■王信春行草诗轴
——观《徽风莞韵三人书法展》
■陈二泉 广东省书法评论家协会会员
在“百度”中输入“徽派书法”，信息寥寥。皖左素有以小资自居的“海派书法”，右有近年崛起的“中原书法”，我们不禁要问：安徽书法怎么了？然自明清以降，安徽孕育了众多的书画大家，诸如渐江、石涛、程邃，乃至后来于山水画有重大贡献的巨匠黄宾虹等人；明代皖何震、清代中期邓石如的“皖派印风”，名噪一时；当代更有“草圣”林散之、佛学泰斗赵朴初；以及入展首次“现代中国书道展”的司徒越、王家琰。
这次来广东东莞市展出的吴礼奇、王信春、张悠炳的书法着实让人眼前一亮，无论吴先生的高风逸翰，还是王先生的隽永洞达，甚至是张先生的思逸神超，给“徽派书法”注入了新的内涵。
安徽省书法家协会副主席吴礼奇这次展出的作品，字里行间流露出章草和简书的笔法。章草产生之初，因其“捷”和“便”，而使一些人趋之若鹜，但正因其“捷”和“便”，又使一些习章草者不免流于表面的浮滑。加之它是一种过渡性的书体，故在书法艺术发展的长河中，总是门庭冷落。直至元赵松雪、宋仲温始见复兴，及近代王世镗、朱复戡、王遽常及郑诵先等先生复以涩笔求之，章草才得以光大。礼奇先生的章草之所以“不落士下习气”，就在于他对章草很好把握，并能揉入汗简笔法，从而打破章草“春蛇秋蚓”般的流转，使章草婉约而不失大气磅礴。笔法的自然融合丝毫无做作之感，圆却不媚，方而不板，轻而生意，折而有神。加之墨色浓淡，益显古意。无论用笔还是结体，都体现高古、不俗。我看过黄山书社出版的先生的作品集，相对作品集中笔走龙蛇的作品，先生完美转身，由“熟”转“生”， “生”最易，“生”也最难，难在熟之后“生”，它是艺术的一种高境界。
看池州市书法家协会副主席王信春的作品，自然想到东坡公的一句话：“笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”当今书坛呈现出两种现象，一种是过度地玩弄技巧，甚至打磨做旧以求视觉效果；一种就是摒弃书法表面的技巧和形式，自然地呈现出超脱、淡逸，隐现点点禅味。信春先生的书作，无疑属于后者。
信春先生的书法“自无法而有法，有法归于无法，所谓神而化者”，结字“中宫内敛、简约而不失法度”，行笔不激不厉，重气韵而不重气势，圆笔裹锋，字不劲挺但温敦可爱。细细品来，密者不挤，绰者不散，起承转折也都丝丝入扣，大巧存焉。日本书圣林梧竹说：“凡书，趣之隽、味之永者，不在点画之工，而在风神之高……而风神之高，关于人品之高；人品之高，本于存心之高”。先生心平气和地腾挪毛锥，从容不迫地品味自然平淡之趣。那外表优游实则刚劲的线条，使作品到处充溢着羽扇纶巾、轻裘缓带的气度。
安徽省书法家协会理事张悠炳是我敬佩的书法家之一，其行草书作品频频在全国书展中亮相，他按自己的兴趣和理解构建自信、狂逸而随时代的美。作品中没有“犹抱琵琶半遮面”式的内敛的抒情，随处可见的是一种奔放、不受羁勒的性格的物化形态的表露。在某种程度上说，草书是天才的艺术，不具草书性情和襟抱者断难在草书领域有所作为。唐孙过庭《书谱》所谓“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”，便是对草书写意精神的最好诠释。先生对传统的涉猎、理解、把握，是丰富而广泛的，金、石、帛、简、纸，不同时代的不同书法遗迹，以至不同风格的不同书法趣味都在他尽可能的视野中。他又不拘泥于某一碑某一贴、某一家某一派，以先生的聪慧和才情，入古而不泥古，学今而不惟今。学王铎取其线条跌宕，学山谷学其“字中有笔如禅句有眼”，心摩沈鹏，得其郁勃苍浑、适心见性的审美表达，眼观王镛、沃兴华，悟其丰富的笔法表达和文人书风和民间书风的完美结合的意韵，形成自家面目，备受业内人士推崇。
吴礼奇、王信春、张悠炳书法在东莞联展，可谓 “徽风徐来，墨韵莞香”，两地书家的交流，两地书风的交融，必将产生一个超出预期的效果。我们有理由相信，“徽派书法”经过世界各地徽人书法家的不断交流和努力，也必将成就新的辉煌。