韋斯·安德森的第三部電影《天才一号》（Genius One）是他與歐文·威爾遜（Owen Wilson）合作的第三部也是最後一部電影。從那以後，歐文·威爾遜作為演員的聲譽越來越大，他們再也沒有合作過。這部電影是根據韋斯·安德森父母的離婚改編的，但與離婚本身無關，而是記錄了一個破碎的家庭在離家出走的父親回歸後如何最終愈合。
在電影中，韋斯·安德森大大擴充了演員陣容。《瓶裝火箭》中隻有三四位主要演員，而《楊》隻有三位主要演員。這個數字在韋斯·安德森（Wes Anderson）全明星陣容的開始"天才一号"（Genius One）中成倍增加，有三位奧斯卡獎得主和五位奧斯卡提名者，開始反映他調和演員和角色的藝術。
他利用演員的個人特征來相應地塑造相應的角色：吉恩·哈克曼在演員中左右閃爍，将螢幕變成遊樂場;比爾·默裡再次反映了他的悲傷和對現實的清醒認識;而格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）傾向于以微小的表情來展示她的角色的精神狀态。本·斯蒂勒（Ben Stiller）的角色總是穿着紅色的運動服，以便在緊急情況下足夠明顯。他用實體上的誇張來展示這種警覺性。
演員和角色之間的這種一緻性也展現在影片的情節上。羅伊爾·特倫鮑姆向埃瑟琳·特倫鮑姆承認他生病了，這讓韋斯·安德森非常擔心情節的合理性。羅伊爾謊稱自己病重，不小心坦白了真相，然後驚慌失措地繞着劇情轉了一圈，在現實生活中似乎有些牽強，但兩個角色對劇的解讀卻賦予了正當性。
然而，這部電影的創作之旅并非一帆風順。吉恩·哈克曼（Gene Hackman）起初對這個角色不感興趣，并在拍攝後表現出了強烈反對。這種反彈甚至達到了欺負韋斯·安德森的地步，導緻需要其他船員，特别是比爾·默裡，來支援韋斯·安德森的工作。電影中那隻名叫莫迪凱的鳥甚至在中途被綁架，并要求贖金。幸運的是，這部電影以2100萬美元的票房獲得了7100萬美元的票房，韋斯·安德森在未來電影中日益增強的攝影風格也開始成形。
< h1級"pgc-h-right-arrow">韋伯斯特電影中人物的注意力</h1>
在電影中，韋斯·安德森重新點燃了對重複脅迫的關注。他電影中的角色無休止地陷入創傷的重複中，不知不覺地和解。《天才》以《少年時代》中的麥克斯和赫爾曼為基礎，描繪了一個經曆過創傷的大家庭。他們的思想是隐藏的，最終他們隻能選擇一種破壞性的方式來溶解在抑郁中。如果觀衆無法了解《少年》或《天才》中麥克斯的微妙情感，就很容易把這些作品想象成簡單的家庭喜劇。
這種微妙之處可能是他的意圖，韋斯·安德森的電影往往隻給觀衆兩個選擇：有一種共同感，或者在困惑中觀看電影。韋斯·安德森的電影背景演繹非常罕見，在影片中，他隻給觀衆一個一分半的線索來幫助了解。但一旦錯過了，就很難了解它的情感核心。在《少年時代》中，影片中隻有兩次提到馬克斯·費舍爾死去的母親，而《瓶裝火箭》中迪南75歲計劃背後的原因甚至從未被提及。《天才》大大擴充了家庭成員，韋斯·安德森隻能通過布景的細節來傳達角色。在花絮中，他還表達了對這種方法是否能正确傳達情感的擔憂。韋斯·安德森将角色的困境隐藏在電影的細節中，角色将自己行動的驅動力隐藏在沉默的情感中。如果忽略這些細節，觀衆很容易認為韋斯·安德森電影中的角色是多麼的驚人。
<"pgc-h-arrow-right">"Genius One"中的類屬性。</h1>
韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影特别關注電影中失敗、憂郁和沮喪的角色：他們渴望成為專屬環境的一部分，帶着哀悼和對家庭的渴望。《瓶裝火箭》中的角色是歐文·威爾遜（Owen Wilson）、《瓶裝火箭》（Bottled Rockets）中的馬克斯·費舍爾（Max Fisher）和試圖成為特倫鮑姆家族一員的伊萊·卡什（Eli Cash），甚至是《天才一号》（The Genius One）中的羅伊爾·特倫鮑姆（Royle Trenbaum）。Eli Cash在影片結尾的一句話中指出了這一願望："我一直想成為伊萊維斯，想成為特南鮑姆。
伊萊·卡什（Eli Cash）渴望成為特倫鮑姆家族的一員這并不奇怪，因為在整部電影中，他被描繪成一個試圖被家人接受的局外人。但在他之後，羅伊爾，他的真名是特倫鮑姆，回答說："我也是。離家出走後，他出于沒有錢的自私原因回到了家，希望成為家庭的一員 - 但是成為特倫鮑姆需要什麼？
在《天才》中，韋斯·安德森展示了他敏銳的階級意識。從階級的角度來看，羅伊爾和卡什的英文名字"皇室"或"現金"代表了兩種确定階級歸屬的方式：皇室是皇室，王位是可以繼承的階級，除了出生或婚姻之外，沒有其他成為皇室的方式。羅伊爾在電影中的父親身份也成為對血統關系的确認。卡什的英文現金，也就是錢，是一個更明顯的階級點。然而，兩者都不構成進入特倫鮑姆家族的充分條件。四位特倫鮑姆以獨特的方式與這兩位不同：他們從小就受到精英的教育，分别成為金融專家，作家或運動員。Esseline Trenbaum，誰是真正的一家之主，甚至寫了一本名為《天才》的書，講述了這段育兒之旅，所有這些都經常被視為追求精英目标的努力。
是以，我們可以認為"天才一号"是階級最決定性的因素：文化。Etheline Trenbaum的教育計劃為她的孩子提供了對不同層次的文化産品的了解，而Royle提供的溝通和努力是對這個階級體系的攻擊和分裂的嘗試。與Etheline的教育不同，後者顯然是精英主義的，當羅伊爾與他的子女和孫子孫女互動時，他讓他們從事與精英無關的活動。在倒叙中，羅伊爾帶着他的孩子到戶外，現在，阿裡和烏茲帶着他們的孫子們在商場裡偷東西，向路上的汽車扔水球：埃瑟琳小心翼翼地教給孩子正确的文化，羅伊爾希望孩子體驗這種文化。
另一方面，Eli Cash很難融入家庭，以一種流行的方式寫作。然而，相比之下，瑪戈特·特倫鮑姆（Margot Trenbaum）的作品被帶到舞台上是為了吸引西裝扒手的精英，而不是街頭群衆。這反映了他與特倫鮑姆家族之間最大的差距：他不了解文化等級制度。
這似乎與電影的制作時代有着千絲萬縷的聯系。《天才》的演員陣容從頭到尾從未改變過，顯然具有1970年代的色彩。韋斯·安德森在他的花絮中還提到瑪格麗特從1970年代開始抽煙。是以，羅伊爾就像是1970年代勞工階級男性的地圖。在影片的最後，他接受了一份電梯操作員的工作，希望能得到豐厚的報酬加入工會。與此同時，羅伊爾在對亨利的演講中使用了過時的種族煽動性語言。羅伊爾在電影中被描繪成一個典型的1970年代勞工階級男性刻闆印象：魯莽，沒有受過教育，種族主義者。
1970年代是美國和全球經濟時代的終結。通貨膨脹率居高不下，失業率十年來首次居高不下，自大蕭條以來，由收入最高的1%人口控制的财富份額首次大幅下降。在1970年代，勞工階級的投票使尼克松上台。随之而來的是美國經濟政策的新自由主義轉變，摧毀了工會，放松了對企業的管制，并将财富轉移回了美國社會的最高層，完成了經濟精英的重建。羅伊爾的勞工階級投票了，但結局并不好。
韋斯·安德森（Wes Anderson）電影中的階級隐喻似乎超越了這一點，而他之前的電影《少年時代》（Young Youth）是後馬克斯（Max）的命運，伴随着學校禮堂裡人群的欣喜若狂。大家回到自己人生的軌道上後，《少年時代》中的麥克斯并沒有超越自己的班級。在"天才"中，羅伊爾成功地縫合了家庭的裂縫，并在兒子的陪伴下死亡。雖然兩部電影都以令人滿意的慢動作結束，但現實的隐喻卻朝着另一個方向移動，這種差異導緻了一個更深層次的問題：韋斯·安德森的電影美學如何幫助或阻礙内容對觀衆的影響？
<> h1類"pgc-h-right-arrow"的結論</h1>
從電影一開始，韋斯·安德森就逐漸成為美國電影中的原始存在，他似乎擁有無限的信心，熱衷于華麗的對話，帶着驚喜和無盡的笑話的天賦。他的作品表現出一種整體感，他努力為電影中的每一個場景達到完美的精确标準，仿佛在悄悄地培養一個詩意的自我世界。他的前三部電影都是在一個封閉的、半排他性的、自給自足的世界裡拍攝的，這個世界将他的電影世界中的人與外界隔離開來："瓶裝火箭"屬于三個把時間掌握在自己手中的德克薩斯州中産階級青年;《Young》都發生在一所學校裡，而《Genius》聚焦于堕落的特倫鮑姆。
這些電影發生在韋斯·安德森的頭頂世界，在"天才一号"中，雖然電影是在紐約拍攝的，但韋斯·安德森故意隐藏了紐約的地标，使電影看起來像是發生在頭頂的場景中。韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影的形式化遠不止于此，在《少年時代》（Young Youth）中，帷幕被作為時間的暗示而拉開，讓觀衆感覺好像這一切都發生在舞台上。在《天才》中，影片的内容被顯示為書的内容。一些批評韋斯·安德森的電影對華裔美國人研究的影響的人認為，這種美學造成了虛僞，阻止了觀衆與角色的情感互動，将韋斯·安德森電影中的角色比作展示櫃或時尚衣架：隻有表演。其他人則認為，韋斯·安德森電影的豐富細節是真實性的保證。
在幕後，聯合編劇韋斯·安德森（Wes Anderson）和歐文·威爾遜（Owen Wilson）指出了他們電影的"傳說"品質。這種過度的風格化和戲劇化在拍電影時是不能認真對待的。韋斯·安德森（Wes Anderson）的電影不斷強調他們的雙重屬性：它不僅僅是一部電影，它是一個舞台或小說。他在兩部電影中都呈現了一個音樂結局，并刻意讓觀衆知道故事的虛構——從這個角度來看，觀衆可以更好地了解西娅·韋斯·安德森電影的微妙之處。