《孤味》是导演许承杰根据自己的短片改编的长篇电影，主要讲述的是林秀英与3个儿女的故事。主角餐厅老板的身份，让该片少不了制作美食的镜头，是一部很有味道的电影。
《孤味》的创作背景很有意思，融合了一部分旧时代女性的软弱和新时代女性的上进。林秀英的丈夫借了她娘家的钱还不上，不想承担责任、选择了离家出走。
剩下林秀英和3个女儿，当然还有娘家的指责。这日子想必是苦涩的，对丈夫的埋怨、不解与期待，让整个氛围都变得较为复杂。
但电影并不是悲情基调，更多的是林秀英通过制作虾卷的手艺，从地摊做成了知名餐厅的老板。不止自己的日子过得好了，3个女儿也出落得很优秀。
母女四人相依为命、互相扶持，父爱的缺失却没有让3个女儿对爸爸充满怨气。一方面说明林秀英是个十分温柔的母亲，另一方面说明她对女儿的教育十分正能量。
但这样的设定，也为将来母女和姐妹之间意见不合埋下伏笔。正因为没有经历过至暗时刻，离家出走时孩子们年龄还小，她们更多的是对父爱的向往和想象。
正所谓期待越大，失望越大。在剧情不断叠加的过程中，在林秀英70大寿这样喜庆的日子，突然听到关于丈夫的噩耗。
真正的剧情就此展开，这算是林秀英打开心结、治愈过去的过程。同时也是一个女人，丧偶式育儿的整个奋斗史。
《孤味》没有体现出特别强烈的戏剧冲突，而是用大量的家常对话让观众共情。那份思念、隐忍也很符合亚洲女性的思维逻辑，还有得到丈夫消息时候的高兴与悲愤，贴近常理。
虽说丈夫不声不响离开家，但是林秀英和女儿们对一家之主的回归依旧存有期待。他在哪里、在做什么、跟谁在一起，这些问题都在心中反复盘问。当这些问题在多年后终于得到答案，结果却与预期的不同。
反应日常家庭生活的影视作品必然不是非黑即白，人类的情感十分复杂，我认为在这方面《孤味》处理得很不错。
还有片中通过味道来寻根，来回忆父爱的片段也很感人。我一直觉得嗅觉和味觉比视觉和听觉更加可靠，而且可以在记忆中保留很久。
几姐妹吃着俄罗斯软糖，分享着彼此对过往的感受。来自童年的老味道，是对饮食文化的传承，对时光的纪念，也是对亲情的重温。
台湾电影还是很擅长从食物中体现人情味的，《孤味》也不例外。对食物制作的特写镜头，自然光的采用和缓慢语速的独白，都给人很舒服的节奏感和视觉感。
除了食物和亲情的体现，语言的运用也很值得一提。
前文提到《孤味》有融入不同的时代感，分别体现在年轻和年迈林秀晶的纵向对比，和林秀晶与女儿的辈分年龄差上。台语和普通话台词的对比，则很好地体现了每个人的特性和气质。
看过《康熙来了》的都知道小S台语不好，她代表了很多在台北生活的年轻人现状。可能南部城市要好一些，但是大部分年轻人都习惯于用普通话沟通交流。影片中妈妈说闽南话，而女儿们都是说普通话，很有年代对立的冲突感。
孩子的观点很能体现一个母亲的教育，当然还有时代留下的印记。从另一个角度看，她们彼此懂得，却都在用自己的“语言”和表达方式爱着对方。世上或许没有真正的感同身受，但亲情和母爱似乎可以超越一切。