開年的科幻美劇，還真是大起大落落落落……
前有《異星災變》光速淪陷家庭倫理，擡走下一個。
後有《西部世界》《曼達洛人》敲碗等定檔，遙遙無期。 三月末，終于盼來一部有潛力逆轉頹勢的種子選手。
9000萬美元打造，國民級暢銷遊戲改編，有生之年系列喜加一。
第一集就爆，24小時内重新整理了派拉蒙+新劇收視率記錄。
萬衆期待的史詩科幻巨制，來了！
《光環》
HALO
2022.3.24
>>>>國民IP，流年不利
《光環》（也曾叫《光暈》），玩家可能沒玩過，不可能沒聽過的遊戲。 2001年微軟推出遊戲初代後，系列共發行了6款核心遊戲和數十款衍生。
全球銷量超8100萬份，收入近50億美元，史以來最賣座的遊戲IP之一。
遊戲界的牌面，超高人氣國民神作，微軟遊戲當家頭牌。
《光環》系列遊戲《光環》的影響力不僅止于遊戲。
二十餘年，遊戲衍生出30多部小說、漫畫……
20年建構起宏大史詩的“光環”世界觀，流行亞文化影響力或不亞于《星球大戰》。
娛樂媒體Deadline：“《光環》重新定義了人們對遊戲的看法，發展成為一種全球性的娛樂現象。”
作為微軟攢着的王炸遊戲IP，《光環》影視化之路卻一波三折、踩坑無數。
無數名導大師曾試圖接手改編，卻總被接手無情捉弄，留下一樁樁影史遺憾。
亞曆克斯·加蘭（《湮滅》編劇）創作過首版電影劇本。
加蘭的劇本以遊戲為核心，或許加入過不亞于《機械姬》的科幻倫理思辨。
《機械姬》 之後，彼得·傑克遜接手項目，邀請吉爾莫·德爾·托羅執導，D·B·威斯（《權遊》）改編。
重度宅男托羅對劇本大刀闊斧改編，或許加入過不少《環太平洋》的機甲腦洞雛形。
粉絲制作 不巧檔期沖突，導演改換為當年還名不見經傳的尼爾·布洛姆坎普。
尼爾和維塔工作室合作，籌備半年打造出整套《光環》特效模型。 可惜資方撤資，項目破産。 尼爾隻好拿道具簡單改造，拍出了日後的成名作——《第九區》。
《光環》機甲（左）和《第九區》外星人（右）共用一套模型母體十年改編，耗資千改編一事無成。
微軟意識到《光環》龐大的世界觀無法在電影中完整呈現，決定改為拍攝劇集。
于是2011年微軟宣布重新開機《光環》影視化，史蒂文·斯皮爾伯格主動請纓接下了項目。
《頭号玩家》中的《光環》
老斯挂名監制，帶隊事必躬親，改寫了265稿劇本。
經曆平台更換、導演請辭、新冠疫情……
劇集《光環》，千呼萬喚始出來。
>>>>星際史詩，原創故事
雖說《光環》在遊戲界無人不知無人不曉，但對于觀衆來說還是相對陌生。
動辄萬字的背景設定誰看都得血壓升高，頭皮發麻。
緻遠星戰況如何？
主創曾試圖把卷轶浩繁的遊戲劇情直接改編為劇本。 可或是遊戲設定無法影視化呈現，或是影視化受到遊戲設定掣肘。
幹脆不破不立，原創了一個部分沿用遊戲設定，主線和遊戲毫不相幹的“銀色時間線”。
換言之，劇集《光環》是玩家熟悉又陌生的平行宇宙，也是觀衆毫無門檻的原創故事。
對于劇集《光環》，你隻需要了解最基礎的設定。
故事發生在26世紀，人類與的外星文明“星盟”爆發星際戰争。
星盟。
一群虛拟外星種族組成的神權政治軍事聯盟。
他們信仰滅絕人類是神的意志，是《光環》系列主要反派。
人類組成集政治、軍事與科研為一體的聯合國太空指揮部（UNSC）。
UNSC駐紮在近地殖民星球緻遠星，負責探索宇宙星際外交，組織武裝保衛人類。
為了對抗體力遠勝于人類的外星侵略者，UNSC研發出斯巴達戰士。
斯巴達戰士，裝備全金屬外骨骼機甲，基因改造的人類精英士兵。 他們是UNSC的秘密武器，以一敵百的戰争機器。
《光環》的主人公，即是斯巴達戰士的領袖約翰-117。
标志性造型為綠色雷神錘動力突擊裝甲、金色遮陽闆。 因其軍銜為海軍一級士官長，故又常被稱為“士官長”。
士官長，《光環》中幾乎可以與蝙蝠俠、鋼鐵俠相媲美的超級英雄。
他是殺人不眨眼的最強單兵，是不惜一切代價保衛人類的希望，是不抛棄不放棄的旗幟。
堅韌、勇敢、冷酷、強大，玩家的理想化身。
士官長的官配CP是人工智能科塔娜。
劇中，由遊戲配音演員簡·泰勒飾演。
了解基礎設定，《光環》就此展開—— 人類遠地殖民地牧歌星，有一夥反殖民叛軍。 一天，星盟“精英”大軍入侵牧歌星，對當地人類展開一場無差别屠殺。
大難臨頭之際，士官長帶領他的“斯巴達銀隊”拍馬趕來。 四名斯巴達戰士砍瓜切菜般把星盟入侵者一舉剿滅。
隻可惜晚了一步。 戰場隻剩下了一個幸存者，叛軍領袖的女兒關·哈。
戰鬥尾聲，追蹤星盟殘黨的士官長無意發現了一處挖掘的遺迹。
他找到星盟的目标，某種神秘的水晶。 當他摸到水晶，洗腦抹除的童年記憶突然潮水般湧現…
返程路上，UNSC得知叛軍殘黨幸存，指令士官長抹殺關·哈，永絕後患。
然而，向來忠誠的士官長卻第一次産生了動搖。
童年記憶喚醒人性，他不願再做冷血無情的殺人機器，猶疑間帶着女孩逃離了緻遠星。 UNSC派出斯巴達銀隊，通緝叛将；本就目标水晶的星盟虎視眈眈，暗中算計。
夾在兩大勢力之間，士官長帶娃開啟了太空逃亡……
>>>>觀衆叫好，玩家叫罵
作為一部科幻爽劇，《光環》絕不令人失望。“硬體”水準，業界一流，特效、美術毫不敷衍。
單集1000萬美元成本，絕大多數卡司都不算熟面孔，錢花在了刀刃上。
上至荒郊曠野的沙漠星球，内有乾坤的外星城市，荷槍實彈的太空戰隊……
下至每個機甲載具，每個融合線圈，每個彈藥箱都能找到遊戲原型。
一分錢一分貨砸出來的視效奇觀，肉眼可見經費燃燒。
作為觀衆，最滿意的肯定是荷爾蒙狂飙的動作戲。
士官長帶領斯巴達銀隊，戰場殺戮動作流暢，幹脆利落。
不論是閃轉騰挪，近戰槍鬥……
還是刺客突襲、遠端狙擊……
斯巴達戰士在“手撕”外星鬼子這一塊兒，從不令觀衆失望。
偶爾還會轉換到遊戲中的第一人稱射擊視角，還原“遊改”核心魅力。
眼花缭亂的炫技之餘，還少不了爆頭外星人、屠殺路人甲、炸碎青少年等限制級暴力。
肆無忌憚的暴力更像是拼命和卡通遊戲劃清界限。
相較于“硬體”的不負衆望，“軟體”隻能是一言難盡。
就事論事聊劇情，情節緊湊，元素複古，常會有“這集我看過”的既視感： 土地幹旱、礦藏豐饒的牧歌星有《沙丘》的影子；
殖民外星、軍政結合的UNSC類似《星河戰隊》的設定；
蒙面殺手，帶娃逃亡的核心劇情，沒法不聯想《曼達洛人》。
好在幾條主線串聯合理，既有波瀾壯闊的宇宙戰争，也有獨立個體的自我覺醒。過時但不爛俗，保守仍留懸念。即使看到“士官長射出的子彈比普通人傷害高”，純粹為了爽而爽的小bug，也很難較真。
簡單刺激的爆米花爽劇根本讨厭不起來。
對于玩家來說，《光環》帶來更多的是失望。
評論區總能看到“禮崩樂壞”“開開心心點進來，罵罵咧咧走出去”的憤怒刷屏。 粉絲被情懷吸引而來，找到熟悉的遊戲元素，看到的卻幾乎“魔改”的原創故事。
采訪中導演更是自曝從未玩過《光環》遊戲，并不在乎還原原著。
不難怪，驚喜成了驚吓。
玩家和觀衆口碑争議 非玩家可能不能了解怒從何來，舉一個例子。
第一集結尾，士官長為了安撫少女，輕松摘下了頭盔。
熱知識：此前20年來所有《光環》遊戲，士官長從未摘下過頭盔。
頭盔之于士官長，如同不殺原則之于蝙蝠俠。
玩家約定俗成，角色不容動搖的的核心人設。
士官長從不摘下頭盔，一方面是因為它酷得要命，給玩家無限的想象空間； 同時也代表角色的決心：戰争結束前他始終處于備戰狀态，沒時間也沒理由摘下頭盔。
此前官方出品廣告片《光環4：航向黎明号》有過一個相關情節： 斯巴達戰士凱旋而歸，一個個摘下頭盔，期待的目光投向了士官長。 士官長隻是舉槍示意，繼續默默為同伴警戒，暗示英雄的責任與堅守。
《光環》中士官長摘下頭盔，你當然可以找補原因：
或許是為了給士官長扮演者巴勃羅·施瑞博爾（《美國衆神》）機會亮相；
或許是為了用頭盔區分人性，将士官長和約翰兩個身份區分開來。
但不論怎樣找補，都無法否認如此處理過于草率，留給粉絲極大的幻滅感。
同樣是“蒙面殺手摘下面具”，《曼達洛人》顯然更勝一籌。
說到底，《光環》“觀衆叫好，玩家叫罵”的口碑争議并不罕見。 同樣的争議幾乎出現在所有遊戲改編，乃至所有改編作品當中。
改編作品是否有必要完整還原原著？是否吃書就是背叛粉絲？同樣是“還原經典”，《新生化危機》摳盡小彩蛋緻敬，不還是一塌糊塗？ 同樣是“魔改經典”，《大話西遊》戲說孫悟空談戀愛，不依舊名垂影史？
改編作品，尊重的不該是原著，而是觀衆。
觀衆隻能帶着最大的包容，避免墨守成規而錯過推陳出新的機會。
《光環》第一季共有9集，已續訂第二季。
它稱不上一流神作，但也還算是水準之上爆米花爽劇，值得近期放下成見殺殺時間。
《光環》不是第一部遊改，也不會是最後一部。