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李苦禅（1899年1月11日-1983年6月11日）原名李英杰，山东高塘人李英杰。穷少儿，在民间绘画艺术家的影响下学习绘画。1919年，他加入了北京大学附属的"劳动节俭协会"（又称法国学院），从徐晓红那里学习素描和西洋画。1920年，他在北京大学汉语系学习中文，1922年转入北京国家美术学院西洋画系。在这段时间里，往往靠晚上拉车谋生。为此，同学林以禄给自己的"苦禅"一词起了个名字（苦涩，即苦涩的经历;禅宗，古名画为禅宗画）。
1923年，白旗白石在学习中国画时成为祁门的第一个弟子。白石老人给了他的手书云"苦禅"（第一笔刷子和思想将从其余一代人中升起，尚未叛逃，高尚的真实品格可知";
1925年从北京国家美术学院毕业后，他成为北京师范学校的美术教师，1930年，他在杭州艺术学院担任教授，在抗日战争开始时辞职。他曾经因在工作日与爱国者密切接触而被捕入狱，并在监狱中保持不屈不挠。1946年任北京国家美术学院教授，1950年任中央美术学院民族美术学院研究员。后来成为学院中国画系教授。花鸟画的好大写，作品继承了民族绘画的优良传统，并融合了中西技艺作为熔炉，往往以松、竹、李子、兰花、菊花、石、莲花、鱼、鸡、鹰等为题材，以重磅、有力、情绪深刻、形象独特风格， 设置了大型花鸟画的新风格，长屏更加受重视。
<H1级"pgc-h-箭头-右-右"数据轨道""5">人生体验</h1>
1916年，他进入山东省聊城二省，从中国画家孙占群学习画莲花。是中国画《猫》《鸡》和《鹤》
（最初有四个屏幕，现在缺少一个屏幕）。1918年夏天，他加入北京大学"绘画法学研究会"，师从徐晓红学习木炭画，师从陈世祐先生、何鹤志先生、唐定志先生等。次年，徐临沂的油画《狮子》。
1919年，他作为聊城第二中学生的代表赴北京参加"五四"、"六三"爱国运动。进入北京大学后依附于"剩余法律工作和节俭社会"，兼职和兼职阅读。
1920年，他进入北京大学汉语系学习中文。在北京大学，他听取了蔡元培、李大昭、陈独秀、梁启超、罗素（英国）等人以及中外著名人物毛泽东、徐三的演讲。
1922年，他被国立北京美术学院（1934年更名为国立北平美术学院）西洋绘画系录取，依靠夜间人力车谋生，极其辛苦，同学们给了他一门名为"苦禅"的艺术，从此改名为苦禅。
1923年秋，白旗白石当老师，日复一日地学习西洋画，晚上抽出时间到齐家学中国画。
1924年，在齐白石的精心修养下，他在绘画方面取得了长足的进步。在国家美术学院成立"九友画社"，九位好友分别是：李苦禅、王学涛、王忠年、徐培怡、孙功夫、何宜祥、闫爱兰、闫伯龙、袁忠轩。
1925年夏天，北京民族艺术学院举办了研究生作品展，李苦禅展出了油画《合唱》和八幅首都花鸟画，展出的作品全部被林风面校长等老师买下。
次年，他从国立艺术学院毕业。申请北京师范学校和保定市第二师范学校美术教师。遇见王森然，成为终生的朋友。次年，他画了"宕平县"，"麦克罗伊"和"参观展览馆"。制作一幅巨大的中国画，"鹰地图"。1926年齐白石的画价大幅上涨，不少人伪造他的画，以高价出售。李苦禅极为讨厌这种行为，宁愿自己画一块钱不值钱，也不愿假利润。齐白石给自己的诗云"苦涩的禅学，我长得不像我"。"《苦禅不是一个真正的人。
1927年5月22日，《晨报》的增刊《周刊画报》刊登了他的作品《宋鹰》，齐柏石在画题词："过去学会了说，知道十，不能两者都知道，学习绘画也是。坏人看到任何数字，一个不能！傻瓜什么也看不见。学习苦禅之后可以，看一可以，也可以看两。白石铭文。"
图片下方是编者的话："李英杰李俊苦禅，画白石又能变，在美术大会上构图很多好，最受好评。"艺术大会"是指由林风绵发起的全国北京艺术学院春季艺术大会，旨在促进美育。与赵旺云等组织"咆哮洪艺术社"（全称"中西洋画协会咆哮洪"）合作，主要成员有李苦槿、王学涛、孙志轩、侯子步、王庆芳等。社会的宗旨是"以中国为身体，以西为用"。该协会的首次联合展览在北京中山公园举行。次年"的重要作品包括中国画《鱼鹰》、油画《活动》、《和平之春》、《鬼》、《战场之夜》、《爱情哲学》、《重心的象征》、《威尼斯的指环》等。
1928年，他与王森然为兄妹，并应邀住到王森然西四石胡同家，两人进入深夜相处，洽谈文艺。这期间，李某的生活相对稳定，在绘画上有突破性的发展。秋天，嫁给了凌玉林。次年，王胜然为《天津大公报》创办了《艺术周刊》，大量介绍了李和赵旺云的艺术，引起了社会的极大关注。4月14日，《大公报》发表了其作品《凄凉的京都》。11月23日，他出版了自己的作品《悲惨的暮光之城》，非常具有印刷风格。
7月1日，他参加了在北海兰塘举办的中西画协会绘画展。8月4日，《夏光画报》出版了中西画学会第二期特刊，刊登了齐白石对李苦禅的评价："我想看中西两部作品，它们都优雅，没有女人看到人们有害羞的态度，未来会有相当的展览。苦禅画，比起之前的展览，如何让我这一代人真正可怕！我记得。白石山。"
同时，还发表了于作淳淳对李苦禅的评价："艺术界革命的先行者"。第二年，齐白石送给李某一本《齐白石画》，封面上刻着："苦禅仁迪画笔和思想将从其余部分升起......"1929年，咆哮洪绘画协会出版了两期《咆哮的彩虹月刊》，由于财政拮据和国民党宪政警察的干预而停刊。
还有两卷《苦禅王云画集》。次年，为祁门刻上女弟子刘淑度作为书页，齐白石在其铭文上刻有："苦禅画走出人群，蜀都风格看这幅作品。赢了三千个学生，就听不到扬子羞愧的雕刻昆虫了。齐白石将他的弟子李苦禅比作孔子门下的燕辉。次年，《李苦禅画》出版，由齐白石署名。
1930年春，在林凤焘的任命下，他前往杭州艺术界担任中国画教授，与潘天寿的同事一起工作。两人相处融洽，互相学习资本艺术，两位肆无忌惮的艺术家交朋友。他第一次将潘天寿的作品寄给了住在北平的齐白石，并与教授艺术的法国伟大雕塑家罗丹的弟子卡姆斯基（俄罗斯）关系友好。在教学上，提出中西画系合并，促进中西画融合。在他杭州逗留期间，我遇到了张大千和京剧大师盖叫天。
1931年，他在杭州国家艺术学院任教。
1932年，他在杭州国家艺术学院任教。第二年，他画了鱼鹰，鸟类，喜鹊等。
1933年，他在杭州国家艺术学院任教。次年，他在中国画了"墨鸡"和"鱼鹰"。
1934年秋天，在上海举办了个展。
1935年，他参加了"12日和9日"爱国示威。夏和张大千在北平重逢。第二年，家庭发生了变化，她与凌玉琳离婚。制作《清晰供应图》给王森然，齐白石题词："英国也经过了我。"
1936年，他以兼职课程和出售画作为生。1月，北平玉林印刷图书馆印刷出版《李苦禅画》，其中收录了他30岁出头的17帧作品，王森然序言，藏族画家是：无数青山拜草主，即王森然。
1937年，北平沦陷。伪"新人民协会"试图拉拢李苦贤和其他社会名人为他们工作，他断然拒绝了。此后，他辞去了在日本伪公立学校的教学职务，并在私立艺术学校短暂地教授中国画。当时，他以卖画为生，参加了共产党领导的地下抗日战争活动。
1939年5月14日，他以"勾结八路军"被日本宪兵逮捕入狱，被拷打28天，但他不屈不挠，表现出高尚的民族精神。出狱后，他拒绝履行职责，继续参加爱国活动。次年，与学生魏银茹、齐白石的弟子李伟在北平中山公园董事会举办了一次画画联合展，作品售罄，生活困难暂时缓解。
1941年7月5日至7日，在北平中山公园举办了50多件作品的展览。
1942年4月2日至4日，他与魏安迪乌一起前往山东，在济南市青年会举办联合画展。其中，展出的作品包括《群鸠》、《歌鹰》、《枯木雕》、《芙蓉鸟》、《白梅喜鹊》、《铁树荔枝》、《蝴蝶爱花》等64部。11月，他与李慧文结婚。婚后，关友生与魏某一起去青岛举办画画联合展。1945年抗击胜利后，私立中国艺术学院在济南重建，李瓦申担任学院院长。
1946年，他被徐晓红校长聘为北平国家艺术铭刻画教授，次年当选为第一届"中国美术家协会"常务理事，在那里他遇到了画家吴佐、徐林轩。
1948年春，在北平中山公园的"来到这一天雨轩"举办了一场绘画展。与曹玉鼎在兰州、西宁、临沂等地联合举办展览。
1949年解放前夕，他与何思远（北平市市长）、徐晓红联手斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文物和人民生命财产安全。
1950年，他受到不公平的待遇，被剥夺了讲课的权利，他去找了毛泽东书主席。毛泽东主席亲自写信给徐，命令他设法解决此事，并派他的书记田家颖代表他去拜访他。在李被打的日子里，徐的"和平画店"给了他很多温暖。春天，与齐柏石、徐世红、徐林轩在"和平画店"聚会上，用神笔制作墨水"扁豆图"，赢得了大家的一枪。秋天，为许其琪妈妈的生日做了"双鸡图"，齐白石在这幅画上冠以："斯诺先生没有这种超放纵，白石老人没有这种肝脏和胆汁。
1951年，他在国家美术学院担任研究员。由于在土地改革工作中自愿登记，被派往四川江油参加土地改革专责小组，在一个农民家中发现了久违的战国青铜重武器，向上级报告，有关部门立即将其运回北京，以保存这件难得的宝藏。国改后带着记忆回到北京，为山水画"剑门关上一瞥"给了张守昌，画家的一生很少做山水画，这是最珍贵的一次。
1956年夏天，他应邀在北京大学美术学会讲学。广受好评。
1957年9月16日，齐白石重重悲逝。1961年，他应邀到青岛、济南、烟台、姚、合肥等地举办艺术展览和学术讲座。
1964年，他在中央美术学院受到不公平的批评。
1966年，"文化大革命"爆发，因为被诬告为"反动学术权威"，被残酷地指责为打架和突袭，被锁在"牛棚"里，遭受折磨，永不屈服。即使在"牛棚"中，他也从不停站桩等实践中，对光的到来仍然没有失去信心。
1969年，当"叛乱分子"强迫他违背自己的意愿承认在抗日战争期间以不忠的方式行事时，他愤怒地写下了一份誓言，以反击"叛乱分子"对他的诽谤。
1970年，他被勒令分配到河北省磁县"五七"干学校"劳改"，多次晕倒。
1971年，因病回到北京，被指示到中央美术学院传媒室门口，很快退休回家。老人独自一人住在北京，极其艰难。
1972年，周恩来总理指导一批画家为驻外酒店和大使馆作画，李是其中之一，在三年内为国家画了300多幅画。
1974年，他被四人帮殴打为"黑人画家"，四次被大会批准，但他很生气，偷偷画画。
1975年，他预见到"四人帮"潮的末日即将来临，挥舞着"白菜河蟹地图"，用卷心菜自指，以"河蟹"为"四人帮"。
1976年，四人帮被粉碎，恢复了名誉和教授职位。
1977年当选为中国美术家协会会员。我们履行了为文化部中国画创作小组（中国画研究所筹备机构）绘制200多幅画作的责任。
1979年，他为人民大会堂制作了一幅巨大的"歌鹰"和一幅巨大的"夏日地图"（与他的儿子李岩合作）。
1980年，他为人民大会堂西藏馆制作了一幅巨大的"墨竹图"。这是自唐代以来第一幅最大的竹画。然后画出同样长度的第二块墨竹"晋节地图"。中国人民政治协商会议全国委员会委员（特别邀请）。参演了《中国花鸟画》和《苦禅画鹰》、《苦禅写作》三部科教电影，贡献了一生的写作技巧。
12月6日，他应邀到香港举办李氏的铁拳、李岩父子的书籍和绘画作品展，并在香港讲学。
12月13日至19日，「李苦禅书画展」由香港迁至九龙尖沙咀博雅画廊继续展览。《李氏画画集》由上海人民美术出版社出版。这是他自新中国成立以来出版的第一本大型集。他对门徒的先发制人非常满意
1981年当选为中国绘画研究院院士。完成巨大的国画《夏日地图》，富丽堂皇，富丽堂皇。这幅作品将四匹"两匹马"连在一起，面积约21平方米，堪称中国花鸟史上的一个奇迹。参与教学电影《苦禅写作》的拍摄。到漓江写一幅画。
1982年，他访问了深圳、珠海、广州、苏州等地。在访问深圳特别行政区期间，他为《特区文学》写了一篇后景感，并题词"人民捷耕，振兴期"。在蛇口留下"从南到北振兴中国"的题词。
1983年1月13日，中国美术家协会、美国美术协会北京分会、中央美术学院在北京饭店联合举办了大型茶话会，庆祝老人86岁生日，并祝贺他60年的艺术教育。来自首都艺术界的100多位艺术家和其他各界人士参加了会议。
6月5日，他与李岩合作创作了《喂食地图》，画了竹石和铭文，这是他一生中画的最后一幅画。6月8日，他受邀为日本长崎寺写一对乐器："到三无藩的世界，盛德有一个扇粪世界。
他于6月11日凌晨死于心脏病发作。
1977年当选为中国美术家协会会员。我们履行了为文化部中国画创作小组（中国画研究所筹备机构）绘制200多幅画作的责任。
1979年，他为人民大会堂制作了一幅巨大的"歌鹰"和一幅巨大的"夏日地图"（与他的儿子李岩合作）。
1980年，他为人民大会堂西藏馆制作了一幅巨大的"墨竹图"。这是自唐代以来第一幅最大的竹画。然后画出同样长度的第二块墨竹"晋节地图"。中国人民政治协商会议全国委员会委员（特别邀请）。参演了《中国花鸟画》和《苦禅画鹰》、《苦禅写作》三部科教电影，贡献了一生的写作技巧。12月6日，他应邀到香港举办李氏的铁拳、李岩父子的书籍和绘画作品展，并在香港讲学。12月13日至19日，「李苦禅书画展」由香港迁至九龙尖沙咀博雅画廊继续展览。《李氏画画集》由上海人民美术出版社出版。这是他自新中国成立以来出版的第一本大型集。他对门徒的先发制人非常满意。
1981年当选为中国绘画研究院院士。完成巨大的国画《夏日地图》，富丽堂皇，富丽堂皇。这幅作品将四匹"两匹马"连在一起，面积约21平方米，堪称中国花鸟史上的一个奇迹。参与教学电影《苦禅写作》的拍摄。到漓江写一幅画。
1982年，他访问了深圳、珠海、广州、苏州等地。在访问深圳特别行政区期间，他为《特区文学》撰写了意见，并题写了《人民捷耕，振兴期》。在蛇口留下"从南到北振兴中国"的题词。
1983年1月13日，中国美术家协会、美国美术协会北京分会、中央美术学院在北京饭店联合举办了大型茶话会，庆祝这位老人86岁生日，并祝贺他60年的艺术教育。来自首都艺术界的100多位艺术家和其他各界人士参加了会议。6月5日，他与李岩合作创作了《喂食地图》，画了竹石和铭文，这是他一生中画的最后一幅画。6月8日，他受邀为日本长崎寺写一对乐器："到三无藩的世界，盛德有一个扇粪世界。他于6月11日凌晨死于心脏病发作。
< h1级"pgc-h-箭头右转"数据轨道""63">成就贡献</h1>
在20世纪初，我们中国艺术运动的中心是上海，北京和杭州。苦禅先生碰巧在这三个领域都生活和工作过。他早期的艺术实践，随着中国当代艺术的发展——向前发展，正在动人地融为一体，他在这里发挥了重要作用。他不是保守的一方，而是创新的一方。作为一种知识结构，苦涩先生的艺术是中国传统，是西方的一种艺术理念。
他将广泛的东方背景融入到他的艺术思想和艺术创作中。所以我觉得苦涩的禅先生的艺术，在当代中国画界，他是一个非常杰出的代表，放在江河的历史中他也非常杰出。
< > h1级"的"pgc-h-right-arrow"数据轨道"的艺术特征。</h1>
李苦禅（1899-1983），中国现代首都的大师和艺术教育家，原名李英杰、李英、李功。出生于山东省高唐县的贫苦农民家庭，从小就被家乡的传统文化所熏陶，踏上了艺术之旅。
李的书法和绘画相辅相成。推广"书到画高，画书到书"。李认为，中国画是书写的，西方画是画的，在这方面，中国优于西方。这体现在"美的融合结果"和"美的手段"合二为一，"空间艺术的融合"和"时间艺术"的融合于一体的变化。书画的结合是这种变化的机遇和关键。李说："不懂书法艺术，不练书法，不懂资本意义和书写美学。因此，李适禅在中国书法艺术的"画家之言"方面是独一无二的，李苦禅在几十年来寻找纪念碑的探访中，在自制的简单、厚实、风神、温柔的草艺中。
李璋继承了中国画的传统，借鉴了石涛、八山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技艺，在花鸟画上具有特色。有宏伟、有力、有特色的形象风格，树立了首都花鸟画的新风格。李哈松用自己的审美观点和表达，创作了许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定的写实构图，不是客观描述自然物体，是经过凝聚后创作出来的。随机中有一种简单的气氛，在自然的影射中有一种男子气概。李的画越大，他就越能自由地挥舞。晚年，李的作品达到了"简单易行"的艺术境界。
"大"是李的画的一个显著特点。如：巨大的"夏日地图"（莲花地图），是用四张两张纸画出来的，面积22.04平方米。花盆如花，树叶如被盖，梗如臂，盛开的莲花、岩石、水鸟，形成了一幅巨大的图景。也像"墨竹地图"：是一张巨大的纸，用三张纸缝合在一起。李苦禅画喜欢用重墨，善用墨水、烧焦的墨、墨光，配合大量的小作品。
李苦禅谈起笔墨，说："墨要厚实看。颜色也要作为墨水使用，无论是红色还是绿色都可以达到墨水的五种颜色厚。如《金祭地图》中带有笔重的作品，独一无二。中国传统资本画 传统绘画方法的场景层次较少，主要是一两个层次。李苦禅把山水画方法的平距离、高距离的方法，应用于花鸟画，可以达到三四个层次。李用浓墨干湿墨，暖冷色，增加画面层次感，将观众的视线和感觉层层移开。与夏季一样，第一层靠近海岸，用浅锆石着色。
第二层是用线条和厚墨画草，第三层用浅墨画红色莲叶。第四层是眼球巨石和水鸟的图片，第五层是石头后面的莲花，使一层慢慢递进。李的绘画境界平淡而天真。如《绿雨清竹国》，描绘了，在雨后香蕉叶中，几只四眼蜻蜓停在厚实简陋的巨石上，看起来不一样，正在享受雨后的清新空气。头部和颈部被绘制成多汁的无骨色，圆圆的眼睛使水鸟显得精神。围绕主题描绘了周围的风景，指出了蜻蜓的生活环境。笔墨自然，不揉捏，色彩简单，造型简单。再比如《Ts蘑菇》，这幅画以江南水乡为背景，描述自然界中的蜻蜓。李苦禅用简单、浓墨色画出芋头叶、蛞蝓、带线条素描的叶肋、水草。展现江南天生的野性兴趣。"何堂翠鸟"的画面，一只翠鸟飞过微风，闪烁着莲叶，露珠点缀着落下，在莲池的叶子之间，充满活力。
李某的绘画选择独特，常以松、竹、梅、兰花、菊花、石、莲花、章鱼、蜻蜓和鹰为绘画主题。如"教女学飞翔"的画面，画在老鹰的背上，渴望飞翔的雏鹰。方正的眼睛，斧头形的嘴巴，强调鹰和小鸡的对立面。斜三角形的整体形状，向上飞行的整体动态。李苦禅画鹰多为"静态"老鹰，多为蹲姿。就像在松鹰地图上一样，几只老鹰站在山顶上，随时准备出发。
1930年至1933年，他被林凤面聘用，在杭州（现为中国美术学院）担任中国画教授。1946年，他被徐晓红会长聘为北平国家美术学院教授，并当选为第一届"中国美术家协会"常务理事。同年，为庆祝抗日战争胜利一周年，参加了在北平中山公园中山馆举办的大型中国画家和画家展览。当时与蒋玉焕、王清芳、白一斋并称"四奇北京"。
为文化部中国画创作小组（中国画研究所筹备机构）制作了200多幅画作。1979年，他为人民大会堂制作了一幅巨大的"歌鹰"和一幅巨大的"夏日地图"（与他的儿子李岩合作）。1980年，他为人民大会堂西藏馆制作了一幅巨大的"墨竹图"和"金节图"。
应邀担任全国人民委员会委员，参与拍摄了《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》、《苦禅书》三部科教电影。12月6日，他应邀到香港举办李氏的铁拳、李岩父子的书籍和绘画作品展，并在香港讲学。1981年当选为中国绘画研究院院士。完成巨大的中国画"夏日地图"。参与教学电影《苦禅写作》的拍摄。到漓江写一幅画。1983年6月8日，他受邀为日本长崎的孔庙写了一对乐器："到三无界的世界，盛德有一个扇粪世界。他于6月11日凌晨死于心脏病发作。
李的书法和绘画相辅相成。推广"书到画高，画书到书"。李认为，中国画是书写的，将"结果美"与"意思美"、"空间艺术"与"时间艺术"融为一体。书画的结合是这种变化的机遇和关键。李说："不懂书法艺术，不练书法，不懂资本意义和书写美学。因此，李适禅在中国书法艺术的"画家之言"方面是独一无二的，李苦禅在几十年来寻找纪念碑的探访中，在自制的简单、厚实、风神、温柔的草艺中。
李璋继承了中国画的传统，借鉴了石涛、八山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技艺，在花鸟画上具有特色。有宏伟、有力、有特色的形象风格，树立了首都花鸟画的新风格。李苦禅画花鸟，有一定的写实构图，不是客观描述自然物体，是经过凝聚后创作出来的。随机中有一种简单的气氛，在自然的影射中有一种男子气概。李的画越大，他就越能自由地挥舞。晚年，李的作品达到了"简单易行"的艺术境界。
< h1类""pgc-h-arrow-right-"数据跟踪""75">字符评论</h1>
艺术家的知识和能力固然重要，但更重要的是他的艺术气质。中国文盲到处都反映着"气"，是粗俗是吝啬，是奉承是幼稚吗？不，因为气体有高有低，圣洁和卑鄙的区别，那个民族的生命力，那人的男子气概是极其宝贵的因素！具体表现的气往往在"大、重、笨拙"中蕴含，毕加索、八山人、石涛、齐柏石等古今中外艺术家，都无法逃脱这三个字的含义的选择。
李苦禅先生有西方写实造型的根基，但要想走上中国写作风格的道路，就必须从西方的造型法中蜕变，否则就是负担，有些人一辈子都无法摆脱，所以很难控制中国文体的写作能力， 但形成了一个劣势。西方和东方这两个建模系统的要求基本上是针锋相对的，但在某些时候，它们本质上是相互联系的。
因为西方绘画表现的是一束具体的"花束"，而中国文人则表现出抽象的"花"心。苦涩的古老可以从西方绘画的元素蜕变为中国传统的资本思想和实践，当西方绘画基础的主人成为他的优势时，没有这样的优势是非常不同的，他有这个优势，所以可以比别人更高。
他用西方写实形象的概念来观察对象，也以中国艺术对中国文字的探索追求，他从梁开、徐伟到八山人，石涛，从赵志谦、吴昌硕到齐白石等大型艺术，一条一路跳转，另一条路。资本鸟，作为里程碑式的齐柏石，仿佛道路已经走到尽头，未来的人很难超越。然而，用自己努力修行，苦涩的老去验证了齐白石的预言："......应也带走了我的心，应也胜过我，应立于不败之地......"（李苦禅原名李莹）
多年来，由于社会对传统花鸟画艺术的片面理解，这位老人曾经被迫放下笔，但很难熄灭他对中国书写艺术美学的深刻思考。因此，一旦社会条件到位，就会有"陶涛，虽然一天千里，却没有困难"（东坡句）在大笔墨中爆发出的有力功。资本艺术不需要像魔术一样炫耀，也不需要利用工艺，更不用说在技术上做什么"把戏"了。它就像中国书法艺术，意思足，气饱满，就圆融为一口气。
其艺术的特殊美学内涵就在这里。苦禅先生没有画规则，只要笔对纸，就会平静下来，仿佛神经放松，进入一种太极气功的状态，清爽，胸膛。因为精湛的艺术是无法在那种紧张的精神状态下产生的。而真正的笔墨呈现资本一定是这样，这是绘画舞台很难达到的境界。文化大革命后，是社会迫使他这样做。我记得在1970年代末，当时他住在瑞斯胡同东侧，经常带着刚画完的画，走到院子里，画着太阳反复思考墨迹的变化。有一次他对我说："如果你能再给我几年时间，我还可以在墨墨上取得进步。"我的后代听着，很长一段时间都很难冷静下来。
老鹰的嘴、眼睛、爪子、莲叶和花蕾、老梅的树枝、箭的兰花所造就的苦涩的老笔，先写再点缀染成的山石......是软实力的体现，是人格的象征。他是一个憎恨他的敌人和憎恨他的人，并以同情心对待人民。他可以向朋友拔刀，他可以帮助穷人。他热爱生活中所有的美好事物，面对幼稚的无知，他表现出无限的宽容。
他乐观，他正直，他不吝啬，他真诚，他孩子气，他对人开放，完全具备大型艺术家的主体构图，是人类绘画的高度综合。他的笔墨惊人地取胜，充满活力，是艺术的神奇结晶。我们了解到，他不仅在学习自己的树，一种染料，更是在学习研究他人的品格，将人格与绘画原有的统一性——原因，以及创造一位具有精神的综合性因素的艺术大师。苦禅的存在，无愧于中华民族的骄傲。苦禅的艺术是人类文化艺术宝库的精髓！（杨贤教授让著名画家）
他的作品继承了中国画的优良传统，吸收了石涛、八山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技艺，将中西技法融为一体，渗透到古老的方法中，找到了独特的方式，在花鸟首都画中发展出自己独特的特色。用厚重的笔墨，力度大，情绪浓郁而水平，形象独特的风格清晰，树立了首都花鸟画的新风格，长屏更加关注世界。
李苦禅先生的花鸟世界厚厚、平淡、精彩。他经常以松树，竹子，李子，兰花，菊花，石头，莲花，八爪鱼，蜻蜓和鹰为主题。他用自己独特的审美观点和丰富的表达手法，创造了很多神的形状，各种艺术形象。
他笔下的花鸟都有一定的写实元素，但并不是对自然物体的纯粹客观描述，而是经过高度凝聚后的再创造。在看似随意的包含着简单的气息中，在自然的蕴含着阳刚之气中，他的笔线如线条飘云，简单、简单的笔法，却有趣。笔墨放纵，强而有力。他掌握笔墨的能力，以及他掌握书写技巧的能力，是惊人的。对他来说，画面越大，挥舞就越自由。他的作品，尤其是晚年，越来越回归到简单的真理，坚强而充满活力，笔墨在秋千上已经达到了"简单而简单"的艺术境界。
他将西方的雕刻，绘画方法和精神融入到中国绘画的教学中。并率先在京剧中作为"传统美学与文化艺术融合"的艺术教学，个人粉红亮相舞台，呈现，正如《晨报》评论的那样："多年来在北方艺术界开创了创作流派，独一无二，要算上这位著名的李苦禅先生。