影片： 《老妇杀手》
导演： 伊桑·科恩、乔尔·科恩
主演： 汤姆·汉克斯、艾尔玛·霍尔、马龙·韦恩斯、J·K·西蒙斯、马志
制片国家： 美国
上映日期： 2004年3月26日
考古原因： 上映14周年
2004年，电影《老妇杀手》上映。
讲述了一个美国大妈，单枪匹马搞定「组团强盗」的故事。
这是科恩兄弟电影中难得一见的翻拍作品。
而且翻的还不错。
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01.强盗混战，大妈躺赢
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曼森太太是一位独居老人，日常陪伴她的只有猫咪皮克斯。
她慈祥善良，充满大智慧，是个虔诚的教徒。
△电影《老妇杀手》中的曼森太太
一天，一个自称希金森教授的人，带着他的五人小乐队到曼森太太家租了一间客房。
他们借用了曼森太太的地下室，佯装排练教堂歌曲，实际上是计划从这里凿开一条地洞，直通赌场的地下金库。
△汤姆·汉克斯不愧是影帝，将狡诈的教授演绎的丝丝入扣
为了完成这个艰巨的任务，希金森教授请来了各路蹩脚大神。
挖过地道的将军、广告片场的道具师、傻傻的橄榄球运动员、在赌场打杂的黑人。
组成了一支看起来就很不专业的队伍。
意外的是，他们的计划竟稀里糊涂地得逞了。
△电影《老妇杀手》中几个形色各异的盗贼，组成了一支很有喜感的队伍
正当兄弟几个对着满桌子的钞票干杯，畅想未来时，曼森太太发现了他们的秘密。
为了不惊动警察，他们决定杀死老太太。
然而，偷鸡不成蚀把米，或内讧或巧合，人没杀成，几个蠢贼倒把自己的小命都搭了进去。
曼森太太什么也没做，却捡了一大笔钱。
△电影《老妇杀手》中，每死一个人，同伙就把他的尸体被扔到垃圾船上
影片翻拍自1955年的电影《贼博士》。
虽然整体水准低于科恩兄弟其他电影，但不妨碍它是一部成功的翻拍之作。
既保留了原作中的精华部分，还赋予了兄弟俩独有的色彩。
△电影《贼博士》是一部英国电影，有一种独特的英式冷幽默
02.老妇杀手 VS 贼博士
翻拍经典，是许多电影人喜欢的一种创作方式。
在原作的基础上，分解、重组、再创造，给旧的东西，注入新的内涵。
19世纪50年代，电影《贼博士》拍摄时，好莱坞还是世界电影市场的霸主。
所以电影中曼森太太、警官、盗贼，都是清一色的白人。
△电影《贼博士》中几个盗贼都是白人
随着亚洲等地电影市场的扩大，票房贡献率飙升，好莱坞开始有意迎合这些地区影人的喜好。
2004年的《老妇杀手》中，导演增加了黑人以及亚裔演员元素，形成如今好莱坞最受欢迎的「多种族组合」模式。
既迎合了不同国家观众的审美期待，提高票房收入，也让角色变得更加多样化。
主角曼森太太，也由原来瘦小的英国老太太，变成了现在健硕的黑人大妈。
△《贼博士》中，曼森太太是一个身材瘦小的英国老太太
纵观科恩兄弟的作品，从长篇处女作《血迷宫》到《冰血暴》，再到后来的《阅后即焚》，群戏往往是主要部分。
相对于《贼博士》，《老妇杀手》在群体角色设置上，更有现代感，也更有趣。
《贼博士》中，四个盗贼一起出现，人物特征不明显，性格平面化，是典型的配角。
而在《老妇杀手》中，为了丰富每个角色的形象，导演专门介绍了各个成员的职业、性格。
虽然依旧是配角，却变得有血有肉，不再只是一个符号。
亚裔的日本军官，冷面威严，抢劫商店的小混混在他面前不堪一击，是挖地洞的领导人物。
△亚裔日本军官
秃顶男是个三流道具师，围绕一条狗，一来二去都弄不明白，最后把狗活活憋死了。
成事不足，败事有余。
傻大个是个美式足球运动员，身上大块的肌肉，却连普通队员都打不过。
加上话也说不利索，给人感觉就是个弱智。
黑人小子是个嬉皮士，在赌场打杂，差点被上司开除，还美其名曰「内线」。
满嘴粗话，一见面就被曼森太太一顿暴打。
△秃顶还有肠胃疾病的三流道具师和打杂的黑人
这四个人水准参差不齐，但组合到一起，却达到了「劣质产品的优化组合」效果，实用性和搞笑性兼具。
每个人都打着自己的算盘，以为自己能掌控全局，多分一杯羹，最后，却成为这场闹剧中的炮灰，为他人做嫁衣。
此外，电影中的黑色幽默成分，也是这部电影翻拍的一大亮点。
影片开头，出现了一个漂在海上的垃圾岛，明明是肮脏之地，却有几分荒诞的神圣感。
这是旧版影片中所没有的。
△漂浮在海面，像天堂一样的垃圾岛
几个强盗的尸体，也没有像《贼博士》里，丢到驶过的火车上。
而是借由桥下不断开过的垃圾船，运到了像圣地一样的垃圾山上，讽刺意味可见一斑。
△电影《贼博士》中，盗贼的尸体都丢到了火车上
△电影《老妇杀手》中，不断从桥下经过的垃圾船，成了运输尸体的工具
另外，几个盗贼的死法，在《老妇杀手》中变得更加离奇。
电影《贼博士》里，几个人虽然死于巧合，但都在情理之中。
到了《老妇杀手》，每个人都死的不明不白，细节设置，极有意思。
如日本军官之死。
曼森太太不允许他在屋里抽烟，于是每当看到曼森太太，他总是将烟头翻进自己嘴巴里藏起来。
日本军官试图谋杀曼森太太时，突然被闹钟一吓，不慎将烟卷吞下。
情急之中，一路跌跌撞撞，最后直接摔死。
一个小动作，直接导致了他的死亡。
墙壁上，曼森太太丈夫的画像，眼神中满是嘲讽，就像先知，看着几个蠢贼作茧自缚。
△电影《老妇杀手》中，多次出现曼森太太丈夫的画像
科恩兄弟用哥俩标志性的黑色幽默，强化了旧版电影里，故事的荒诞性。
兼具时代特点和个人风格，是一部不错的翻拍作品。
这样的电影还有很多。
如1957年的经典影片《十二怒汉》，美国、俄国甚至中国都有翻拍，每一次翻拍都成为一个时代的经典。
△三部《十二怒汉》，美国版、俄国版、中国版，都是不错的影片
再如《英雄本色》，翻拍自1967年的同名影片。
导演吴宇森在原有故事的基础上，融合当时香港的黑社会现实，加之他独特的暴力美学，成为港片的经典，红遍亚洲。
△《英雄本色》中周润发用假钞点烟的画面，已经是电影史上的经典
当然，也有不尽如人意的例子。
2017年上映的电影《东方快车谋杀案》，因过于突出主角，群像刻画不足而饱受诟病。
△1974版《东方快车谋杀案》，以刻画嫌疑人的群像为主，和小说接近
△2017版《东方快车谋杀案》以刻画侦探为主
但不可否认，它的特效合成、画面质感均比1974版有了很大的提升。
讲故事的方式也更贴近商业片喜欢的「大主角模式」。
从大侦探波洛的视角，强势快速的带观众进入了破案解疑的状态，引导着大家一步步寻找答案，解开谜题。
最后的大审判环节，类似于达·芬奇《最后的晚餐》式构图，很是出彩。
△2017版《东方快车谋杀案》最后的破案构图，所有嫌疑人成一排，很像《最后的晚餐》
作为一部悬疑商业片，它是成功的。
只是珠玉在前，经典过于深入人心，后人有所改动，争议在所难免。
总之，这些「翻新」的影片， 都是某个时期、某个导演风格特征的综合产物。
或好或坏，都不可避免地烙上了时代的印记。
最终都会沉淀在历史中，供后人品评。