李靈州玉書平、王偉、王元輝肖像冊、于壽平肖像南京博物館收藏
在《俞壽平（1633-1690）一生之前，花卉作品流淌得比風景還快，後面的水墨寶藏更難找到。畢炜（1730-1797）弟弟畢巍經常出差，想去拜訪于壽平的孫子，一睹南田老人的真實故事，但可惜失敗了。"老人的畫，一旦完成，就是被親朋好友搶走，家裡沒有一張紙收藏。手稿隻剩下幾份...在房間裡，弟子們有模仿牟利，工作深刻，可以假，但印章不同，如果細微區分也可以稱為赝品。還提到揚州等地有幾家造假者，功夫更差。宗族尊重祖傳的"不造假，損害名譽，是以不敢做"。（1）鑒賞家張偉（1685-1760）說，"最近不管江南江北，南田沒有家，家是舅舅，那麼就有了'常州畫派'的目的"，此時常州畫派如日複一日。
清初，以筆墨形式集大成山水畫為主，正統人畫被董啟昌接受，在明朝末期提出文畫理論，崇尚南北宗，崇尚自然，不雕刻，用優雅的水墨、遠邃的色調來表達自己的高貴情懷， 承接"四王"的服裝與古典文明傳統相結合，将識字的山水。他們的宏觀繪畫理念和展現在社會價值上，畫面的視覺感是相似的，引領着時代古色古香的氛圍，輻射了無數的朋友。此時，繪畫舞台不是孤立的、封閉的，有正統的就有不知，有創新，這一時期中國藝術所表現出的差異和區域趨勢是顯而易見的;畫家們不僅堅持信念，而且彼此之間有着非常順暢的互動和交流，促進了古典高品質傳統的發展。
于壽平《寫花竹石圖》書十張開"百合"紙集顔色垂直23.5厘米水準30.8厘米南京博物院收藏
寫得體面：再現無骨融化的古新
于壽平少年學習繪畫，孟老師至少三（2），都是家庭善于山水的名家，其中餘祥叔叔（1568-1655）給他畫了經典的風景畫，也為他未來的漢墨築基，為宋元、筆端到淡淡的家庭奠定了堅實的基礎。常州畫派的繪畫理念一直與四王的倡導相一緻，不同的是，于壽平在大量的古董實踐中總結經驗，隻有通過生活領域，與古代融合才能更好地表達自己的創作熱情，是以他更注重素描而不是古代。當他20歲時在杭州靈隐寺的僧人認出了親生父親，分手父子團聚，命運奇迹般地搖擺不定，風神秀朗的一生通過父親的聯系迅速進入了文化圈，2年後，當他和武門畫畫時，他遇到了王偉， 他隻比他大一歲，開始了共同的探索，不僅如此，而且，與王偉的相識可以說已經擴大了他在江南繪畫中的影響力，并認識了王世民。餘重光（1623-1692）寫完《畫》後才請兩人評論，大概是兩人最親密的友情。這些對于壽平事業的成功至關重要。這也是王琦的存在，他壓力很大，也有很大的動力。他一生中并沒有停止對景觀生活的探索，反而覺得景觀是一扇門，無法達到自己表現的極緻。三十歲，通過多年的研究，于壽平承認，是一座山水，他無法擺脫古人的桎梏，羞愧在"二手"上，是以另一種方式以天然花卉為創作對象，從北宋徐崇史模型，臨沂古期同時， 經常與同齡人一起學習技巧，模仿宋人畫的同時，經常"在棚子旁邊的縫隙裡，籬笆花，吹口哨在他們中間。邢去抽毫，感受一下現在的創作，全是我粉書。正如易貴（1686-1772）在《山畫譜》中所說："今天以萬物為師，到活力如遠，看一朵花，看見又看，就這樣，那麼韻律豐富的自然生動，并在我的《3》中創作。這位偉大的藝術家終于完成了常州畫派的奠基。
唐宇昭的《蓮花軸》以126厘米、46厘米水準為背景，于1654年被常州博物館收藏
繪畫特點：最優雅
"電影"據說是俞壽平畫作的特殊意圖，也是他的畫像帶給人們獨特的感受和内涵。畫家可以感覺自己的場景，融合在以往的探索中，并在作品中具有鮮明而真實的表現，讓觀衆也能感受到濃郁的風味。無論是風景還是花卉，都有風景和書面環境。偉大詩人創造的環境必須符合自然，書寫的環境，也是理想的狀态。王偉闡述的現實與理想的關系，與于壽平"六一"詩人的身份一緻。他并不是唯一一個寫花的人。
蘇州畫家王武（1632-1690），專攻花卉，年輕有名，當時頗受人們的殷佩，于壽平曾拜訪過他，他們互動的記錄仍儲存在《于翔收藏》（4）中。
王武的方法是"勾住花葉"，力量是醇厚的，但王的繪畫卻沒有"真"畫，也就是說，對圖像的描述不如繪畫，對于圖像的把握，寫實的可以傳達出近乎狀态的極緻之美。常與南田一起學習無骨繪畫的方法，是常州奔宇畫家唐玉兆（1602-1672），唐偉父子，他們對于自然花的造型、品質、色澤、狀态、神靈等各個方面都仔細觀察，并注意各種花卉所蘊含的魅力。通過書寫領域，他們會把很多古人不把花畫成畫，全部以色彩和諧巧妙為主手法，掌握配色和昏厥，用筆内隐、畫法優雅，讓天機趣味集。
王武《秋惠蝴蝶畫花書》紙集顔色垂直 23.1 厘米水準 34.4 厘米南京博物院收藏
于壽平《牡丹圖》有一段題目："以淺色光通過其無骨的文字逃生，精工的原因，要使花神向背陰陽奇妙自然、扭曲、不傷人裝飾，沒有徐曦落墨，趙暢畫，自白石（神舟）、白陽（陳薇）、六如（唐偉）， 寶山"經過這次讨論，離不開這個讨論。"于壽平以天作才成就了繪畫學校的獨特面貌，他的課後又發揚其特色，常州繪畫學校從江南向南向江南。
生意輕盈：課後從名家幾代人中延伸出來
于淑萍為人們模仿他的作品曾擔心："最近，家庭生活多了一張無骨花圖，一變成一段美好的時光，足以賞心悅目，但模特時間長，會不分青紅皂白。俞敏叫宋人燕雅一種，想把脂肪粉打得遍體各異，回歸原有的色彩"，他強調"自然色"即，淡妝美總是合适的自然色。于壽平的畫作萦繞不去，清澈優美，他的作品很快成為清代院子模仿的典範。馬元玄（1669-1722）、蔣廷喜（1669-1732）、錢未成（1720-1772）等都是追随者，也始終掌握着"光"一詞的主人。通過他們的傳承和發展，常州畫校的作品得到了各方的認可。南田當時以布制服裝聞名，從逆畫，到後期作品供不應求，流傳了一百年，他個人的成功是常州畫派在成立之初就産生了深遠的影響，在他的素描花創作逐漸成熟的階段，世人感動。正如靖江畫派的首領張偉後來說："國代從王一台石子畫出海名，醫生不是宗，是燕東派的号;闫南田;好對君毅、于宗王世古、到袁明都抛開""這是玉首畫派開學後普通狀态的宗派長久畫境。
錢維城《罂粟鬥妍》扇17.7橫52.7厘米南京博物館收藏的《陳前衛城畫》，這些作品經常成為皇帝送給大臣的禮物。
常州畫派時時刻刻都有傑出的人物出現，并延續了"寫得體"的風格，每一個優秀的個體都散發着常州畫派的力量。例如，文華廟宇大學成員蔣廷喜的花朵被稱為"自然和諧，生動的風神"，他"經常在皇宮前侍奉繪畫，藏在秘密櫃子裡"，既是朝臣又是宮廷畫家，他的名字比他的作品供不應求時更重要。翰林書院編輯的《德連溪夫人》是妻子的後代，夫妻倆經常與花卉合作，解說員說："俞到奇筆，競争比時好，一紙流，南北之聲，雖然一朵花一片葉子，沒有無可争議的第一模特，人生的傑作很多， 唯一的"百花卷"一，最受歡迎。偶爾模仿，黃山水，風格冷，怪氣，在筆端，放在香館裡，很難争辯它的真實性，卻不多可做，有益于世人的寶藏......餘元軒夫人（1692-1763）的妹妹，給弟弟100，也是傳家寶，畫的山，在亭子裡也不總是軟弱無力。比如，專業繪畫家族出生的馬元軒的《灌頂，酒中筆，是一佰放》的畫作，比如深深欣賞乾隆的官官錢維成早年學習疊花的益派入門書，以及唐偉（1778-1853）家家好畫花果蔬， 以閑置的超脫衣舞、人物節為焦點，以及馬琦、炳等的創作，都支撐了整個學派豐富的内涵和風格，一個畫派的成熟過程是個體風格的吸收和融合，不斷創新，可持續發展的可能性。作為一代正統畫派，既是上司又是追随者，這是很自然的事情，秦湛海編纂的《常州書畫家傳記》中收錄了彜族畫家已經達到45人，而闫建華統計到常州畫派的規模有100人，然後學習了幾百年， 分類涉及石子館，這些優秀人才為常州繪畫學校持續為可持續發展做出應有的貢獻。
李偉 《石邊的秋天地圖》的紙張是彩色豎直118.9厘米水準56.6厘米南京博物院收藏
康熙五十三年，滿懷希望的江蘇興化畫家李偉（1686-1762）來到北京，擔任宮廷畫崗位，雖然他後來成為揚州畫派，但他所展示的花卉創作是宮廷常州畫派所認可的風格。南京博物院還收藏了愛情羅心▪億儅（1764-1815）制作的花卉，清朝宮廷仍在追尋常州的繪畫，雖然從南田翁的"正色"已經千裡之遙，但可以說是另一種放學後。
于壽平的畫像對于形象有着生動的描述，銘文、書法俊秀，畫面有着特殊的魅力。他創造了花卉景觀，用力量塑造我們的感官，可以幫助我們的視覺微妙，就像音樂可以促進我們聽覺的細微差别一樣，讓感官優雅地變化，心靈就像一個清澈的春天。
唐偉的《花圖集》《無骨桃花圖》紙墨筆25.5厘米水準44.3厘米1847年
王澤義《牡丹圖》軸紙集顔色垂直103厘米，水準50.5厘米1879年南京博物院收藏
這是常州戴玲的張門才女家，其母親張偉英，父親是王元軒王偉的後裔。這幅畫模仿了典型的放學後課後易貴的繪畫方法。（溫/曹青，古代藝術學院，南京博物院）
注釋
（1）車旭東的著作《于書平弟子張偉》于2020年出版于《畫畫世界》第9期
（2）楊晨斌《書堆》吉林美術出版社，1996年5月出版，25頁
（3）見沈子軒的曆史畫名著彙編，其中收錄了易貴新版《山畫史》，1982年6月新版428頁
（4）《餘湘堂集》第三卷有南田的詩《吳門王琴的來訪》，除了王武的《看南天畫桃花》，偶爾還會記錄一些老句。參考 潘茂常州畫派，吉林美術出版社，2003年1月出版，77頁