恐怖电影一般都“不好看”，很多人怕看，其实，真的有点浪费。
《断头谷》光看这个名字，就长得够惊悚了，足够引起恐迷们的兴趣。电影集恐怖、悬疑、惊悚、奇幻为一体，题材确实有点多，挤在105分钟的片时里，使人应接不暇，看完后难免有点消化不良。
对无头骑士的悬疑推理，科学探案，最终换成一场奇幻大冒险。巫术完败科学，灵魂实现自我救赎，对贪婪的惩戒等等，在浓郁的哥特风里，铺展开并不很出奇的恐怖，又使人总忍不住回味。
能够在恐迷心里成为经典，想必更多是从文艺片的角度去欣赏，享受唯美浪漫的视觉盛宴，早已超越了美式梦幻的童话剧情。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">感受自然之美，感知艺术</h1>
生活故事：我平凡的父亲，一个地道的山里农民，那天经过道道关卡的验证，终于来到了城里。我在社区卡口上翘首等待，只见他缓步从大街那头过来，一手打着雨伞，一手却拿了一大把粉红怒放的野樱花。这捧带着山野气息的花枝，在大街上很是突兀，却又足够使人欢喜，他为闭关的我送来一个春天。感知、感性、浪漫，应该是人与生俱来的一种能力，当然，也不是每个人都能拥有。
樱花年年都开，在山路边，还有木香子、桃李杏……还有青青小草，或枝头初展的嫩绿，在很多人眼里，自然事物，如同人类自己一样平凡，寻不到实际意义。
但你若懂得世间的珍贵，若能去领略它们独特的美，独特的香味，能感知自然生命的活力，能够为一切存在喝彩，那么人自身也就珍贵了，能拥有感知浪漫的能力，是一件多么幸福的事。
恐怖片，并不是只有暴力美学。一部优秀电影，在艺术上，聪明的导演，都会尽情地抓住人这一敏感特性。
任何题材电影，气氛渲染上，都可以富有不同层次感，可以经住不同情境角度去推敲。光有可歌颂的主题是不够的，像蒂姆·波顿这样的鬼才导演，就把黑暗美学运用的炉火纯青。《断头谷》因此获得第72届奥斯卡金像奖最佳艺术执导奖，也是实至名归。
哥特式艺术：又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格。“哥特”一词最早源于中世纪居住在北欧条顿民族的一支叫哥特的部落。这个部落以野蛮彪悍、嗜杀成性著称，经过几个世纪的迁徙流浪后，最终在公元五世纪灭亡了西罗马帝国，摧毁了古典文化，也因此被希腊和罗马人称为“野蛮人”，因此“哥特”一词具有恐怖、无知、愚昧等含义。哥特电影集哥特建筑、哥特小说、哥特音乐、哥特绘画于一体，运用各家之精华，成就自家独特之风格。而导演蒂姆·波顿本来就长着苍白阴郁的哥特式脸，也吸引无数的中国粉丝。他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，体现阴森中的华丽、温暖中的残酷、黑暗中的温馨，总之是一个非常诡异的世界。
哥特式的恐怖怪诞、黑色幽默和直面死亡，在蒂姆·伯顿的镜头下全面展现，以《断头谷》和《理发师陶德》最为著名。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">黑色系艺术，夜色如画</h1>
电影的布景，来源于真实，也力求真实。
黑色，是夜的颜色，藏着荒诞和绝望，藏着无限延伸的想象和幻境。黑夜有无头骑士，也可以有妖魔鬼怪。
人对未知恐惧是有好奇心的，就比如时不时人类会寻找死亡的答案，人死后有没有灵魂？会去哪里？天堂还是地狱？有没有阎罗王？有没有轮回？而这些正是恐怖片尝试要告诉我们的。
我们都不喜欢阴沉压抑的环境，于是，下雨了关窗，天黑了睡觉，黎明再迎着阳光苏醒，生活中处于黑暗系神秘未知的事物，渐渐被人们划入梦境边缘。
恐怖电影带来的刺激感，恰恰是直接点在了人的弱点上。天黑请闭眼，那不闭眼呢？会看到什么样的风景。
走进真实的夜里，会使人失去方向感，也失去距离，再熟悉的环境，瞬间会变得陌生；天地间只有灰黑、浓墨、或微光、灰白，失去了明亮的光彩，随处都像无底的深渊，多走一步，都会有掉落的恐惧；夜间神秘的幽灵，会在天空飞翔，翅膀的风，呼啦撩动人的汗毛，一股幽冷侵入心脾。但只要有足够勇气，你会发现黑色的极致艺术，又是那么独特，一点不输于白昼的浪漫。
《断头谷》里充分展示了黑暗系元素：万圣节南瓜、诡异稻草人、风蚀的墓地、幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、倾斜的屋顶、乌云密布的天空、闪电、面色苍白略带神经质的人、和抑郁沉重的音乐。
《断头谷》黑色浪漫的美，在于细节雕琢：路过森林，落叶缤纷，像一副油画般，苍凉唯美；马车在夜色下奔跑，黑白映衬，树影车影人影，精致的黑白剪影画；阴郁沉闷的小镇，墓地和泥泞路，展示着死亡和穷困，古朴欧式风情；女人紧束的上衣，夸张的裙摆，蕾丝花边，在贞洁与性感的冲突中，呈现18世纪欧式古典美，男人的假发，和精致的礼服，又刻画了这个时期男人的古板和威仪；黑色森林，在雾气笼罩下张牙舞爪，和神出鬼没的无头骑士一样，苍凉里透着古老的悲伤，是夜的素描，如梦似幻，简约深邃；黑色强烈的冷感和静谧，美到窒息。
《断头谷》不只是有死亡的恐惧，不只是有飞奔的马、锋利的斧头、鲜红的血液、邪恶的巫术、燃烧的风车。还有唯美的梦境，主人翁克莱恩在梦中，看见了阳光鲜花，彩色的世界里，温柔知性的妈妈，被他的父亲杀害了，剥夺他阳光下的爱，童年的噩梦，是亲情的残忍，冷与热的对比，人性的弑杀比黑夜骑士更加无情。
恐怖片带来惊悚的刺激之余，黑色系美学，也成就一趟视觉之旅，穿越时空，走进历史，走进夜色的黑暗里，看绝美风景。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">电影独立于小说的艺术氛围</h1>
心理咨询师彭熠说，“无论是中学生还是成年人，看恐怖片大多数是为了放松。恐惧是人类天然具有的情感体验，也是人类的快感之一。目前来说，人们现在的生活比较安定，看恐怖片既可以补偿这种情感体验，同时也可以释放人对工作、人际关系乃至死亡的恐惧情绪。”同样习惯了杰克船长的放荡不羁， 约翰尼·德普在《断头谷》里饰演纽约警察克莱恩，算得上是他的本色出演，羞涩内敛，面容苍白、神经质的嘴角、卷曲的黑发，还有他那独特的、飘忽不定的说话方式。胆小又执着，被一次次吓晕过去，把人物的情绪和个性完美演绎出来。
波顿说《断头谷》是高度忠实于华盛顿·欧文的原著——《睡谷的传说》，其实是夸张了。他或许只是从卡通片上吸收的创作灵感！而迪斯尼卡通《伊卡博德和托德先生历险记》，除了语言风格上保留了些许欧文的风格，其它和原著没什么关系。
但波顿的鬼才导演能力，加上德普对角色细致入微的驾驭，电影也算是借题发挥了独有的魅力。
欧文与波顿的冲突：在于文化和艺术的差别上。欧文是19世纪美国著名的作家，号称美国文学之父。他意识到美国文学缺乏主体性，认为美国作家，应该依据经验，不断对抗对欧洲文学形式的依赖。只有创造出独特的叙事方式，才有可能产生美国本土伟大的民族文学。
沉睡谷是早期荷兰移民在哈德逊河畔定居下来的古老村落。教堂的牧师依然用荷兰语布道，村民世代仇恨英国人，尽一切可能保持荷兰的传统习俗。故事主人翁其实是一名穷酸的乡村教师。
欧文是这样刻画自己的传奇英雄：伊卡博德·克兰又瘦又高，长腿猿臂，大手吊在袖子下一英里多，一双扇风大耳、斗鸡绿眼、小巧的脑袋插在细长的脖子上，身体各部件松松垮垮地挂在窄肩膀上，站在地上活像个风向标，让人担心在大风里会随蓬起的长袍被吹跑。这和电影里那位帅气的纽约侦探德普的形象，以及小镇居民全程飙英语是完全不一样的，更为反叛的是，电影对美国山水草木的情感是冷漠的，对往昔传统的眷恋也体现不了，复杂多样的人性在电影里简化成善与恶的道德判断，善意的幽默也变味成刻薄的嘲讽。
电影只剩下可口的哥特风格，浓浓黑色美学艺术，恐怖片所带的节奏，到底是不同于小说文艺的风格，改编，改着再编。
那么欧文笔下的风景，要是能鬼才还原，又会是怎样的奇美呢？《沉睡谷的传说》的开头，欧文就描述了他少年梦想，那田园牧歌式古老的荷兰农庄景象：
离塔里镇不远，大约两英里吧，有个小溪谷，或者说是高高的山丘中间的一个山坳，那是世界上最宁静的地方。一条小溪流过山坳，潺潺声催人瞌睡。即使偶尔鹌鹑的鸣叫或啄木鸟的轻叩，也会打破这里幽深的寂静。还记得年轻时，我第一次来这里猎松鼠，高大的核桃树遮住半个山谷。大约中午时分，万籁俱寂，我一声枪响打破了周围安息日般的沉寂，远处不断回荡着咆哮的回声。如果我哪天希望从喧嚣的尘世中偷得片刻安宁，或在麻烦缠身的日子里找个地方美美睡上一觉，那没有比这个山谷更好的去处了。欧文在小说里真实描写了哈德森峡谷地貌和古代村落建筑，那份田园的宁静和唯美多么使人向往。
而电影《断头谷》需要的只是黑暗和诡异的哥特风。因此，主创无法在当地找到想要的意境，在制片人斯科特·鲁丁的建议下，该片摄制组赶往伦敦，在北部的汉布里顿庄园人工搭建了神秘的森林，由80名建筑工人、工程师和各种工匠组成的建筑队，足足用了4个月的时间，才完成小镇中的12座建筑，成为英国最大的布景地。
断头谷里就算幽灵不出来，也会有人假扮无头骑士，作弄想要了解真相的克莱恩。人为加奇幻，到幽灵真的出现，剧情扑朔迷离又带着戏剧性，和小说里的战巨人、屠火龙、拿妖怪，与对付无礼难缠的混球儿，完全是两个模式。
电影是现代综合艺术，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。和战争电影一样，恐怖电影不能回避暴力、血腥等元素，但艺术的美学高度又是一样的。
电影怎样都不会有小说那么丰富“好看”的，但越不“好看”，越惹人看。黑夜与白昼，有各自的美，只要你懂得了去欣赏，也是一种别样的成长和享受。