名为奥维尔的村庄开枪自杀，并于 7 月 29 日去世。第二天下午，只有大约十个人出席了葬礼，其中包括从巴黎特派来的通吉。梵高的画作能感受到这位老绅士的善良，他经常在他的画店里看到，比如塞尚和高。

志村乔曾出演过黑泽明的多部作品，很多人认为《生命的欲望》是志村乔作为演员的代表作。虽然《泥醉天使》和《七武士》中的志村乔也很好，但《生命的欲望》中志村的存在和鲜明的造型，大体上与梵高的肖像画是一样的。在《泥醉天使》中平民区小酒馆的医生、《野狗》中的老刑警、《丑闻》中的无良律师，其外表被视为渡边的前辈之后，智村终于在《生活欲望》中塑造了一个有着压倒性存在感和胃癌的市民班主任形象。

在《生命的欲望》第三章的开头，有渡边和墨菲斯式的小说家一起走在夜晚快乐的街道上，帽子被抢走的场景。但是，他没有抓住帽子，而是在作家的建议下买了一顶漂亮的新帽子。从戴上新帽子的那一刻起，渡边逐渐进入了故事的核心。

在影片的最后，一名身穿制服的警察前来守卫渡边。他带着前一天晚上在公园掉落的帽子来了。然后是著名的场景：坐在秋千上唱着渡轮旁的"船歌"。在不知不觉中，帽子是一个小道具，已经成为渡边的重要象征。

Hazelmin非常清醒，特别是从第4章开始，有很多Watanabe戴着帽子的镜头，尤其是他脸上的特写镜头。这是一个很好的例子，说明一个人的脸或肖像是多么重要，就像一部电影和一幅画一样。黑泽明深有感触，他想成为一名画家。