暑期档电影市场的第一个赢家已然新鲜出炉——
《默杀》
今年暑期档影片种类繁多，涵盖了剧情、爱情、科幻、喜剧、动作及悬疑等多个热门题材，满足了观众的多元化观影需求。
各类影片在各自的领域内均有上乘表现，让影迷难以预测究竟哪部作品能问鼎暑期票房冠军，竞争悬念迭起。
然而，正当大众热议暑期档票房桂冠花落谁家之际，疫情的影响导致多部大片档期推迟，使得整个暑期档的票房成绩遭遇滑铁卢。
就在这时，《默杀》横空出世，自首映之日起，便迅速吸引了大量观众购票观影，票房势头强劲，成为了一道意外的亮色。
理论上讲，《默杀》的口碑似乎已无需赘言，但出乎意料的是，观众反馈呈现极端分化，其中，“影片中对女性视角处理不当”等议题再次引爆网络热议。
诸如“如此影片竟有票房？”、“个人选择不观看”、“对此类影片绝不掏腰包”、“真心建议绕行”等声音频现。
更有甚者直言批评：影视界每况愈下，此乃咎由自取。
这样一部成本有限的犯罪题材作品，竟能激起如此强烈的公众情绪，实属罕见。
《默杀》是真的在性别呈现上有失妥当，还是不幸成为了暑期票房争夺中的牺牲品？今日，我们就来深入剖析，揭开真相。
影片中不乏直接而震撼的视觉冲击，如爆头场景的直接展现、受害女孩身后的血腥与绝望，再到校园暴力及执法者违法销毁证据的一幕幕，
不禁令人咋舌。显然，影片公映引发的争议，提示我们不能简单将所有批评归咎于审查机制的宽松。
细数那些引发广泛“不适感”的片段，大致可归纳为三大焦点：
首当其冲，是关于小彤遭受校园欺凌的情节刻画。场景中，她无助地被黏贴在黄褐色的墙面上，湿透的衣物与满脸的粘液
，构成了一幅令人心悸的画面。这一开场即刻设定的高能瞬间，深刻揭露了校园暴力的残酷现实。
其次，受害者遇害前夕的紧张氛围通过一组震撼镜头得以强化，尤其是四位参与欺凌的女生遭遇的致命反击。其中三人遭到锤击致死，尽管采用了特效处理，鲜血飞溅的瞬间仍令人触目惊心，营造出令人窒息的恐怖气氛。
再者，小彤遭受继父性侵犯的段落，尽管未直接展现，但后续画面中，女孩一身白衣上的鲜红血迹，无声诉说着刚刚发生的悲剧。
继而，继父被残忍割喉，鲜血喷射、躯体抽搐，形成强烈对比的是女孩异样的平静与空洞的眼神，这一幕幕无疑加重了影片的情感负荷。
这些场景的呈现，无疑挑战着观众的心理极限，也引发了对于影片内容边界与艺术表达尺度的深刻讨论。
部分提及不尊重女性的镜头，就集中在这三个方面上。由于《默杀》中受到伤害的主角，本身就是女学生，再加上“校园暴力”，以及成年人的精神疾病这两个主要元素，其实不难想到多少会有触及到观众敏感神经的点。
而在影视剧中“尺度”二字，本身就会与“性”产生关联。
《默杀》的尺度甚至要高于《坚如磐石》以及《涉过愤怒的海》，有人在观影期间生理不适，其实也能够理解。
可站在电影角度，大尺度并不等于“不尊重女性”。在网络上，众多网友表达了对该情节处理的不满，认为这种直接展示性侵场景的做法“完全不尊重女性”，忽略了女性视角的感受，缺乏对受害者尊严的保护。
更有评论指出，影视作品应当在探讨敏感议题时采取更加审慎的态度，通过叙事技巧和镜头语言传递同情与理解，而不是单纯追求戏剧效果。
批评者强调，影视作品对于性侵这类敏感话题的处理，应当注重平衡真实与尊重的界限。缺乏细腻处理不仅可能触发受害者的心理创伤，还可能无意中为社会传达错误信号，模糊了对性暴力的谴责态度。
正确的艺术表达应当引导观众正视问题，激发对受害者权益保护的意识，而非简单地消费痛苦。
针对此争议，一些影视评论家和性别研究专家也加入了讨论。他们指出，艺术创作虽享有自由，但在处理敏感社会议题时，创作者应具备高度的责任感和社会敏感度，通过剧本的精心构思、导演的镜头语言和演员的表演，共同构建一个既真实又不失人文关怀的叙事空间。
专家呼吁，影视行业应建立更为完善的审查机制，引导创作者在艺术探索与社会责任之间找到合适的平衡点。
《默杀》中的争议性情节，不仅折射出当前影视作品在处理敏感议题时面临的挑战，也再次引发了公众对艺术创作边界和道德责任的深刻反思。
在追求作品深度与现实主义表达的同时，如何兼顾对个体尤其是弱势群体的尊重与保护，成为了所有创作者必须面对的重要课题。
未来，希望更多的影视作品能够在探索社会阴暗面的同时，展现出更加细腻与负责任的艺术态度，促进社会对相关议题的正面认知与讨论。
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