明清鼎时期，出生于儒家家庭的于寿平，年轻而艰难的人生经历，成年后无法逆转的社会状况，反清失败后摆脱了"雕笼"，走出了家为僧，在父亲中， 舅舅在学习诗歌和绘画的同时，一边交朋友。儒家思想融入于寿平的身心之中，通过他的文艺创作得到体现。
《香阁集》聚焦于他的绘画思想，在绘画创作中创作了生活山水、花鸟，尤其是创作中失传已久的无骨花鸟艺术。其无骨花鸟构图简约精致，集色苍白美观，意图超脱尘埃，在华丽中求朴素自然，让腐朽的无骨花鸟艺术重新强调。
于淑萍（绘画成就，当第一推花鸟画。但其实，早年于寿平是山水画的好名声，"山水少，手头几千里，烟云缭绕，黄河山的模仿很多"，张伟的《国代画》也曾说过，其早年"好画山水，力肩复古"。从《航道》部的年度作品来看，如果在1672年，当于寿平40岁时，他的作品将分为早期和晚期，那么前一年40岁之前将有29部作品，其中25部，占总数的86%，只有3部，占10%， 另一个是书法。由此可见，它早期注重山水画创作。
有趣的是，当去看风景画时，长期看到于淑萍在风俗中与王伟，又看到王伟广受推崇的山水画，发现与王伟的笔意非常接近，"自有材料不能走出来的权利，那么就是石谷：是道让兄弟一个人走。谵妄，为世界二手感到羞耻。因此，他将"佘山饮水学花，考虑古今，以北宋徐崇史为归宿，洗净时空，唯一的面孔，为书写体面，由海中的学者们来做。
这段话从此被各种版本的绘画史或笔记引用，成为于书平虚假的明确证据，并被广泛朗诵。然而，清代山水画家戴曦（1801-1860）不同意于寿平的说法："这也是古人烧的笔和笔，不是真正纯粹的山水特花。后来人们把这幅画看成某一年为山水，既然某一年为花，不亚于梦？"这是有道理的。
他最擅长的就是画出没有骨头的画画。关于无骨画的历史渊源，最早被称为"凸花"。唐代辗玄《建康记录》第17卷写道："（大同三年）放了一座庙，西北到县城六里......寺庙门上绘有凹凸不平的花朵，被称为张僧的手印。它的花朵是天的遗产，朱和绿松石制作;"
在《建康书》中，老师张僧从天玄的遗物中画了一幅"凹凸寺"的壁画。目前，张的作品的真实故事还没有找到。《无骨》中，最早在北宋神寿的《梦溪笔谈》中收录了："初国江南布徐溪，伪屋，好名一阵子。后来江南平、徐曦到北京分部，派画院去品味它的画格子。
朱煌画的花朵，在色彩上很精彩，用笔很新精细，不是看到墨水，而是用浅色染色成生命的意义。徐喜以墨迹笔触、草、微微投粉正好，表示他的画恶不入。黑的儿子，就是服务黄色的格子，更别提笔墨，直接到色图上，意思是没有骨图......"
"首海"对"无骨"的解释是："中国画法名"。不要使用墨迹线作为骨骼，直接对描绘进行着色。经过五代黄疸素描比较细腻，着色后几乎没有笔迹，固有的"无骨花枝"说。"童书行业在《无骨画的起源流》云中："僧人画画山水背景没有骨法，也可能是笔。无骨山水始于南北朝，唐宋人也造就了它，董相光曾学过唐阳玄"、"玉冠普学学"，为无骨法。"
于淑萍认为："写家庭以无骨花为最胜，自创山水如天芳云锦，非往复机可如同。北宋徐的骨术法，叮宗和尚，都感染了五颜六色。"
于寿平的绘画创作在落木、枯枝等上都有描述，在创作中注重营造冷情境，在描述自然风光时模仿元人的创作风格，将主体的精神感受融入到绘画创作中，充分展现了创作主体的孤独感和悲剧意识， 包含对个人生活的慈悲关怀。
此外，于寿平认为，绘画创作中所表达的情绪和艺术，不仅是对对象基本形态的展示，更是对存在的感知和理解的引导。绘画艺术的创作脱离了纸上表达的内涵，包括创作者对自然和宇宙精神的理解，体现了中国文化和思想的内涵。
绘画给人呈现了一个充满灵性的世界，在欣赏的过程中，人们增强了对自然、宇宙、生命的理解和认识。在绘画创作中，于寿平强调大师的创作方法，追求更高层次的绘画创作，即绘画创作者要有宽广的胸怀，不能被外界环境和各种思想所束缚。
于绍平在绘画创作中实现了个人思想和道德的升华，在理解自然景观的基础上，在鱼和鱼的美丽基础上，不受社会约束和名声和兴趣诱惑的心态，为人们塑造了一个没有竞争的世界，安静而纯净的世界。