"不幸"教人知真相，人直到死才知道生命的价值。- 生命的欲望
<h1>简介 -</h1>
电影《对生命的渴望》由黑泽明导演、乔千村、千鹤、藤原布斯托、神子新雄、中村等主演，于1952年10月9日在日本上映。
自上映以来，该片先后获得第4届柏林国际电影节柏林参议院特别奖、第26届日本电影奖、第6届日本电影技术奖等大、小系列奖项。
影片讲述了英雄渡边的故事，渡边是一个30岁的作品，从未要求过模特代表的休假，这也是他成为市政府民政科长的原因。有一次因为身体不好，去医院检查发现自己得了胃癌，只有短短的四个月寿命。
经过一系列的事情，渡边决定结束自己三十年无所作为的"木乃伊"人生，寻找自己人生故事的意义。
作为日本最有名的导演、导演黑泽明拍了很多经典电影，今天我们将从叙事结构、镜头语言、视听语言、主题思维四个角度来解读豆瓣配乐高达9.1分的电影《生命的欲望》，文章最后我将结合电影的叙事分析， 谈谈自己的思考和理解。
<h1>1.叙事结构：运用因果线性结构，直观地让观众讲述英雄渡边的故事，让我们和渡边一起去思考人生，寻找人生的意义。</h1>
因果线性结构是电影拍摄中最常见的叙事模式，以当时发生的故事或情节的因果关系为叙事，将整个故事呈现在观众面前，让观众对故事内容更直接的理解，更好地与主人公的"沟通"唤起共鸣感， 同时观看带来思考和灵感。
影片还采用了因果线性叙事结构，通过故事的原因，通过、结果、高潮来表达一个关于英雄渡边自救、寻找生命价值的故事。
原因：渡边是近三十年来"不请假、不迟到、不早离"的模范公务员，因为身体不好，所以他决定去医院做检查，谁知道自己得了胃癌，活了四个月。
路过：渡边非常痛苦，他打算把这件事告诉他的儿子，但他只关心他的养老金和财产。无奈之下，他不得不以其他方式释放自己的孤独和空虚，他去喝酒，和堕落的三流作家一起沉迷于戏剧，直到他遇到了阳光的美丽和活力，他才受到启发。
原因和影片前半段之后，在讲故事的过程中向我们展示了一个平庸无所事事的小人物，他在面对生死抉择时，感到孤独无助，孤独空虚，无法得到任何人的帮助，甚至连自己的儿子都忽略了他，导演何泽明也不愿意耸人听闻， 但仍然让我们在渡边怀着一种悲伤的心情，具有逼真的效果，仿佛我们是下一个渡边。
高潮：渡边决定为大家做点什么，证明自己还活着，于是在一堆文件里拿出了家庭主妇的"黑运河修复请求"，在短短四个月的时间里付出生命的行动去争取。
结束：渡边成功修缮了黑暗运河，建造了公园，找到了自己的人生价值，死在了儿童游乐园的秋千上。
影片的高潮和结尾属于后半部分，向我们展示了一场痛苦的玩法，寻找青春特有的血液和第一颗心的奋斗，最终找到生命的意义，完成对人的救赎。
影片不仅采用了因果线性叙事结构，还运用了无所不知的叙事角度，辅以小细节，让我们以观众的视角来看待主人公的不幸。
影片一开始，黑泽明导演的第一幕就是一张胃部的X光片，通过冷漠，没有情感的声音告诉我们，主人公渡边得了胃病，只有四个月，虽然他对此一无所知。
什么是完全知道的视角，是上帝的视角，是对一切事物的洞察。作为旁观者，我们比英雄渡边知道的更多。
采用全知透视叙事角度，人物上方，叙事简单明了，读者看起来轻松自在，容易理解情节，快速进入情绪。
在影片中黑泽明导演似乎有意识地运用了全知的视角，让我们走出渡边的剧情，不要沉浸在悲伤中，我们单挑出来作为旁观者，去观看渡边短暂的前世研究，思考生活的意义。
<h1>2.镜头语言：多次运用风景、特写和特写，英雄渡边从绝望和痛苦中走出来，沉溺于自我和自救，找到生命生命意义的充分展示，深深打动在人们的心中。</h1>
镜头语言是通过镜头讲述故事的方式，包括场景和拍摄方式。场景包括视觉、全景、半视、特写，拍摄模式是指摄像机移动的方向，包括推镜头、拉镜头、晃动镜头、跟随镜头等。
根据渡边的三种状态，分析一下这些镜片的用途，意义何在？
这两幅画面是渡边的第一个状态，利用中心场景，用中央构图，展现渡边的精神面貌，他不时从口袋里掏出怀表，低头看时间，加上后面的成堆文件，告诉观众渡边已经做了三十年的无聊工作，他把天推下山， 变得麻木和没有时间的概念，为后来的崛起渡边想着放下笔，对比。
当渡边知道自己得了胃癌时，导演黑泽明用特写镜头将渡边难以观察的细微表情和心理活动传达给观众，让我们也能感受到渡边知道自己得了胃癌时的恐惧和痛苦。
这是渡边的第二种状态，利用中视，结合均衡的构图，渡边想喝酒，喝到他得了胃癌的事实，但渡边一方面想逃避，另一方面，却失去了生命的活力，一直在鞠躬，这个细节都暗示着观众渡边已经无法忍受疾病带来的痛苦， 死者和堕落者流动作家的比较，告诉我们渡边有强烈的生存欲望。
这张照片也用到了场景，年轻、精力充沛的美女就像渡边在临终挣扎后遇到了第一根救命稻草，他发现缺失的幸福和青春在她身上的美丽，正是明治让渡边得到启蒙，知道生命的意义。
这是渡边一生的最后状态，看着自己创造的公园，想象着一群孩子快乐地玩耍，用特写镜头清晰地看到渡边满满爱的眼睛，他完成了人生的最后价值。
黑泽明导演为了更好地讲述渡边的故事，整部电影大多使用了场景和特写镜头，以表达英雄渡边从迷失到救赎的心理历程。
<h1>3.听觉叙事：旁白让我们走出剧情，配乐的声音结合让我们进入故事情节，思考自己的生活。</h1>
早期的电影没有声音，只能通过图像和字幕来完成故事的叙事，被称为"不可窥视的美"，后来随着电影的发展，人们逐渐用人声、音频、音乐来更完整的叙事故事情节，有声绘画相结合，增加了电影的画面感。
影片的第一个声音来自屏幕外的旁白，属于第三人称旁白，用来介绍、讨论、评论等，具有强烈的隔离效果。
对于影片开头的胃X光片，作者以第三人称告诉我们："这是主人公的胃，虽然有胃癌的症状，但他不知道。
当他看到镜头转向渡边时，他补充说："他是故事的主人公，但现在谈论他并不有趣。因为他活着只是为了消磨时间，他没有活着。
通过叙述者简单易懂的点评，我们的视线是英雄渡边，而是从观众的角度看渡边人生的最后一刻，通俗易懂，引人入胜。
渡边身边的一切都安静了下来，当他知道自己患有胃病时，但当渡边差点被车撞到时，黑泽明导演突然加入了汽车开着喇叭的声音。
一方面，我们意识到这是渡边眼中的世界，内心的感受，他对外界没有感情，眼神沉闷、死气沉沉，另一方面，它表明渡边到最后只是一个人，他只能依靠自己，没有人能接近他的内心世界， 要真正理解他，对于渡边的失望后埋伏笔，起到了过渡作用。
渡边从医院回家后，静静地坐在黑暗的角落里，想着要不要把胃癌的事情告诉儿子，却听说儿子和儿媳想装修一栋不同的房子搬出去住，还想起了自己的养老钱和补贴，他失望地转身离开了。
回到房间，渡边看着妻子的遗产，回想起过去，当几段记忆都让我们回想起渡边的青春，一方面是现实，另一方面是记忆，来来回回地折磨渡边，现在他陷入了痛苦，但最终又回到了现实，预示着渡边生命的终结， 而过去和现在的比较，让我们更深刻地认识到，渡边已经病了，没有药，只有在死前才会回忆起前半生。
这一幕渡边和一个生日姑娘插话，楼上响起了一首祝福的"生日快乐"歌，即使片中的歌是唱给生日姑娘的，但我们知道这首歌是唱给渡边的，庆祝他找到了活着的生命意义，祝贺他精神上的重生。
为了更好地让我们进入剧情，黑泽明导演还加入了音源音乐，即人物唱歌、现场噪音等，在电影中渡边最喜欢的歌曲是《凤尾鱼船歌》："少女，人生短，去爱吧！虽然红唇没有褪色，而热血的空腔没有变冷，但明天就不会有这么好的时候了。"。
这首歌是平和、悲伤和沉重的，表达了作者对生命、永恒、爱情、感情的思考，再适合渡边。
渡边第一次唱这首歌的时候，是与那些痴迷于追求刺激的人不和的时候，跟着伴奏一起唱歌，告诉在场的每个人不要度过青春，要对音乐感到满意，同时也是为了表明他渴望活下去。
我们第二次唱这首歌是在渡边去世前的那一刻，当这首歌响起时，我们感到一种悲伤的气氛，但同时也为渡边感到高兴，因为他找到了生命的价值，重生了，他依然"活着"。
音乐在视听语言的特定情境中，可以命名主题、渲染、烘烤氛围，将情绪和悲伤的不断修养，并将其推向高潮，在渲染主题的同时表达情感。
<h1>4、主题思想：从内在理性到外在理性，从浅薄到深层，表达导演的理解和思考。</h1>
一楼：生而死
影片永远不会改变话题，看来离不开"人与死"，活着的意义是什么？
渡边一辈子平庸无所事事，朝九晚五活去，在外人眼里拿着固定的薪水，老了又老，好像好看。
但渡边在患上胃癌时，开始厌倦了"木乃伊"的生活，感到一种空虚和孤独感，他不知道自己这辈子都干过什么？
明明曾经也是雄心勃勃、理想的年轻人，他有热情，有血却日复一日，年复一年地在生活中，在这枯燥乏味的工作被悄然抹去，于是他回头发现，他记不起自己青春的"样子"。
黑泽明导演通过主人公渡边传达给我们的最核心的主题之一是"人与死"，值得大家默默思考。
第二层：亲子关系
我们在生活中遇到的最大担忧之一是父母和孩子之间的关系。我们总是把好脾气留给外人，坏脾气留给亲戚，习惯用冷漠、吵架代替爱情，也妄想着对方会理解，一步一步地与亲人疏远。
在影片中，渡边中年丧偶，为了照顾孩子一辈子赤膊玩，从小小心翼翼地照顾，看着他打球的喊叫和欢呼，骄傲地告诉他周围的人："这是我的儿子，光人"，陪他去手术，给他汗流浃背的紧手，比儿子更紧张......最后，他的儿子长大了，离开了渡边，坐火车去了他的新世界。
"你不再为你的孩子结婚了，但他们长大后不会与父母分开，"渡边说。这句话戳中了从小到大的光人与渡边不亲近的事实，想到了自己的退休金和毕生积蓄。
这一切都像我们现在的生活，黑泽明导演希望我们能在看电影的同时反思自己和亲人的关系，不要等着输才知道后悔。
第3层：官僚主义
这部电影的导演黑泽明（Kurozawa）在他的英雄渡边（Watanabe）的公务员身份的帮助下，讽刺了日本目前的官僚机构。
有一个非常有趣、充满黑色幽默感，一群女性去找政府工作，却被工作人员踢得像对方一样推开，忙着跑妈妈和高层公务员到处走，但同一对面对员工对自己的要求漠不关心，逃避责任。
在镜头的几分钟内，我们看到了官僚之间的"可怕"，他们与前来求助的母亲形成鲜明对比，反映了她们的无助和软弱，以及强烈的讽刺感，正如台词所说："这里没有民主"，对于渡边死后的母亲衷心感谢他，渡边的形象瞬间提升了一个层次， 预示着渡边仍然"活着"。
第 4 层：新旧想法
光人与渡边之间的逐渐流逝，诠释了新旧思想的冲突，光人房间里的大床、镜子、瓷花瓶等都预示着这对年轻夫妇接受了新的教育，而渡边房间的地板床、旧被子、头上的旧帽子， 表明渡边是一个古老的概念。
当渡边感到疼痛时，他能想到最不平凡的事情就是喝酒，但三流作家却带他去追求刺激，感受夜生活，在酒吧里人们唱歌、跳舞，沉浸在这欢乐的时光中，但渡边极为不舒服，无法接受，因而显得与大家格格不入。
渡边选择和明治在一起，除了明治身体的阳光、开朗和"活"的美丽深深地吸引了他，更深的一点是，明治作为一个年轻人有很多想法，对于新事物接受的能力非常强，这些让他羡慕，因为他已经被时代抛弃了。
在影片中渡边和生日人是两个对立的状态，一方面是年轻人作为新概念的代表，另一方面是渡边一个以旧观为代表的人，黑泽明导演通过平衡的构图将他们分开，告诉我们渡边已经被新思想脱轨了， 渡边不能接受新的想法，没有人告诉他如何接受，他只能有强大的死亡支持，让年轻人被遗弃，不愿意接受旧的观念。
虽然主题很多，但不是突然的，而是贴近生活的，黑泽明导演从小事件中表达了宏大的观点，许多小细节值得我们去研究，每一个镜头都有其独特的意义，展现了菏泽明超高的拍摄技术，被誉为"黑泽天皇"、"黑泽天下的世界"奠定了它的艺术价值和地位， 成为世界上最著名的导演之一，1990年获得奥斯卡终身成就奖，成为第一位获得该奖项的亚洲电影人，他的电影如《罗森门》《七武士》《混沌》都值得我们品味。
<h1>结论 -</h1>
洋基队曾经说过，"有些人还活着，他已经死了;有些人死了，他还活着。
活着的意义是什么？看完电影后，我觉得活着的意义可能是做自己想做的事，喜欢做的事，保持热情，永远保护着原心，那么我们有限的生命就会无限延长，变得充满意义。
作者：怀特
图片来源：网络
来源：百度百科
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