<h1级"pgc-h-center-line">谈谈钢琴家霍洛维茨</h1>
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日-1989年）是美国最著名的钢琴家之一，俄裔美国人。他于1903年出生于乌克兰基辅，很早就表现出了他的音乐天赋，掌握了俄罗斯和德国的表演，并将伟大的俄罗斯和德国学校结合在一起。1924年，他前往柏林和巴黎进行巡回演出，并取得了巨大的成功。1928年后，他定居美国，并与指挥家托斯卡尼尼的女儿结婚。由霍洛维茨和托斯卡尼尼在1940年代录制的协奏曲唱片（RCA）仍然受到爱乐乐团的珍视。在停赛12年后，霍洛维茨自1953年以来一直在录制唱片，除了1965年和1968年在纽约卡内基音乐厅举行的两场独奏音乐会，以及1980年代在莫斯科重返苏联。
霍洛维茨的演奏技巧绚丽而优雅，音乐往往非常完美和富有表现力。有音乐评论家认为，他的钢琴音色就像七种基本颜色，可以调出各种不同的音色，从而表达出各种意识形态的感受。此外，他的表演可以充分展现音乐的内容，但不能盲目尊重原著。最有价值的是，他很像一个熟练的编辑，能够对词曲作者的"错字"、"缺字"等错误进行改正，让作品达到完美。他的曲目相当广泛，特别是肖邦，斯卡拉蒂，舒曼，李斯特，斯克里亚宾和其他着名人物的作品。
霍洛维茨的音乐是如此独特的个人化，以至于如果他听过他所演奏的人，就很容易将他的音乐与许多其他钢琴家区分开来。
霍洛维茨是古典浪漫钢琴的最后一位巨人。很多人会把"浪漫"和"柔和"等同起来。但是在霍洛维茨面前，他们会发现这种理解上的错误有多大。他的表演会让你突然明白：浪漫的本质是"激情"。霍洛维茨的热情与他的音乐是一致的。这与许多钢琴演奏者用夸张的形式动作所表现出的兴奋不同。尤其是大师的晚年，动作的表演一直很小。你一定不要以为是老人的迟钝，当霍洛维茨步入体重的境地时。别忘了，年轻的时候，他经常在演出中弹奏短弦，调音师经常面对他弹奏过的斯坦威钢琴。他弹得差不多松了。
霍洛维茨的声音飘渺，他的左手为他赢得了"雷霆之神"的称号。霍洛维茨一生都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏的附属品，甚至称左手为钢琴演奏的指挥。在音色上，他的左手在低音部分的独特击键使他演奏的音乐饱满而有冲击力，声音强烈。
霍洛维茨有一双柔软的手，他甚至可以完全弯曲他的小指，而其他四根手指则被击键。如果你看他玩慢动作，十指完成，旋转的美丽姿势，会让你想起鸟的翅膀。这双天赋异禀的手，加上钢制的肘部，将音乐的柔和和强度融为一体。
霍洛维茨用完全个性化的平行手触手型弹钢琴，与钢琴教科书要求手掌空空如也，指尖触摸按键也不一样，他会平铺在键盘上，用每根手指的肚子去摸键，每一个音都不被击出，几乎用手指按出，独特的技巧可以产生不同寻常的柔和音色。为了追求音调的变化，霍洛维茨对手指触摸琴键的部分也非常复杂。您越接近键的根触摸键，音调越轻，音调越柔和，并且您越接近键的末端触摸键，钢琴音越响亮，音调的反弹越强。即使在演奏延长音的过程中，他的手指也会从琴键的一端滑动到另一端，以追求加长音的微妙变化。在不同的关键位置演奏，加上演奏过程中手指力量和速度的变化，使霍洛维茨的钢琴声音像彩虹一样丰富多彩，层次分明。霍洛维茨用音调来表达音乐更丰富。一些音乐评论家认为他就像一个画家，用五颜六色创造不同的色彩，从而表达出各种音乐感受。然而，使霍洛维茨的钢琴听起来完美的是他对钢琴踏板的出色运用。关于钢琴踏板的重要性和理解，霍洛维茨在20世纪的钢琴家中绝对是无与伦比的。他一生中唯一的学术工作是使用钢琴踏板。大师自己说："作为一名钢琴家，他的成就不是在手，而是在经常被忽视的脚上。"
霍洛维茨的演奏技艺非常出色，很多高难度的演奏作品，在他的演奏中都是那么的优雅，比如李斯特的"超技术练习"，拉赫玛尼洛夫的第三钢琴协奏曲这样一部高难度的作品，听他的演奏有一种容易攀登的巅峰，让听众却能感受到音乐的动感而不惧怕别人。
霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是自录音以来最完美的钢琴大师。对他来说，弹钢琴似乎一点也不"技术上困难"。如果你曾经看过大师1968年在卡内基音乐厅演奏的卡门主题变奏曲，你会惊讶于他在键盘上神奇的电燧石表演。这部作品是一部大师为自己创作的一部极难演奏的炫目作品。霍洛维茨在演奏这部作品的过程中，将钢琴演奏变成了一项竞争激烈的运动：跳键的长跨度，雨声，左手和右手追逐我。此时的大师已经完全变成了键盘魔术师，给仰慕者一个接一个的惊人。这种变化是如此困难，以至于很少有钢琴家愿意触摸它。直到几年后，才华横溢的钢琴男孩ARCADI VOLODOS（Valodos）才试图在他的同名钢琴专辑中演奏。
但霍洛维茨不仅仅是一位技术钢琴家。在这种情况下，霍洛维茨不能称他为霍洛维茨。他认为，球员们应该发自内心地用感情来诠释自己的作品。大师说："一个演奏者应该是作品的创作者，（一个完美的表演者）应该有三个条件：训练有素、富有想象力的大脑、自由大方的心和自由控制乐器的能力。很少有音乐家具有上述三种和谐的品质。这是一个非常高的艺术境地，也是我一生努力实现的目标。"
霍洛维茨于1936年首次离开舞台，宣布退休，享年32岁，理由是健康状况不佳。在他安静的隐居生活中，他专注于思考和探索音乐。三年后，霍洛维茨已经从一个火热的技术官僚变成了一个自我反思的成熟艺术家。在随后的几年中，大师在1953年和1970年两次退休，出于同样的目的，最长期限为12年。每一次静修都给了霍洛维茨在音乐上的质的突破。正是凭借这种淡漠的名利勇气，音乐从对快乐的不懈追求中，让大师最终走向完美。
作为一名钢琴家，霍洛维茨首先是一位深刻的音乐家。他曾公开宣称，他最大的理想是成为一名作曲家。虽然大师很少有自己的作品，除了上面提到的卡门主题变奏曲。但作为安东·鲁宾斯坦的继承人和伟大的指挥家托斯卡尼尼的成龙，霍洛维茨拥有同行无法比拟的全面音乐品质。霍洛维茨对许多音乐作品都有自己独特的理解，他的表演可以充分展现作品的魅力，但不能盲目地坚持原作。有价值的是，他就像一个聪明的编辑一样，敏锐地意识到他作品中的缺陷，并纠正它们以使其完美。霍洛维茨的《斯卡拉蒂奏鸣曲》具有一种超然的气质，与尘埃脱节。没有霍洛维茨的表演，这些动人的作品不知道在乐谱台上睡多久。他以戏剧性的音乐表达演奏克莱门蒂的作品。演奏肖邦作品时，钢琴音色细腻优美，充分体现了肖邦的诗意气质。
与其他钢琴家相比，越来越多的人能够体会到霍洛维茨在表演精神上所具有的创造性的创造性的再现。霍洛维茨演奏莫扎特的《土耳其之歌》（奏鸣曲第11号，K331.第三乐章）充分展示了对音乐内在节奏的控制。他1966年的卡内基音乐厅版本，时长四分七秒，比布伦德尔的长三分之一以上，但霍洛维茨平静、流畅、紧凑的节奏与法国宫廷舞蹈相比，比布伦德尔的冲刺、进行曲风格的演奏更优雅。
霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他在大自然中有着浪漫的激情。他总能在作品中抓住最适合自己气质的东西，并发扬光大。而往往正是这部分闪烁的灯光让他的观众陶醉。与霍洛维茨的浮夸表演相比，利希特所谓的精准和努力的打法显得多么僵硬和僵硬。霍洛维茨经常与意想不到的神灵一起玩。听众喜欢这些精彩的创作，但音乐评论家往往不理解它们。在20世纪的古典音乐大师中，他可能是最麻烦的钢琴家。他的许多精彩表演没有得到保守的古典音乐专家的认可。然而，霍洛维茨有两种无可争议的经典音乐诠释：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。
拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》Op. 30）是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，在霍洛维茨的指导经千里冰川，野生森林的壮丽，蜿蜒的溪流，花朵的美丽。钢琴的声音充满了他对家乡的热爱，但也充满了回到乡下的悲伤。第一首乐曲开始后不久，钢琴平静地介绍了那些部分，显然是大师低吟："啊，这是我的祖国。"
与作曲家有着相同的文化背景和流亡经历，使霍洛维茨对作品有着难以理解，他以高超的演奏能力，自由地演奏这部作品，令大多数表演者望而却步，尤其是大师对节奏的把握，让整部作品得以冷静、动人。拉赫玛尼洛夫也是一位伟大的钢琴家，在听完他的表演后，他称赞霍洛维茨的《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》是完美的。
每次听霍洛维茨的作品，我都忍不住感叹：只有在这样一个广袤美丽的国家，才有可能孕育出这种时而厚重、时而清淡的精神;特别是，音乐的宏伟是其他欧洲出生的音乐家所无法企及的。即使是最有力量的贝多芬，他的力量也只是个人与命运的斗争。霍洛维茨演奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》展现了极大的勇气，这是俄罗斯这样一个大国本质的真正体现。
霍洛维茨一生中曾多次公开演出这部作品，并与阿尔伯特·科茨、勒纳、奥曼迪和其他指挥家合作录制唱片。其中最著名的是纽约交响乐团在卡内基音乐厅的现场录音，由大师和阿曼迪指挥，甚至这张唱片也被唱片公司制作了几个版本。最佳音效，可数HP版CD唱片。
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霍洛维茨维也纳金色大厅音乐会 （1987）
柴可夫斯基的《钢琴协奏曲》（B小调第一钢琴协奏曲，作品23）是霍洛维茨的杰作。他对这首歌的震撼演绎为他二十多岁时在音乐界赢得了很高的声誉。霍洛维茨的表演华丽、华丽，具有很强的吸引力和震撼力。这条赛道让大师能够充分展示他强大的击键。在他演奏柴可夫斯基的第一部钢琴协奏曲时，他有几张打破琴弦的记录。霍洛维茨于1928年在美国首次亮相，由于他从键盘上弹出的惊人声音，乐队的指挥难以置信，反复要求看看他的手掌是否如此神奇。
听过几位钢琴家演奏柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的录音，每首曲子都有自己的特点：阿格里奇的抒情，利希特的精确，鲁宾斯坦的乐章，克莱伯恩的优美音色。但没有人能像霍洛维茨那样演奏这部伟大而激动人心的协奏曲。霍洛维茨的心情，风吹的表演有席卷一切的气势，听起来很怪异。
不幸的是，这位大师在中年以后很少再演奏这部作品，以至于他更早地演奏了柴可夫斯基的第一首钢琴协奏曲。更着名的是1941年在录音室录制的唱片和1943年在卡内基音乐厅的现场录音。霍洛维茨在他的岳父托斯卡尼尼的指导下与NBC管弦乐团合作。尽管有单声道录音，我们仍然能听到大师在第一首前奏曲中惊心动魄的表演，在朗诵的第二首曲子中清新、安静的音色表达，以及充满奏鸣曲第三首的节日欢乐。由托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出极大的热情，补充了霍洛维茨演奏的钢琴部分的起伏。
特别值得一提的是肖邦的即兴幻想（Fantaisie-Improvuptu，Op.66）。这是我最喜欢的肖邦钢琴作品之一，霍洛维茨的演奏最令人印象深刻。音乐以一个细腻的，叮叮当当的快速音符开始，仿佛少年在无忧无虑的笑声中玩耍;中间美丽的主题部分以变化的形式重复，大师奇妙地控制了音调，仿佛回想起甜蜜的蓝色爱情;然后开始部分旋律再次响起，但初期没有无忧无虑，一波不安在酝酿中积累，这躁动的力量终于用一串串珠状的玉盘般的响亮音符达到了它的顶点，这时大师著名的左撇子低音响起了平静的声音，在一段晨钟和鼓声中结束了这首歌。
听霍洛维茨的这首音乐，就像听一位大师讲述他的一生。巧合的是：大师在他的最后一张唱片中演奏了即兴幻想。他似乎在脑海中感觉到了什么。
1989年，霍洛维茨在纽约的家中以前所未有的音乐表演天赋安全去世。古典浪漫音乐的最后一口气在现实中永久消散。从此，钢琴的黄金时代结束了。