4月10日，又一位电影大师的创作生涯被永远推开了。日本著名导演玄妍大林，以"形象魔术师"著称，因肺癌去世，享年82岁。作为1980年代崭露头角的日本导演之一，玄艳的去世无疑意味着一个时代离我们更远了一点。>>>日本导演玄炎明仁去世，他曾表示他想再拍一部有3000年历史的电影。
玄岩大林
不幸的是，明仁的新书《海边电影院》原定于4月在日本上映，但由于疫情爆发，不得不撤回。有人说，大林玄艳似乎在屏住最后一口气，等待着影片在这一天上映，但毕竟还是等不及了。而《海滨电影院》成为他的最后一部作品。
2016年，大林被诊断出患有晚期肺癌，医生告诉他，他只剩下三个月的生命了。幸运的是，他以惊人的毅力熬过了这一年。也许是感受到了时间的价值，他在过去的几年里，不停地拍摄《花篮》和《海边影院》。对于即将进入早年的达林先生来说，这已经是富有成效的了，他必须在创造的同时与疾病作斗争。
很少，最后两部电影是真正追随他内心精神的作品集。168分钟的《花篮》是继《空中花》和《49野49》之后的《大林玄妍战三部曲》的最后一章。
"花篮"的照片。
在影片中，大林轩炎以超现实的影像，日本式的"物质悲痛之美"和战时的"无限青春"，都展现出一种极端。带着病拍《花篮》的无懈可击的冒险，让玄艳先生回到了半个世纪前的日本新浪潮。
《海边电影院》的最后一部作品长达179分钟，充满诚意。这一次，大林先生以一种非常直截了当的方式传达了他的"反战"哲学。影片将故事设定在日本原子弹爆炸前夕，三个年轻人和年轻人通过电影的奇幻世界，见证了战争，世界。
然而，广岛的悲剧势必被改写。正如玄艳大林所说，"电影不会改变历史，但可能会改变未来的历史，我希望年轻人看到它。"如此浩瀚的遗产，不仅是玄妍大林的影史，更是属于我们所有人的神秘宝库。
在日本电影界，玄艳的特立独行者早已为世人所见。他一直称自己为"电影作家"，从职业生涯开始就以自己的创作理想为己任。尽管他的创作履历上有一些平庸的工作，但他最著名的风格从来都不是沉闷的。
《海边电影院》的海报没有如期上映。
先锋，走在前面，奇特，色彩斑斓，充满了作为艺术家的自由。在他的一生中，玄艳大林可以自如地制作实验和商业电影。他被《日本影评》（基于1980年代整个十年的创作能力）评为1980年代十大导演中的第七名，与黑泽明和铃木并列。
在大林的电影中，"尾路"是最常见的地名。这是他的家乡，也让他始终梦想着电影舞台。
20世纪80年代，大林轩炎创作了以"青春"为主题的著名《尾路三部曲》，即《转学生》、《时空少女》和《孤独的人》。1990年代，他继续制作《死亡》，拍摄了《新尽头路》三部曲、《两个人》、《明天》和《那年夏天》。
大同，广岛县东部内海的一座城市，似乎已经掌握了玄炎大林的艺术命脉，成为他的电影注定要抹去的印记。
比尾路更重要的是大林电影中的"幽灵"情结。有影迷表示，玄妍大林可能是日本电影史上最受欢迎拍摄《鬼魂》的电影导演。
《两个人》是一幅姐妹和一个鬼魂的画像。
在1991年的《两个人》中，死于事故的姐姐Chizuzi，总是以鬼魂的形式频繁出现在姐姐身边，对"身体已死，灵魂不走"的魔幻现实演绎尤其感人。在1988年的《奇异的仲夏》中，主人公原田在联想中遇到了他已故父母的鬼魂，他继续探望，直到他的身体变得越来越虚弱。
但与我们日常认知中以邪恶著称的"鬼魂"不同，大林镜头中的"鬼魂"往往是善意的。他们或是静静地以亲戚或恋人的身份出现，再次成为活人的羁绊，有人称之为"充满温暖的东方幻影"。想必这也是大林玄衍对世间生死的理解。
当然，诞生于1977年的《捉鬼敢死队》是大林最著名的作品。在这部一度备受争议的奇幻电影中，大林先生将当时几乎所有能想象到的想法结合起来，用剪裁拼贴画，将民间传说、八卦、广告、卡通、恐怖电影、舞台剧等元素组合成一锅耀眼的大米。
鬼屋。
这部电影充满了奇怪的意象：幻觉魔镜，胴体钢琴，嗜血时钟，奇怪的猫，吸盘灯，肉柜......那一年，年近四十岁的轩炎大林，带着新浪潮的最后一场热潮，为日本电影业带来了这样一场史无前例的影像实验。即使在评论家中也有很多批评，但寺山修缮师、吉田正浩等人的丽赞无疑证明了他的审美价值。
说到大林与中国的关系，其实很有根源。1995年，他的"新尽头路三部曲"明日"入围第二届上海国际电影节，2018年，他的倒数第二部电影《花篮》在北京和上海国际电影节上放映。早在1980年代，大林就拍了一部电影《北京的西瓜》，以展示中日友好关系。
北京西瓜海报。
试想一下，如果目前的疫情能够早点平息，我们或许有机会在今年的国产电影节上看到大林轩炎的《海边电影院》。如果玄妍大林能活得更久一点，我想以他的个性，也许是另一部与疫情有关的电影，就像他为日本3月11日的地震所做的那样，《天空中的花朵长冈火语》。
□ 陆继宇（影评人）
新京报编辑吴龙珍校对刘军