小編按：157-159、162-163、165-175、177-183期連續刊發高平先生系列詩話，引發了諸多詩友們的積極讨論和肯定。這一期繼續推出老詩人高平先生的詩話觀點，這也是為老先生專推的第24期詩話。讀讀看。
高平，1932年4月生于北平，山東濟南人。國家一級作家。出版有詩集《大雪紛飛》等19種，文藝評論集《緻詩友》等2種，散文集《步行入藏紀實》等3種，長篇小說《倉央嘉措》以及歌劇《二次婚禮》、《向陽川》（合作），電視連續劇《賀龍》（合作），随想錄《閃念》，釋著《易經詩解》以及《高平詩文精選》、《高平自選集》等。現為中國作家協會全委會名譽委員，甘肅省作家協會名譽主席，中國詩歌學會名譽理事。
你寫得太快，太多！
——緻一位詩人的公開信
從你的詩内容來看你寫詩的動機，一不是出于政治的思維，而是親友間應酬的需要；二不是出于曆史的責任感，而是對古典詩美的喜愛。不同的詩人有不同的寫作動機，都是正常的，無可厚非的。
你的詩我看過不少，我得承認你确有詩才，而且對于舊體詩詞的寫作近于癡迷，幾乎無一日不寫，無一事不作，無一景不吟。其中也不無佳句出現，有時令人驚喜。
你既然稱我為老師，我忍不住想告誡你的問題是，你的詩寫得太快、太多。
寫得太快了則容易粗糙淩亂，因為來不及推敲，以饑不擇食的狀态急不擇言，出現不合格律，不合文法，不合邏輯，甚至詞不達意的現象就是經常和必然的了。這不但與“語不驚人死不休”的精神相距甚遠，而且往往連通達順暢都難以顧及，使行家一看便能夠挑出許多的毛病來。古人所謂“鬥酒百篇”“倚馬可待”之類的說法，隻不過是對于才思靈活的誇張性形容，不可當真，更不可效仿，因為文學、詩歌創作是非常嚴肅的“千古事，任何草率、馬虎、賣弄、耍快都是要不得的。寫作速度，從來不是文學的标準和文人的要求，即使你是才子，面對創作也應當寫前深思熟慮、寫後反複修改。是以我要再次勸你：寫得慢些，再慢些。
寫得太多了則難免會重複前人，也重複自己，會導緻那些記熟的陳言，現成的詞彙，習慣的用語，紛紛争先恐後地不請自來，像擰滑了絲扣的螺絲，讓你不用費什麼勁兒也不用費多少時間就可以湊成一首。久而久之，就麻醉了你的創造力，扼殺了你對創新的追求，使你變成了用通用零部件裝配産品熟練的“造詩技工”。 熟練不等于創造，數量不等于品質。你不是不明白，文學自古在精不在多，是以一當十的東西，是靠精品立足、靠經典存活的。一個新而奇的警句勝過一萬句濫調陳詞。是以我要再次勸你：寫得少些，再少些。
我勸你寫得慢些，寫得少些，隻有一個目的，就是要你寫得好些。但願你不會反感我的好意。
如果你把寫詩純粹當作了娛樂，和玩撲克、打麻将一樣的成瘾，不計輸赢，隻求開心，而且不想戒掉也已經戒不掉了，那麼你就繼續這麼玩吧，把我這封信扔掉就是。
寫詩的不看詩對不對？
所謂“寫詩的人比看詩的人多”，乍一聽，還真是那麼回事兒，心裡頗不是滋味。再一想，覺得隻寫自己的詩，不看别人的詩，也是正常的，因為寫詩本來就是一種自我宣洩，哭笑由己，不計其他。自己要哭，不必去看别人怎麼哭；自己想笑，不必學習别人怎麼笑。這個問題，考察一下詩歌的起源，就會明白。
把寫詩看做是改造社會的責任，把詩歌當做是教育别人的工具，甚至當做“炸彈和旗幟”、“匕首與投槍”等等，那是後來的事情，是理性的主張，屬于集團的功利。翻看近些年的詩集、詩刊、詩報，純粹為服務于什麼而寫作的新詩，離開切身的悲歡去歌唱客體的詩人，比之三十年前已經大為減少。隻有熱衷政治題材的人（舊體詩作者中居多）依然保持着原有的格調。
現在許多寫作新詩的新詩人，多在“回歸自我”，是不是又記起了詩的“初心”了呢？他們背離了時代的“使命”了嗎？這種現象是“還原”還是“倒退”？其實，說到底還是那個老問題，即文學與現實、“大我”與“小我”的關系。可以繼續讨論，提出要求，也可以各行其是，置之不理，但是千萬不要再搞“革命大批判”。
寫詩的不看詩，這種說法固然有點誇張，這種現象也确實存在。其實詩人對于詩的愛好都是從看詩開始的，詩人會寫詩也都是從看别人的詩起步的，隻是後來自己成了詩人，情況就起了變化：有的自視過高，對别人的詩不屑一顧；有的忙于寫自己的詩，無暇看别人的詩；有的把寫詩當做娛樂和消遣，根本就不管别人的詩是怎麼寫的；有的把詩看“透”了，隻記得并尊重經典，不再浪費時間博覽群詩了。如此種種，無法也無須改變。
詩這個東西，也是一種“公器”，誰愛寫誰寫，誰愛看誰看；不愛寫不寫，不愛看不看；光寫不看也允許，光看不寫更可以。一概悉聽尊便為好。
“詩權”也是人權的一部分嘛！
詩的“社會關系”
有人說詩是炸彈與旗幟；有人說詩是内心的宣洩，靈魂的慰藉；孔夫子說是可以“興、觀、群、怨”；那都是從詩的社會功能上了解的，若是從詩的社會關系上考察，我看她倒像是“窈窕淑女”。
話題得從散文詩開始。起初，我不肯接受散文詩這個概念，我認為文學的體裁本來不同，各有分工，散文就是散文，詩就是詩，幹嘛再弄出個散文詩來，那它到底是詩還是散文？再說，現在的新詩已經高度散文化了，隻要不分行排列，與散文無異，再往上加散文，不是火上澆油麼！
後來，我想通了，是因為我頓悟到詩是淑女，是文學中的淑女。是以追求者很多，緻使她的社會關系非常良好而又複雜，其他體裁都紛紛來和她拉關系，套近乎，搞嫁接，作聯姻。不是嗎？和散文聯姻叫散文詩，和小說聯姻叫詩體小說，和戲劇聯姻叫詩劇，和音樂聯姻出音詩，和書法聯姻叫題詞，和戲曲聯姻叫唱詞，和門框聯姻叫對聯，美術也早已是畫中有詩了。詩在他們面前，真是“窈窕淑女，君子好逑”啊。
我不再排斥散文詩之類的概念了，它到底是詩一樣的散文，還是散文式的詩？可以不再追究。比如熊貓，她是世界聞名的國寶，但她到底算是熊、算是貓，是像熊多些還是像貓多些？我兒子小時候就叫他貓熊，一直糾正不過來。
議知恥
時代早已大變，對于儒家的思想依然奉為聖訓當然是錯誤的，但若全盤否定也是很不可取的虛無主義，擇善而從才是科學的态度。我認為其中的“禮義廉恥”就屬于優秀的傳統文化。這四個字源出于魯國的管仲之口，被孔子、孟子視為做人的根本。
宋代大文豪歐陽修在他的《五代史·馮道傳·論》中寫道:“‘禮、義、廉、恥，國之四維;四維不張，國乃滅亡。’善乎管生之能言也!”我了解所謂禮，遠不止是指一般的禮貌、禮節，而是禮法，是人人要遵守的法度和規矩；所謂義，也不是指一般的義氣，而是包含着深明大義、見義勇為的高尚品格；所謂廉，不隻是指生活的節儉，而是要克己奉公，非禮勿取，兩袖清風；所謂恥，就是要明白什麼是應該做的，什麼是不能做的，做什麼是光榮的，做什麼的可恥的，具有明确的榮辱觀。“四維”就是把國家比作是一座房屋，禮義廉恥就好比是支撐它的四面牆體（維字當然不能釋為牆字，但四維構成空間，此處可以引申為牆的意思），如果四面的牆體立不住了，房屋就倒塌了，國家就滅亡了。是以歐陽修又說:“禮、義，治人之大法;廉、恥，立人之大節。蓋不廉則無所不取，不恥則無所不為。人而如此，則禍敗亂亡，亦無所不至。況為大臣而無所不取，無所不為，則天下其有不亂，國家其有不亡者乎?”是以歐陽修高度贊揚儒家的這一思想，還特别強調“四者之中，恥尤為要，”因為人一旦不知羞恥了，什麼壞事都可能做得出來。是以這個恥字在成語中出現時多是貶義，如“恬不知恥”“無恥之徒”“無恥之尤”“寡廉鮮恥”“厚顔無恥”“卑鄙無恥”“荒淫無恥”“不知羞恥”“奇恥大辱”，可見人們對于無恥之人是極其厭惡的。
社會上一切的不良行為，從搶占便宜、損人利己、無理取鬧、自我吹捧，到A錢盜竊、弄虛作假、背信棄義、坑蒙拐騙，就個人的因素來說，都是淡漠或喪失了羞恥之心的結果。如有的人做了壞事“不以為恥反以為榮”那就更加無恥了，可怕的是，當今這種無恥到家的人并不少見。經過這些年的大力反貪反腐，從揭露出來的大量駭人聽聞的事實來看，那些身居高位動辄上億的貪官們的無恥，已經構成了古人所說的“國恥”！
《禮記》中說“知恥近乎勇”，知恥才可能有承認錯誤的勇氣，才可能有改正錯誤的勇氣。一個著名的知恥者的例子是霸王項羽，他以失敗為恥，“無顔見江東父老”，拒絕回到江東去圖謀東山再起，自刎在烏江邊上，進而避免了戰争的繼續和更多人的傷亡。就一個國家來說，知恥的百姓越多，社會越安定，秩序越良好；知恥的官員越多，官場越廉潔，風氣越清正。但這絕非一朝一夕所能達到的，而是要從教育入手，“從娃娃抓起”。如果從學校到家庭，不注重自小就進行知恥意識的灌輸，長大了再進行文明和廉政的教育就為時已晚、收效甚微了。事實證明，道德的滑坡，貪腐的嚴重，都和幾代人不講禮義廉恥、隻講鬥争哲學有直接的關系。
禮義廉恥作為中國自古以來倡導的傳統美德，雖然屬于道德的範疇，嚴重違反之後，就會觸碰法律的紅線，以緻滑入犯罪的深淵。是以應當将這“四維”繼承與發揚下去，尤其是知恥，既是做人的底線，也是為人的根本，我們應當把不知恥看作是莫大的恥辱。許多年來，我們曾經屢見“勿忘國恥”“浪費可恥”“造謠可恥”一類的智語，也曾制定過榮與恥的标準，可惜不夠規範，總之是缺乏規劃和力度。知恥的教育如果與法制的建設相配合，對于全民素質的提高和國家軟實力的增強，其作用之大當會無法估量。
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