“相聲倉庫”王長友聊說學逗唱

高德明、王長友、王世臣演出《扒馬褂》

【清平客按】這是20世紀80年代初相聲名家王長友先生口述的談藝錄，現全文刊出，以飨相聲愛好者。　

　一、從愛好走上相聲藝術的道路　

　1920年，我剛八歲，每天都到天橋去玩耍。那裡有說書的、賣藝的、變戲法的和唱戲的，各種藝術都有。我從小最喜歡聽相聲。那時候，隻有相聲老演員焦德海、劉德治（一作智）、周德山、盧伯三（盧德竣），還有一些青年演員如張壽臣、白寶亭、尹鳳岐、于俊波、郭啟儒等，每天都要去聽上幾段相聲，由心裡喜歡這種藝術。後來，我和劉德治住街坊，才認識了劉老師，以後每天就到劉老師家中去學習。劉德治老先生也很喜歡我。經他介紹，我拜了趙藹如為師，他當時在東安市場擺地攤。我在趙霭儒老師那裡學了三年多就出師了。之後還向馮樂福學了很多相聲節目。　出師後，我在天橋上地，當時和我一起演出的，有孫寶才、王鳳山。那時候，我年僅十九歲。每天演出的節目，有相聲、雙簧、快闆、太平歌詞等。以後又至南京、濟南、天津等地演出。　　

二、勤學苦練　　

相聲這門藝術，它是綜合性的藝術，按四門說、學、逗、唱，這四門必須都得掌握。首先說單口相聲，傳統節目很多，必須得要學會，有的老師傅有保守思想，你想跟他學一段，很不容易。過去有這麼一句話：“愣過一錠金，不給一句春。”（春指的是一個段子）是以，在那個舊社會，學什麼都很難，隻有靠自己刻苦學習。常言說：師傅引進門，修行在個人，在舊社會，如果不好好學習，不下一定的苦功，你就掙不出飯吃。有了藝術，到哪個地方，都可以參加演出。如果沒有藝術，或藝術不佳，到一個地方，也呆不長。同行的常說：“錢壓奴婢手，藝壓當行人。”就是這個意思。在那時候，學了一個段子，每天要背幾遍，就是走着道兒，還在念詞兒，一分一秒，都不能讓它白白地浪費過去。幾十年如一日。　　

三、我對說相聲的體會　　

相聲是語言的藝術，這種語言是在不斷地改革、不斷地發展的。在清末、民國初年，那時的語言和現在就大有差別。相聲的語言，它是随着時代的發展，不斷改變的。因為語言是反映時代的精神面貌，是從生活中來的。是以，時代在不斷地變化，語言也随之而改變。　　在傳統的相聲節目中，有一些語言已經随着舊時代的消逝而死亡了。比如說，酒瓶子在以前舊時代叫“洋拉子”；火柴叫“取燈”；這個人在門前站一站叫“門外賣單兒”；生爐子的煙筒叫“拔火罐”；棉鞋叫“毛窩”；包袱皮兒叫“挖單兒”，如此等等。這些語言都是随着時代的變遷，特别是物質生活的變化而起了變化。如果我們現在還運用這些語言，觀衆就不容易明白了。　　

相聲這個藝術形式，觀衆是非常喜聞樂見的。但在我這五十多年的藝術生涯中，深深地感到要表演好是很不容易的。　　

比如關于“說”的方面。相聲演員的甲乙雙方，在漫談之中能把一些事物反映出來，而且使觀衆聽得津津有味，大笑不止。為什麼同時都是這麼一句話，相聲演員說出來，它就可笑？因為他有表情配合，并運用了遲、急、頓、挫和内在感情的結合。這樣，說出的話就産生了發笑的效果。　　

相聲就是相貌之相，聲音之聲。在表演中，有了聲，還得有相。有了相，才能配合聲音。同時，在動作上也要配合。　　

說，要穩。字，要準。口齒要清楚，字字句句，要送到聽衆的耳鼓中去。　　

快說時要快而不亂，就好像一串珍珠，線斷了，珠子一個接一個，不斷地往下落，就是說話時要像斷線的珍珠一樣，快而不亂。　　

慢說時要慢而不斷。比方說一句話要切開來說，前邊一句和後邊一句要隔二三秒鐘，但要讓觀衆聽了不感覺斷了。為什麼？因為在兩句話的當中，它有動作在配合，是以你就不覺有斷的痕迹。　　

在表演的過程中，動作的表演和節目的内容是結合起來的。是以，演員的表情，他的手眼身法步，都是配合着内容的。表情，也就是我們常說的七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚。還有一種潛台詞，他說出一個字，觀衆就領會到後邊還有話。作為一個演員，要了解節目内在的情感，并能掌握說的方法，而且非常熟練地表演出來時，就有真實感，也就能達到預期的目的，這個節目，就得到了演出的成功。　　關于“學”的方面。學什麼要像什麼，首先學各地方言，要下苦功，學哪省的話，要和哪一省的人去學。如相聲《山東二黃》，運用膠東的語言。這個段子，首先要向膠東人去學習方言。這樣表演出來，字和音，語氣都完全相似，否則就不能達到表演的預期目的與效果。　　凡是唱的節目，都屬于“學”之内。如傳統節目《學評戲》、《學梆子》、《學京戲》，學各種各類的地方戲和曲藝，這都是“學”。　　

解放後，學的節目如《王金龍與祝英台》，還有《劉巧兒與窦爾敦》等，都屬于學的範圍。但要學好，學像，也非是一日之功。要想達到爐火純青，那就得花一定的時間和精力去練習。　　

關于“逗”的方面。甲乙兩人在表演一個節目中，你有來言，我有去語，上答下應，配合得很緊密，逗起口來，非常順利。如《反正話》，甲乙雙方是手口相應，效果一個接着一個。是以，在平時，甲乙二人要經常在一起練習，在演出時才能得到效果。　　逗口的節目，大部分都是子母哏。如《俏皮話》和《蛤蟆鼓》這樣的節目，都是甲乙雙方在逗口之中演出的效果。　　在表情上，雖然沒有語言，也要冒出“逗”的意思。如《規矩套子》，它的語言很少，但是效果都是在動作中出來的。這個“逗”，也離不開手眼身法步。總的來說，也得要結合它的内容，要合情合理。　　

關于“唱”的方面。相聲裡邊的唱，就是一種歌詞。在20年代，老藝人王兆麟把太平歌詞由老調改為新調，如《韓信算卦》、《勸人方》、《燈下勸夫》、《太公賣面》等等。　　這種藝術表演方法很簡單，唱時隻用兩塊竹闆作伴奏，這兩塊竹闆的名字叫玉子。　　

上述的四門表演方法，作為一個演員，應該都能掌握。表演相聲，其中以“說”最難，“逗”和“學”較易，“唱”則必須嗓音洪亮，節奏分明，表演動作也要做到表情達意的一緻。　　

我從事相聲藝術活動已經五十多年了，現雖已年近古稀，但是，我的身體還好，精力充沛，還要繼續發揮自己的所長，把我的一切貢獻給文化藝術事業。