那些记者黄松
“在他的作品中,我们看到一个共和国的气息,尤其是中西融合的作品,有隐藏的时代的一个特殊的表达,所以我们理解和知道陈钧德,总是不喜欢简单的概念的“形象”,应该回到历史的深处,寻找生命的源泉,看到一个真正的陈钧德。”
陈钧德(1937 - 2019)是重要的当代中国画家,艺术教育家,“陈钧德艺术和文学展览”(9月10日至10月7日)被关押在上海刘海粟美术馆。
梳理陈钧德展览的艺术道路,他和YanWenLiang刘海粟,林Fengmian交流,逐步建立一个独立的风格。展览开幕,在刘海粟美术馆馆长BaoWeiHua的赞助下,前中国美术学院院长、中国油画协会徐姜,艺术评论家贾方舟,双汇等,和陈钧德学生,家庭,这次展览的策展人金文学和艺术,叮Xilin,李饮食等参加了学术讨论。以下是演讲摘录。
陈钧德“自画像”,50 x 40厘米油画,1963
在现场
徐姜(中国联合会副主席、中国美术家协会副主席,中国油画协会):
这不仅是一个老师陈钧德回顾,可以用作40年来的改革开放石油变化的历史,不仅是一种个人风格的变化,也是一种艺术语言的深刻变化。
我觉得陈老师的生活,有三个阶段的变化。第一阶段,1970年代末,改革开放带来的巨大变化。在之前,陈钧德刘海粟,YanWenLiang,林Fengmian老绅士。他的艺术与传统的影响上海城市写意。但我觉得他的艺术,而另一些,如JueLanShe NiYiDe,庞薰琹et al。
的作品展览,陈钧德“家乡河”,这是受林Fengmian
一个场景我在展厅看到特别有意思,塞尚的专辑一边,一边是他的古代绘画的副本。塞尚的专辑是巴金买了,他真的很喜欢,巴拉奥割爱给他,然后他去巴金故居。塞尚的画册,我估计陈钧德没少研究,并研究在改革开放之前。他在70年代早期古代绘画在另一边的副本,这是我们这一代刚刚开始学习绘画,他的画作,以相对印象后性能的方法,探讨复制和研究中国古代绘画的可能性。
塞尚的专辑在展览会上展出的场景,和巴金纪念捐赠的书籍
所以有点开放,印象派和后印象派专辑进入中国,给他带来了很大的影响,他的颜色是明亮的,画也不同。我们知道期间“普希金的画像街”,和“文艺复兴公园雪霁”。复兴公园是他和老在一起,我认为这是后印象派绘画的方法使用一个最好的中国山水画,从书法着色,浑然天成,时代,中国与印象派的理想产品。
在展览中,陈钧德和刘海粟素描的复兴公园,在同一位置陈钧德正确工作。
第二阶段是90年代中期和晚期,他有两次旅行,一到云南、红粘土绿树郁郁葱葱的,他发现明亮的红色和绿色的颜色对比,他的钢笔是宽松的。
云南陈钧德素描
另一个巴黎之行,但是有一个不能出去草图,陈甄给了他很多相框,他会写在室内,写信给他的草图是一个伟大的突破,他写道:“历史上不能满足外观,不只是画一个视觉的东西,和看不见的内涵。”我认为这种感觉是超越,这种有形和无形的,我们说绘画,绘画的使命是什么?是由不可见。这让陈钧德繁殖跳下的手表图片,已经进入了一个更加自由的位置。
陈钧德巴黎素描
第三个阶段是21世纪,“森林结”系列中,他强烈的个人风格,油画仍然是黑暗的,但他是被它;他造型水平布,山,形成垂直轴的性能的方法,一个中国成语叫做“YunLan褶皱釉”,这就是我想要的意思。
“森林结”系列
陈钧德基于上海油画写意城市发展到一个新的高峰。陈钧德他发现颜色和对比,从有形和无形的感觉。
陈钧德,山上森林结图系列-夏Mengqing肖图,116×146厘米,油画,2008年
看到云海,他画扇白色,让整个绘画点亮。看到他的病在香港照片视觉空净漂浮,就像一个漂亮的微风。让我想起苏东坡王虎地板通过书:“乌云墨水不在山,白色的雨珠子跳上船,风吹卷,王虎楼下水如一天。”陈钧德微妙的艺术有一种语言研究。都是黑色的,他是白色的。我想他一定是研究了著名的湖看雪,诗歌的“上下白”。
这次展览的作品
陈钧德最后的作品,让人拍案叫绝。我认为他一定是一个清华,感觉生命很短,所以他湿粉笔,抓住细微的,所以性能满意,松树,也让我知道,对不起。
陈钧德老上海的风景
贾方舟(艺术评论家):
过去我们说“像陈钧德当代画家在上海”这句话很模糊,但根据给了我一个非常完整的展览。
找到陈钧德的思路,刘海粟,YanWenLiang,林Fengmian等可以看到在欧洲吸收不同的流派,不同的完成了自己的现代艺术因素。和有一个黑暗线,上海早期画家,如陈Baoyi发展,等等,他们的研究在日本,野兽派的影响下,超越自然主义色彩,客观描述自然主观抒发情感,它在陈钧德的作品非常突出。因此,我们可以从研究发现研究陈钧德,在上海风格受西方现代主义画家源的影响。
这个研究所陈钧德言论。
第二,陈钧德色彩大师,他在油画语言的最重要的一个方面,颜色。颜色是最重要的油画语言,陈钧德色彩的油画语言,在八零年代后选秀节目真正的颜色。
第三,“现在有“高原”没有“峰值”,我认为如果没有“峰”,“高原”是一个“高原”是有问题的?文化是所有个体的创造者,也是个人的最高代表,没有优秀的个人,很难说“高峰”。
200 x300cm陈钧德,“梦想”,画在布上,2011年
戴Shihe,中央美术学院教授、画家):
陈钧德先生我喜欢绘画,尤其是梧桐树下购物中心,购物中心在上海,他在梧桐树下的朴素、简单的。他的钢笔梧桐树下树干几乎是柠檬黄,但你不觉得这是后印象派,野兽,是他自己的视觉和精神。我们的画不是夸张,而是使颜色,让造型的心,让自己真正去感受能够显示到屏幕上。
展会网站,梧桐树下商城”
刘春(艺术史学者、艺术评论家):
我认为陈钧德先生是中国现代艺术史低估了画家,目前的研究仍处于分散的阶段。
展览是一个补充陈钧德深入研究仍在继续,他的贡献,不仅是做了大量工作,也创造了一个绘画风格,但在1960年代,拒绝了苏联模式绘画,有勇气走出属于自己的路,在60年代,可能很多人不一定有勇气,甚至在一种麻木的状态,大胆提倡现代主义,尤其是早期的印象派,据我所知,有两个人,一个出生在1937年2月,陈钧德人民币yun-sheng出生在1937年4月,他们是同样的年龄。走出自己的路。一个真正的艺术家,必须始终保持自己的感受,而不是控制的艺术系统。
1980年,“刘海粟、发育、YanWenLiang陈钧德展览会”文学
先生自己说:“我画与生命的火,只要生命之火还在,我将继续减少。”从这句话,他对绘画的理解,不是一个简单的工艺和规范,但与活动相关的生活,他的艺术和生活,艺术是生活的一部分,任何痛苦与幸福,会变得强大而完整的人生。
崔陈钧德日光反射的光阴霾锁,120×120厘米,油画,2008年
陈钧德总是生活在中国,很少人能和他相比。在他的作品中,我看到一个共和国的气息,尤其是中西融合的作品,有隐藏的特殊表达,所以我们理解和知道陈钧德,并不总是简单的“形象”的概念,应该回到历史的深处,寻找生命的源泉,看到一个真正的陈钧德。
陈钧德最后的作品
张Zuying(石油画家、中国油画学会副主席):
陈钧德是上海戏剧学院的同学和我,当我在一年级的时候,他是毕业班,我们看到的第一个展览学校毕业班的苏州绘画展览。他和我都在研究刘海粟先生,我们非常接近。
刘海粟和陈钧德情侣复兴公园
首先,我想告诉什么时候,陈钧德创造,很努力,思考,每年大量的时间,在草图;陈钧德,另一方面,心地善良,做事低调,顺其自然,对于那些路线。这种心态,使他世界上治疗的人不战而降,但他对艺术的热情充满了像捕捉。
第二,他的大部分作品的草图,但生活素描,他不是来自大自然,复制生活,他很擅长自然与艺术的对象表达式转换和完美结合,秘诀是无限的。看看他的作品,可以感觉到他的照片颜色和形状变化的魅力,他的画看到文化。
陈钧德巴黎素描。
当毛(文学评论家):
的问题是否陈钧德属于“海派”,我认为艺术家是所有艺术的总和,陈钧德的确是一个文化环境成长在上海,上海文化一直保持一个飞地,主流文化之外的飞地,使上海艺术产生一些独特的和令人信服的艺术家。如果回来,继续林Fengmian,周大荨麻,大多是吴大禹静脉、上海文化艺术传播空间。
林陈钧德Fengmian学习在1960年代,这个图林Fengmian作品。
陈钧德沉溺于艺术的本体,特别是颜色。他充分享受生命的颜色在绘画语言。他不强调功利主义画家。所以背景下艺术的沉重,他特别放松,也没有取悦市场,但一个人慢慢地走在艺术的道路。
在展览中,在不同时期陈钧德自画像
画家和时代的关系,而不是一个公式化的。可以接近的时代,成为一个伟大的画家,但远离时代,可以成为一个伟大的画家。他走一种和年龄的距离。所以艺术没有死角,关键是自己的艺术家和艺术之间的关系如何处理。
陈钧德”,皇帝的陵墓,“120 x 160厘米,油画,1986年
陈钧德画家是快乐。不限制对象,他有很多颜色已经超出了形象,对象轮廓。情况下,他是一个有价值的研究是在上海生产,离开上海的土地,可能没有。
展览地点,提出陈钧德数量变化从现实主义到写意。
李超(艺术史学者,教授,上海美术学院副院长):
真正沟通陈钧德先生写的“上海油画的历史”,我学习很浅,但陈先生很包容我,因为这样的年轻或者喜欢做一些学习,或鼓励他。
从油画的历史的角度对陈钧德一代,如何整体学术和价值判断和评价,艺术史研究应该承担一些学术。
展览现场,约1980,“刘海粟、发育、YanWenLiang陈钧德展览会”的故事
首先,问题陈钧德背后的文化形式。他出现在上海,如果我们是完全的“海派”或“上海”,其实各有各的,我有一些经验的研究,供您参考。
刘海粟和林Fengmian,没有沟通艺术的历史。林Fengmian徐悲鸿,他们也没有接触材料。但是他们这一代人之后,陈钧德李垠叮,这批艺术家出生在1930年代,他们问他,正如你所看到的,事实上,老人不是没有沟通”看起来远离神,“他们反映在学生的一些沟通。
延伸到上海美术在20世纪曾经是话语的中心,有一个在1930年代达到顶峰。抗日战争爆发后,虽然天赋“失落的”,但暗流依然存在,上海先锋实验形式,并没有消失。即使是在1952年到1959年,上海MeiZhuan离开上海,上海美术教育没有错,它有另一种形式,诸如私人工作室,tchang, YanWenLiang,刘海粟培训了很多人的形式,陈钧德先生就是其中之一。
我认为现代主义形式的暗流,可以回到五十年代的抗日战争,甚至到1970年代,工艺MeiJiao,该模式的影响力和覆盖面非常大。
展览现场,与陈钧德MinXiWen沟通。
第二,中国油画的研究历史的背后是中国油画的逻辑问题。油画,一般来说,“现实主义”和“现代主义”,但一个中间立场的逻辑是模糊的。陈钧德启发,实际上是“印象派”为主线,这条路其实是一百年在中国,不好安排,许多人包括艺术家。这是我们需要关注。
陈钧德休会,116 x90cm,油画,2015年
第三,我看到塞尚的专辑,我认为这次展览引起了艺术历史的见证,是塞尚。上海画家塞尚的粉丝,我们收集了战争的胜利后,从shifa程朱qizhan塞尚画册,林和建筑师Leyi塞尚专辑,也有上海画家塞尚专辑先说话了。
巴金隐藏的“塞尚的专辑”
潘Yaochang(艺术评论家、上海美术学院教授):
展览的作品不仅体现了陈钧德,也看到上海绘画的轨迹在新中国成立之后,包括他和他的影响力的影响。这是一个合法的艺术史,没有注意到这样一个地方。
初的解放上海,没有正式的艺术学院,刘海粟先生MeiZhuan搬到上海。研究所的相对力量削弱,其他力量日渐强大。在1950年代末,上海人民美术出版社,上海在中国艺术院校,如激活相对实力强,也因为没有限制大学,出现更多的自由。
玩在舞台上,解放前是连续的,是上海最古老的,新中国成立后,和绘画相关的部门。戏剧学院的一些学生在这段时间里,回忆起他们的老师,包括陈钧德先生,印象派的形式主义批评,说相反,全国阶段应重点关注色彩,印象派色彩最好。在大学形成草图,角度来看,密切结合颜色和形状。可见在相对独立的部门不低估了教学成果。
上海戏剧学院教授陈钧德草图的字符。
李晓峰教授(上海美术学院艺术评论家):
陈钧德先生这张脸,他们的长袍,斯文,典型的上海人的脸,但他工作和艺术创作是严格的,我认为这是陈钧德维先生的油画不应该被忽略。
我想添加陈钧德先生的油画,色彩是一种“西方风格”。隐藏在西方风格是一种城市文明、城市精神和民族性格。在颜色,不仅温暖,温暖、人类、人性,甚至看到一个有礼貌,有礼貌、民主和呼吸的感觉,我想用人格品质和颜色来理解他的作品。
“自画像”,陈钧德55 * 55厘米,纸板绘画,在1980年代
他是一个愤世嫉俗的欲望,所以它不会感觉“十二”展览在1979年的“肖像有普希金街”。我认为他敢主流艺术环境,不要让主题创作,他画风景,它是代表艺术理想,陈钧德风景和城市品质和审美趣味。我认为陈钧德先生的心可能是爱自然,爱这座城市,所谓的微弱的大城市,所以他是一个绅士也是一个隐士。
陈钧德,铜像,50 * 70厘米,油画,1977年
YuXiaoFu(上海美术家协会顾问,画家):
我认为如果没有特殊的年龄,但继续研究画家的绘画风格,所以陈钧德老师的风格在当下将司空见惯,但我们没有这个机会。这不是一个消极的学习苏联的绘画,但艺术的多项选择。
至于陈钧德画画,我不认为学习,画家的气质,但他的专注于艺术精神,他对颜色的理解,我们要努力学习。
陈钧德”,梦诗”,150×110厘米,油画,1986年
李向阳(上海美术家协会顾问,画家):
虽然我没有更多的机会与陈钧德先生有重叠,但我想与他沟通,我们都当过军人,在军队舞台艺术,注重景观,考虑颜色。
甚至有一个共同的想法和追求,但每次看到陈钧德作品,我觉得最困难的是一个巨大的,强烈的对比,对比颜色从秸秆直接挤压,最后一张照片是如此美丽,团结,和谐,他如何通过技术和手段,使整个画面和稳定?这是陈钧德高明的地方,我不能。
看到MinXiWen先生一封信,我放手。他说:“这幅画是人才,学习不是后天。”我突然心平静很多,他是一个天才。刘海粟先生,他有机会利用林先生Fengmian的边缘,我的命运,而不是机会。
展览此外,我想说,没有被称为“上海绘画大师”,上海很小,这幅画也小,主人在当下更小、陈钧德陈钧德。
陈钧德、“双主体”,油画布,150×150厘米,2008
长江三峡周(上海美术家协会顾问,画家):
我曾在上海戏剧学院学习和教学,为我们这一代的学生,老师有很多,但对我来说印象最深的是李和陈钧德。我年轻时喜欢李,但后来,我和陈小姐联系,我知道很多他的艺术感觉。
他的色彩,是研究过程的结果。这在中国尤其重要,尽管西方油画的介绍超过几百年,但缺乏注意的颜色。年龄从写实绘画逐渐走出一个完全从内心喜欢的颜色,颜色是我们中国人,中国文化会导致色彩,大胆而明亮,充满阳光。
他的颜色系统是最高的,温暖的色调,他的目标是来表达心中的太阳。事实上,色彩是最能表达的印象,色彩是最能显示一个人的性格。
陈钧德,柠檬花图,画在布上,120×120厘米,2007
QuFengGuo(上海戏剧学院副教授、画家):
我来到现场后,陈老师第一次教我们,我们只有十几岁的时候,陈老师说:“明年我将50岁是第一反应是那么老,我们推了。
我认为他是所有的来源和性质。他有时间,必须到环境中运行。他给了我们一个类说:“老师有两个你,不是我,首先是自然的,第二个是主在艺术史”深深打动了我。我认为他的整个颜色,包括感情的世界,自然。
展览地点
他说,“历史艺术大师”是什么?我认为是他们不断地运动带给他的刺激,也从他的一面,刘海粟,YanWenLiang先生艺术我们获得。
他从不把自己局限在上海,中国,或艺术家。他把整个艺术展开,和接收都含有。他曾经说过一个字——“仔细看,塞尚的绘画的角度来看,它是反对。塞尚的画实际上是站了起来。“我们明白,原来的比例关系陈老师很多图片,包括角度来看是。其实他的所有言行,包括后来持续培训和教育学生,一直在练习他的艺术创作方式。
陈钧德、现场交响乐、150 x 110厘米,油画,1985年
此外,我认为陈老师最后精彩的跨越生活,房间里没有照片,这是一群“火”。陈老师一直在说“燃烧”的艺术,他从来没有把自己作为一个所谓的艺术家。他对应世界的命运。最后他发现,“自然”是我。
陈钧德最后作品“勿忘我”的画布上
江总裁(上海美术学院教授、画家):
在八十年代,当我还是一个学生从苍鹰,然后有一个同学说,画家集中在北京、上海艺术家现在都不知道。当我把上海街的陈老师,向他们展示印刷品的复兴公园,当时,一些学生非常震惊,有些不明白,因为当时或苏派,后印象派画作,许多人不明白。
陈钧德,“复兴公园雪霁”,油画布,90×120厘米,1977
我想说,当老师当路主题创造流行,据陈老师的能力,他也可以把绘画主题创作,但他没有,他很强,老人,像细林Fengmian,他们不能走的路,他RenSiLi走进来。他是一个和蔼可亲的人,但他的心很强,因为他心不强,不耐环境压力。
陈钧德,”森林油画结图120 x 160厘米,2002
在某种程度上,他是一个在战斗中,没有参考。直到九零年代,他的画越走越成熟。他的画、线、面、色彩、一个可选性,他的心情也结合东西方文化是很自然的。
一个城市的文化需要能力很强的支持艺术家。似乎是一个巨大的文化现象,是由个人独立,如果这几个人拉开,城市文化是削弱。
早上陈钧德,“上海”,50 x 40厘米,油画,1978年
黄Azhong(上海美术学院教授、画家):
2017年在中国美术馆展出在北京,陈钧德最后说一个字,很感人,他病了。他说,“我要用我最后的努力,将继续下去。”突然给我们的心带来的感觉。
我们是他的学生,我必须与他的画,他对我说,素描是生命写作,写你自己的生活。他一直投入在他的绘画精神。
1979年1月,“十二展览”“有一个铜像街”感动了许多人。但对于学生,他说,“你不喜欢我。”我觉得陈老师是一个非常干净的人。因为干净,所以才会有纯粹的颜色,这个颜色是移动,和一般人不能那么鲜艳的颜色在一起,但在老师的手中,陈达到某种和谐。
陈钧德去年未完成的工作
检查小君(当代艺术家):
陈老师最后一段时间,我们一起度过。自己大限将至,一天早上,我知道他不能,我火速送往医院,他看到我流泪,我也很害怕,不知道该说些什么。结果他说:“我不害怕,只是不能画。”2006年我回到中国,我们汇集了四个研究生,成为非常亲密的朋友,他是我的资深同事。喜欢他的个性很亮,但也必须战斗,争取学生,让他带着唯一的研究生院长战斗,他很生气。
他多大年纪比我长,我们去素描,走了半天,他选择了一个地方有大太阳,然后一块两块,我站半天。他说,“你还没开始吗?”最后,我在一棵大树下,看着他,大热的天,他戴着一顶帽子站在阳光下,我感动。现在他让我感觉自己很多,只简单的说这些。
陈钧德、威尼斯、73 x 60厘米,油画,1999年
陈钧德参观宫殿,刘海粟写信给徐Bangda(左);刘海粟是陈钧德油画集铭文。
顾村演讲艺术(飙升新闻编辑):
记得四年前陈钧德先生在中国美术馆展览,专程去看看。很感慨,与陈老师交流很短,当时想做一个与他对话。上海展览作品更多比在北京,因为它是一个文档,你可以阅读也是非常丰富的。
的确,陈钧德先生的令人印象深刻的是他的作品的颜色,尤其是中西融合的工作,中国的利益文人写意国画,印象派和质感的气息,我们可以看到一个清晰的上下文。他画的阳光老上海街,非常明亮和微弱的透明度,有一种属于江南的美香梅,他有一个明确的书生气的南部。相比,当然,他的前任刘海粟,等老人,似乎不那么深远而深刻的,在生活中多一点光和甜蜜,这可能与他们的生活经验和连接。事实上,他的早期学习爆炸老了,有一个深的地方,当然,如果只是模仿阶段。不管怎么说,在当代中国画家,特别是主题绘画的画家相比,他拒绝从边缘,低调和突出,沉到艺术的本体,态度非常珍贵,艺术家也值得真正的反思当下:作为一个艺术家,想要什么是艺术,还是别的?
Wei-ping张(宁波美术馆馆长):
宁波市镇海陈钧德是一个艺术家,但是没有机会去学习更多的知识。今天你对他的评论和描述帮我画陈钧德的生动形象的轮廓。艺术史研究的展览提供了另一种视角。
刘陈(好):
早期陈钧德先生和我们在一起,然后谈论陈钧德来到我家,我认为他的思想总是不断飙升,不受控制的,他的思想就像大海,所以我对他印象深刻。
我父亲经常说“蚕吃桑叶,吐出丝,和出生,这是一种升华。”我认为陈钧德覆盖他的生活,他给自己总结的经验最后一个,是一个衷心的话说,“生活艺术和燃烧,直到烧了。”
我要感谢陈钧德背后,他的妻子,罗女士Zhaolian她支付是非常大的。我们一起长大,我知道她所做的一切,所以我们也要感谢罗Zhaolian女士,我的言语是表达对她的尊重。
陈钧德
注:本文从速记,“上海油画大师陈钧德秀”艺术和文学10月10日。
编辑:顾Weihua
校对:丁小