黑澤明的《生之欲》與梵高

這部電影向我們展示了一個我們不知道的世界，這是一個迷人的視窗。"電影大帝"黑澤明将東方電影帶入世界視野，是第一位被世界電影人視為導師的亞洲導演。

本書由日本早稻田大學岩本茂、日本影像學會會長岩本茂撰寫，與衆多電影專家從不同次元對菏澤名膠片進行深入分析，帶你走進影像世界的電影大師。

《生命的欲望》是黑澤明電影中最具冒險精神的作品

讓我們說，庫爾澤爾明一直在制作偉大的電影，直到他的晚年結束。但是，他熱情地制作電影并能夠制作出與他的熱情相稱的作品的時期應該被認為是戰後15年。特别是1952年的《生活欲望》和之前的1951年《白癡》以及1954年的《七武士》這三部作品的拍攝時期，是菏澤民電影最熱心的時期。

而不管《白癡》的評價普遍不佳，隻要想想《白癡》《生活欲望》《七武士》電影長度大大超過兩個小時，就可以得出結論，庫爾澤明在這一時期最具創作性的熱情。這種激情必将催生出優秀的作品。事實上，毫無疑問，在黑澤明的30部作品中，最受好評的不是在威尼斯國際電影節上獲獎的《羅森門》等電影，而是《生命的欲望》和《七武士》。

但即便是這樣的"生活欲望"，與黑澤明的其他作品相比，也并沒有讓人覺得有什麼特别之處。

在黑澤爾明的作品中，有很多作品如《白癡》《蜘蛛巢城》一樣有原創作品，但也有像《少年無怨》和《肮髒的醉天使》這些作品沒有原創作品。《生命的欲望》和《七武士》也沒有原創作品，隻是依靠編劇的創作進行拍攝，但它有着豐富的故事，不亞于原作。

同時，黑澤明從早年到晚年的作品都涉及現代和曆史主題。總體而言，現代主題較多，曆史主題并不少。《生命的欲望》是一個現代主題，講述了今天處境不好的公務員的故事，而《七武士》則是一個以戰時農村為舞台的曆史故事。

菏澤明作品中的主人公，大多是為了正義和行動，為他人和盡力扮演角色，他的作品中有很多人文主義的場景，讓人感到旺盛。這是支援Kurzelmin作品的基本元素。

《生命的欲望》的主人公也是如此，當死亡來臨時，他成為一個完全有幫助的人。穆穆拉在英雄死前的守夜會上說的話很典型。穆穆拉用悲傷的聲音對死去的渡邊的優美說話如此之多，有很多觀衆會覺得被一掃而光。但正是這種可以說是過于粗暴的人文主義，在很多菏澤名電影中重複了主題，堪稱菏澤名電影的精神氣質。

這樣看來，《生命的欲望》可以說是黑澤明衆多作品的融合，也可以說是與其他黑澤明作品相比都沒什麼特别之處。但是，如果《生命的欲望》是庫爾澤爾明電影中最具冒險精神的作品，那豈不是很驚喜呢？

《生命的欲望》評價的不同之處，應該在于作品後半部分對令人厭煩的修辭的自然接受。問我到底的感受如何，我會說，即使在那個時代的背景下，我也無法接受這樣的死亡和美麗。在這一點上，我沒有給《生命的欲望》一個很高的評價。但即便《生命的欲望》（？）中也有那麼多瑕疵，這部作品也是因為自己在幾個方面的獨創性，并沒有隐藏于俞。我對這部作品感興趣的是它的獨創性。

帽子肖像

很多人都知道，黑澤明年輕時想成為一名畫家。在這一點上，閱讀黑澤明的自傳《蟾蜍的油》是顯而易見的。他還在1952年10月的《藝術趨勢》雜志上說，"我決心成為一名畫家，直到我17歲"，後來詳細寫了他最喜歡的畫家，"最喜歡的畫家是：後印象派的塞尚，梵高，高更，盧梭，鐵仔的日本畫，當代前田康夫等。換句話說，我一直想知道，我想用最好的色彩技術拍攝梵高的生活。

在黑澤明的電影中很容易找到這方面的證據。"電車瘋子"中鮮豔的色彩讓人想起梵高和高更的畫作。對于他當畫家的渴望和對繪畫的熱愛，黑澤明在《暗影戰士》中大量的副鏡頭畫就是最好的證明。毋庸置疑，黑澤明有一部電影《夢》，其中有一幕引用了梵高的傑作《阿爾的懸索橋》（《朗格魯瓦橋》），甚至出現了在麥田裡勤勤勞作的梵高本人（馬丁·斯科塞斯飾）。總而言之，即使這部電影并不完美，但80歲的黑澤明在40歲時實作了他所說的"夢想工作"。

從這些例子可以看出，黑澤明無疑喜歡梵高的作品。那麼，這樣一位最喜愛的畫家的影響僅限于色彩嗎？如果人們喜歡畫家，我不認為他們通常喜歡那個畫家的顔色。每一次提到梵高是他最喜歡的畫家，可能不僅僅是因為他的作品，還因為梵高的生活是他感興趣的對象。否則，即使是八卦也不太可能産生"想用最好的色彩技術拍攝梵高的生活"的想法。除了梵高的畫作之外，黑澤民是否想用這部電影創造生活，他不應該有梵高？

黑澤明不僅用他的彩色膠片來證明他對繪畫的熱愛和對梵高的迷戀。繪畫風格的圖像也可以在他的黑白電影中看到。千村喬飾演的《生命的欲望》中的主人公渡邊的場景就是最好的例子。

主人公的出現是在電影開場的X光片之後出現的。雖然此時看不見，但當我看到自己患有胃癌，正在從醫院回家的路上走渡邊時，我立刻感覺到我在哪裡看到了那個男人。那是在《生命的欲望》中，當我看到他買了一頂新帽子戴在頭上，因為它是從快樂街搶來的，我隻是覺得他與梵高畫的一些肖像畫如此相似，特别是1887年在巴黎畫的戴帽子的"自畫像"和"通吉先生老人"？雖然黑澤明沒有提到畫中的人物，但戴着帽子的自畫像和桐木先生的老人與渡邊非常相似。在《蟾蜍的油》中，黑澤民提到了梵高和莫裡斯·尤特裡羅的畫作，他當然知道。

黑澤明在《生命的欲望》中的獨創性在于英雄渡邊的壓倒性存在感。成為優秀電影的捷徑，首先是英雄的視覺魅力。《生命的欲望》中渡邊的形象讓人想起梵高的《自畫像》和《通吉老人》，僅憑這一點，在黑澤明的作品中也顯得非常出色。

梵高在1880年左右通過自學開始了他作為畫家的職業生涯。親戚說，在海牙和倫敦畫廊工作的梵高辭去了畫家的工作，決定成為一名牧師，因為他覺得這個職業不适合他。然而，他不得不放棄，因為他沒有通過牧師考試。那是在1875年左右。最終，梵高作為一名見習傳教士，來到比利時南部的木炭礦區，嚴格按照聖經從事基督教傳教工作，放棄了他給窮人的一切，但在别人眼裡，這些做法就像是瘋狂的宗教行為。結果，梵高被傳教士委員會趕下台，并下定決心走上畫家之路。

梵高大約四五年的實踐時期以大量的素描為主，其中大部分是他在農村辛勤工作的人畫的。然後，他在1885年寫下了他的原創傑作《吃洋芋的人》。

看到梵高在這一時期的作品，讓人想起黑澤民想成為一名畫家并加入無産階級藝術聯盟的日子。在1929年的第二次無産階級藝術展上，黑澤明派送了五件作品展出："建築工地的聚集"，"農民的實踐"，"反對帝國主義的戰争"，"農民的投資組合"和"勞動投資組合"。不幸的是，黑澤爾明那個時期的作品，包括這些作品，似乎都沒有幸存下來，但我們可以看到"建築工地的聚會"的黑白照片版本。通過五幅畫的标題和《建築工地上的聚會》的印刷版，不難想象，這是一幅歌頌無産階級運動、勞工和農民的畫。從這些中，我能感覺到黑澤明年輕時的中立主義與年輕的梵高的繪畫之路有許多相似之處。同時，從勞動群體的"建築工地集結"刻畫中，讓人聯想到普通大衆形象中的"生活欲望"和"天地"，很明顯，黑澤明對繪畫的研究對其未來的電影創作産生了影響。

梵高的兩幅畫都是在1887年畫的。在此期間，梵高住在巴黎，就讀于藝術學校，并與圖盧茲·勞特雷克（Toulouse Lautrek）等人會面，試圖從巴黎的畫家那裡汲取新的技術。戴着帽子的自畫像描繪了梵高，他幾乎沒有好精神。另一幅名為《丹吉老頭先生》（Mr. Tangi Old Man）的肖像畫，描繪了一位在巴黎經營一家畫店的老紳士，經常對畫家大放厥詞。1890 年 7 月 27 日，梵高在巴黎以北 35 公裡處一個名為奧維爾的村莊開槍自殺，并于 7 月 29 日去世。第二天下午，隻有大約十個人出席了葬禮，其中包括從巴黎特派來的通吉。梵高的畫作能感受到這位老紳士的善良，他經常在他的畫店裡看到，比如塞尚和高。

志村喬曾出演過黑澤明的多部作品，很多人認為《生命的欲望》是志村喬作為演員的代表作。雖然《泥醉天使》和《七武士》中的志村喬也很好，但《生命的欲望》中志村的存在和鮮明的造型，大體上與梵高的肖像畫是一樣的。在《泥醉天使》中平民區小酒館的醫生、《野狗》中的老刑警、《醜聞》中的無良律師，其外表被視為渡邊的前輩之後，智村終于在《生活欲望》中塑造了一個有着壓倒性存在感和胃癌的市民班主任形象。

在《生命的欲望》第三章的開頭，有渡邊和墨菲斯式的小說家一起走在夜晚快樂的街道上，帽子被搶走的場景。但是，他沒有抓住帽子，而是在作家的建議下買了一頂漂亮的新帽子。從戴上新帽子的那一刻起，渡邊逐漸進入了故事的核心。

在影片的最後，一名身穿制服的警察前來守衛渡邊。他帶着前一天晚上在公園掉落的帽子來了。然後是著名的場景：坐在秋千上唱着渡輪旁的"船歌"。在不知不覺中，帽子是一個小道具，已經成為渡邊的重要象征。

Hazelmin非常清醒，特别是從第4章開始，有很多Watanabe戴着帽子的鏡頭，尤其是他臉上的特寫鏡頭。這是一個很好的例子，說明一個人的臉或肖像是多麼重要，就像一部電影和一幅畫一樣。黑澤明深有感觸，他想成為一名畫家。