後現代主義于20世紀60年代誕生，作為多種藝術觀念、思潮、形式、風格的融合，鮮明的反傳統特征使它成為視覺藝術設計發展史上的重要派别。
在當代，随着媒介的融合滲透，後現代主義融入電影形式當中，其特征表現在對現代主義的反叛和對舊式思想的解構與再诠釋。
波普藝術在這一潮流中獲得了很大的發展——對比強烈的色彩、秩序與無序的交替、不确定性與叛逆性、形變與重複等特征在《蜘蛛俠：平行宇宙》的動畫角色中表現得十分鮮明。
早在20世紀，波普藝術成為一種解放個性與情感的藝術運動，并逐漸誕生了多位藝術家和多種藝術風格：凱斯·哈林的粗輪廓線式街頭藝術、村上隆明快強烈的色彩視覺、布萊克的拼貼畫藝術、羅伊·利希滕斯坦的漫畫、安迪·沃霍爾的相似物重複構成等。
以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家是最早将動畫角色形象應用到作品中的一批人，動畫角色形象作為一種反對表現主義和現代主義的方式，成為波普藝術融入電影的基石。
在筆者看來，波普藝術與動畫之間有共通之處：動畫依附于傳播媒介，作為媒介的附屬物，與社會大衆、潮流、時尚、市場聯系在一起；
波普藝術則因具備時尚元素、多元風格和強烈的色彩，讓藝術與媒介對話，增強了藝術與生活的聯系；将波普藝術運用到動畫電影當中，能使動畫電影的角色更加立體，畫面更加生動。
蜘蛛俠的IP形象被多次用于影視化創作，大衆對其故事背景、人物設定都已經比較熟悉，蜘蛛俠是否還有挖掘價值也成為導演界讨論的一大熱點。
導演鮑勃·佩爾西凱蒂在接手這部動畫時也曾擔憂過這部電影的改編價值，直到看過影片的世界觀設定後，制作組才有将故事拍好的信心。
整部影片的藝術風格奠定在波普藝術的基礎上，采用大量波普藝術表現形式，展示其特有的美學設計風格。首先，在電影片頭，主創團隊就運用了波普藝術的拼貼風格，将拿着火把的女神以幾何、色塊、拼貼、故障、重複、波點等波普藝術形式進行交代，并展現了電影所運用的視覺語言。
在正片部分，電影采用三渲二的動畫形式将三維模型與手繪線條相疊加，并将漫畫特有的表現框、速度線、波點線條、爆炸效果等元素運用到極緻，讓整部電影的畫面在保留三維動畫立體構成效果的同時擁有獨特的波普視覺藝術感。
這種波普視覺給影片增添了差異，劃分出時代背景與角色本身的時空區隔，友善觀衆快速進入影片的平行宇宙。
在叙事上，影片有一個貫穿始終的結構，即内容的重複，重複是波普藝術的表現形式之一，影片中出現了7次角色的自白，畫面運用分格與重複構圖的表現形式和内容重複的叙事手法向觀衆叙述故事。
雖然講述者變了，但講述的内容實際是一緻的，影片的叙事結構實作了對“蜘蛛——目擊者——守護者”固定規律的重複，将7位蜘蛛俠當作主體，将其變成蜘蛛俠的曆程當作客體。
畫面按照隻變化主體不變化客體的規律，讓叙事手法重複展現，加深觀衆的印象，讓觀衆明白“蜘蛛俠誕生既定路線”的不變規律，進而提升作品的沖擊力和沉浸效果，讓觀衆有深刻的情感代入。
影片通過這種主觀鏡頭的重複讓蜘蛛俠作為引導者展現強烈的自我風格和個性意識，帶領觀衆熟悉角色的背景設定，創造先鋒的藝術氣質。
這種處理方式讓觀衆代入角色中達成通感效應，引發觀衆情緒上的共鳴，同時強化了觀衆對影片世界觀的印象，為影片叙事開拓了更大的發揮空間。
在畫面内容上，波普藝術在這部電影中以一種具有開拓性視效的畫面呈現，并貫穿整部電影，同時，對以往動畫電影的感官次元體驗進行解構，進而提高動畫的藝術效果。
另外，影片用這種波普視覺符号結合電影的方式向觀衆呈現一種極具創新性與探索性的動畫類型。
