< h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"1">01。我们的鸡蛋又回来了</h1>
上个月，上海美术电影制片厂（上海美电影）上映了一部支持北京冬奥会的动画短片，伴随90年代、80年代甚至70年代成长的动画人物都再次出现在观众面前。
孙悟空与雪童与滑雪展开激烈角逐;小蛋和在冰上疾驰的妖精，葫芦兄弟组成了一支曲棍球队在球场上比赛，这匹马穿上了双花滑冰舞......
这部《中国童话联盟》的构图，不禁让人感叹时间的流逝，国产动画的精彩再现。
就在人们还沉浸在这部短片的感受中时，美美10月14日公布了《天州千滩4K纪念版》定档消息，宣布将于11月5日首次登陆全国大银幕。
该作品由王树臣、钱云达执导，是1983年版《天姝七潭》的修复版，采用现代影视技术，原作改编自明朝长篇小说《平魔》的部分章节。
它讲述了守护石墙书的袁恭的故事，他用魔法把天鹅蛋变成了人形，把它命名为"生蛋"，并把书传授给他，这样他就可以造福利民。
在这个过程中，三个妖精被提炼成人形的祸害，给世界带来动乱。蛋与妖精斗智斗之后，勇敢的场面生动曲折，袁功被迫将剧情分开催人泪下。
每个人物都充满了形象，不仅反映了当时的民俗风情，讽刺了人们的丑陋，而且展现了浓厚民族风格的艺术风格，在创新传统文化的传承下。
虽然《天树池谭》的口碑和影响力不如之前的《大田宫》和《哪一海》，但它仍然能以独特的设计和生动的情节融入中国动画发展的历史。
而此时此刻它也被称为豆瓣9.2的民族漫画之神之一。
<h1类""pgc-h-right-arrow"数据跟踪""116">02.继承和修复</h1>
虽然上述以美国为代表的美术电影是中国动画史上的辉煌，但进入21世纪以来，国产动画一直处于低龄、低劣品质的窘境，而随着动画在日本、欧美的快速发展，国产动画正受到冲击。
在这个时期长大却没有感受到新一代艺术电影观众，早已对国产动画失去了兴趣。
为了给国产动画发展提供帮助，这位资深的美美再起，决定对过去享誉世界的艺术电影进行修复，让更多年轻一代在大银幕上感受到中国动画独具特色的魅力，这次的"天舒池谭4K纪念版"就是其中之一。
对于此次发布，上海美影经历了漫长而艰难的修复和数字化过程。
首先要面对的问题是电影的来源。1983年《天州千滩》上映时，电影也是电影的主要载体。但是，经过堆垛后，原膜不可避免地会产生表面积粉尘、穿孔距离收缩等。
好在《天树奇谭》的胶片保存完好，经过专业胶片修复师的处理，胶片得以扫描、上色、画面修复工作正在有序进行。
虽然画面的问题解决了，但声音修复却意外地陷入了瓶颈期。虽然声音修复团队引进了原版配音演员进行复赛，但经过35年（修复工作从2018年开始），配音演员的声音不可避免地会产生一些变化，即使只有几句台词，也通过几次调整来达到同一效果。
同样，配乐团队也面临着意想不到的挑战。
作曲家吴英举，原版《天舒池谭》原声带的作曲家，早已去世，原版画外音、音效、音乐都在一首曲目中，团队只能用吴老先生唯一幸存的配乐，用原声带进行扒窃和重新录制。
在作曲家沈轶文老师的扒窃之后，上海交响乐团重演，决定了新版原声带。但在这一点上，声音修复团队面临着另一个选择：它是否会采用使用大量西方交响曲的新版本配乐？还是遵循专注于民间音乐的旧配乐？
经过无数次试演和磨合，制作团队决定将新旧版本的音乐混搭，不仅融入西方的新理念，还要保留民谣音乐的精髓，让每首曲子都能演绎出最准确的情绪。
到目前为止，这只是修复过程中的一小部分，团队在修复过程中也遇到了那些困难，我们不得而知，但从旧版的《天州千滩》那细腻的画面和灵活的画外音音乐中我们就能感受到，这个过程必须拿出不失前辈的工匠精神和完美主义才能胜任。
在此衷心感谢过去和现在所有中国动画人的努力，这是他们的努力，只有中国动画的荣耀。
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也许今天的年轻人从未感受到上个世纪艺术电影对观众的震撼，毫不夸张地说，中国艺术电影在世界动画史上一直是主导趋势，受到日本、欧美等发达国家的仰慕。
这不是一个过度的名声，而是一个残酷的事实。
20世纪20年代，"万氏兄弟"从零开始为中国动画开了个好头。
诞生于抗日战争时期的"铁扇公主"，既鼓舞了群众，也启发了隔壁岛上一位年轻人---来治疗昆虫。他加入动画产业的决心，在后日本精神世界的建设中发挥了巨大的作用。
新中国成立后，中国美术工作者决定走一条具有伟大民族特色的道路。随着上海美影业的正式成立，此时，中国动画正式进入美术电影时代，迎来了第一个高潮。
1956年的木偶电影《笔》让中文名字首次出现在国际电影节的获奖名单上，以此为出发点，上海美片创造了一部风格迥异又极具民族特色的艺术电影，震撼了世界。
《小鹌鹑找妈妈》是根据齐柏石的鱼虾形象，以"动人"的形式展现"墨水"的情绪，在开启新一扇动画之门的同时，震惊了世界的同时，也影响了宫崎骏、高尾勋，两位未来的日本动画大师。
《金海螺》以民间传统工艺"雕切"为表演手法，结合动画、皮影、木偶戏等特点，也吸收了传统歌剧的表演模式，让纸人活泼活跃在银幕上，创造了"剪纸动画"这种前所未有的新风格。
此外，《拎驴》、《老鼠嫁女》和《火孩子》也已融入河北剪纸、山东民俗、云南蜡染艺术，与传统民俗文化、新思想、新技术的传递，美美自始至终都在探索民族风貌之路。
而被誉为中国两座山峰的"天宫大海"，"哪一片嘈杂的海"也诞生于这一时期。
前者以神话的形式反映了压迫者和被压迫者之间尖锐的冲突和矛盾，而后者则揭示了深深植根于民族观念中的"孝道"理念。作为动画《中国学派》的代表作，它们影响着世界和未来。
与以往的动画风格和这两个高峰不同，《天舒七坛》在继承民族艺术风格的基础上，以滑稽幽默的形式讲述民间传说，刻画出一个流行的经典人物，从另一个角度展现中国画的美感。
直到20世纪80年代，随着海外动画的引入和美国的急剧衰落，《风景》成为水墨画的终结，《葫芦兄弟》标志着"中国学派"动画时代的终结。
尽管《王者历险记》、《舒克与贝塔》等童话故事延续了中国动画的梦想，但在种种因素下，中国动画在21世纪陷入了低潮。
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时间到了20世纪10年代中期，中国动画在经历了十多年的年轻困难之后，也开始探索新的出路。
一方面，学习日本动画技术，为老年观众创造动画的模式，另一方面，从各种神话、民间故事中汲取灵感，以动画片的形式开辟新的方向;
而且，正是还原了艺术电影的辉煌时期，继承了中国动画经典的传承。
无论如何，它是中国动画发展的象征，即使目前面临各种困难，但中国动画从未停止过。