随着巴黎奥运会在7月末迎来开幕式，夏天的热烈迎来最高潮，不管是开幕式上的争议，在巴黎赛场上拼搏挥洒汗水的奥运健儿，还是社交平台上斩获一枚枚奖牌的喜讯报道，奥运会可以说点燃了各行各业，成为今夏最瞩目的存在……奥运之外，影视综和游戏圈也是如火如荼。
相比过往，今年奥运会在社会议题、尤其是女性相关话题的热度尤其凸显。不论是开幕式上从塞纳河缓缓升起的十座女性雕像，还是奥运赛场上女性力量的展现，不同时代的故事中，碰撞出的是同样的精神，这种社会意义让奥运不止于竞技，更关乎每一位屏幕前的观众。
而这种多元话题的背后，与各大互联网平台的深度参与息息相关。作为全世界瞩目的超级运动IP，早在开赛前一个月，最受大家关注的持权转播就已经尘埃落定，花落咪咕、抖音、快手、腾讯。
但如此大的话题中心，几乎所有内容平台、甚至电商平台都不会轻易错过，转播权争夺之外，各平台早早地就开始筹备丰富的互动玩法、奥运IP、自制节目。
开幕前，转播权之争暂告段落；开幕后，平台真正的奥运营销之赛才正式拉开序幕。如何设置更多可以自发传播的议题、如何吸引用户关注和讨论、如何让自制IP出圈......都是平台需要发力的方向。
今年奥运会首次在影院直播似乎是一种官方“信号”。中影董事长傅若清在“影院看奥运”活动启动仪式上发言称，“这不仅是电影技术赋能奥运比赛的一次创造性尝试，也是中影进一步探索以台影联动的非影内容，创新赋能影院功能的多元化发展。”
张淑娜认为，影院的视听体验和社交氛围，是小屏幕无法匹敌的，它增强了整体的现场感和观众间的社交属性。“今夏影院正式获得巴黎奥运会赛事直播的放映资质，我们期待未来将有更多元的放映内容、更丰富的表现形式在国内的大银幕上呈现。”
不久前结束的欧洲杯就由爱奇艺体育和横店、万达等影城合作发起直播活动。据了解，咪咕也与中超达成合作，未来将在影院直播。
影院的电竞直播也在近两年变得规模更大、更规范。
在吊足剧粉胃口的情况下，《长相思》断播一年，热度却未消退，播出前预约破950万，首播当天，上线13分钟热度破22000，随后迅速突破28000。招商方面，上线首日更新4集，每集广告数达到11个，广告联名突破70个，创下电视剧开播广告招商历史纪录。
脱离单一的“1v1”，不同特质的男性角色在同一个故事里被审视、被比较的情感模式，不只出现在当下国产乙女游戏的圈子里，也成了当下女频影视剧的流量密码。
只是，有了乙女游戏包装模式的“一女多男”剧，却很难复制乙女游戏的创作内核。《长相思2》正是因为成全剧情的推进，而弱化了女主选择的自主性，三个男主也因为戏份比重不同而出现争议。
换而言之，男色自由被摆上了台面，乙女游戏的风行正在给出新的创作灵感。但同时，“一女多男”剧的创作也面临着越来越严格的审视和要求，当剧情偏离了乙女“主控”的叙事原则，必然会面临口碑的崩塌。
“现言题材已经死掉了。”
头部影视公司的制片人小A在影视市场刚刚经历“三连爆”的热闹之后，向小娱说出了繁华背后的另一面。
2023年起，观众很直观地体感到国产剧里的爆款剧与高分剧变多了，今年上半年更是大男主剧与大女主剧齐飞，古装剧和时装剧并存，可是这又和“现言剧”有什么关系呢？作为合家欢题材，一度热门的现言剧现在是怎样的境遇？
小A的亲身经历是，“我们在为项目选择导演的时候，很多导演一听说现言，偶像剧，他根本不想接。”现言剧现在太难做了，小A说的这个难做不只是内容孵化过程中的困难，而是更前置的策划、立项环节，从想要做一部现言剧开始，就肉眼可见的困难重重。
7月4日，《绝区零》正式上线。7月2日的时候，游戏开放了预载服务，随即登上了近百个国家App Store免费榜的第一位，并将这一名次一直保持到了游戏正式解锁。
自《绝区零》第一次发布信息开始，游戏的美术风格就给玩家们留下了极其深刻的印象。《绝区零》制作人李振宇在接受IGN采访时表示，团队在开发《绝区零》时考虑的第一件事就是美术风格。综合多次测试以及公测的内容，娱乐资本论认为，日式复古风和多元化是《绝区零》最为重要的两个美术风格。
游戏中随处可见上世纪八十年代日本流行文化元素。老电影、街头涂鸦、唱片店、形似八代丰田皇冠的汽车，这些日式复古风的元素与当下年轻人逐渐产生的怀旧情绪不谋而合。在这种日式复古风的美术基调下，《绝区零》融入了大量迥然不同的美术元素，使得游戏能够满足玩家多元化的需求。
日式复古风和多元化的美术风格让《绝区零》第一次公布时就抓住了很多玩家的心。这两种美术风格不仅助推了游戏的破圈，对于未来IP衍生内容和周边产品的开发也将起到重要的助推作用。
2020年8月20日，《黑神话：悟空》发布了第一支预告片。自此之后，中国游戏产业中刮起了一股“3A旋风”。围绕制作方游戏科学产生了诸多争议，但更多玩家还是愿意将《黑神话：悟空》视作中国游戏工业实现突破的里程碑之一。
与《黑神话：悟空》类似，上一个获得如此关注度的电影作品还是《流浪地球》。那一次，《流浪地球》被看作是开启中国科幻元年的里程碑式作品。《流浪地球》出现之后，中国的科幻电影第一次可以和好莱坞的科幻大片相匹敌。
复盘《黑神话：悟空》和《流浪地球》的发展轨迹，我们可以发现这两部作品都对相关产业从0到1的突破过程起到了至关重要的作用。两部作品所引发的话题讨论度，直接促成了后来者们投身到对应的赛道上。
现在，《流浪地球》成为了中国数一数二的科幻IP，热度直逼同为刘慈欣作品的《三体》。《流浪地球2》的高票房和IP开发也已经帮助中国科幻电影从1向10迈进。或许，游戏科学需要从《流浪地球》身上汲取经验，帮助《黑神话：悟空》乃至中国3A游戏向着更高维度迈进。
配音圈怎么越来越“乱”？一言蔽之，钱闹的。
曾经的幕后工作者走向台前，顶流CV们纷纷成立工作室，摇身一变当老板，陆续实现财务自由，而那些年轻演员也开始有样学样，走上了这条偶像化之路。
物以类聚人以群分，配音行业也分圈子的。最著名的，是京圈与沪圈。
前者以光合积木、729声工场、北斗企鹅、冠声文化为代表，业务方面侧重影视作品；沪圈则以音熊联萌、海天工作室、领声、奇响天外等为代表，整体二次元特别是游戏项目较多。但业务范围只是相对而言，京圈CV也配过不少二次元项目。
偶像化是条“不归路”，一旦饭圈文化形成，人就很容易飘飘然。在滤镜作用下，很多人还觉得CV是在幕后默默出力的无名英雄，收入和付出不成正比，于是在“ta只有我们”的心态下，愿意去花钱、去冲锋陷阵。但CV也是普通人，也会有得失心、嫉妒心，更有人学会了隐身幕后操纵粉丝去倒逼公司，为自己争夺更多话语权。
《种地吧》第二季的收官，在一纸新人招聘和一次导演读信中，陷入争议漩涡。
粉丝们认为节目组要拆散“十个勤天”而不满，开始取关官方账号，发出各种抗议。随后，官方发布一则声明解释原委，却再次激怒粉丝，次日官博掉粉超过85万。
或许在此之前，谁也没曾想到，事情会发酵到这个程度。以此为契机，小娱找到了站在这场风暴中心和与此关联的人，分别聊了聊他们的看法。
有人说，自己渴望的只是道歉。有人说，已经接受了现实，希望能有一个好的结尾。有人说，粉丝的情绪已经超出正常阈值，难以控制。有人说，这场争议确实有处理不当的地方。也有人说，希望这场风波能够快点平息，这场舆论对于创作者来说稍显委屈，综艺内容行业需要支持。
时至今日，除却单纯的情绪斗争，《种地吧》这个IP的特殊性，粉丝的情绪价值和需求，内容制作的创新和趋势，内容方和观众的交流方式以及长久关系维护等等，都成了这场漩涡里需要被看到的话题。
因为奥运，这个七月被赋予更多美好和关注，而在探索文娱行业生态的旅途中，小娱也深感荣幸能与大家并肩前行，请大家继续支持娱乐资本论，让我们共同见证文娱行业的繁荣与发展~