天天看點

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

清初,元明以後的文畫風景畫還在不斷發展壯大。以"四王"為代表的畫家,通過晚年的明董啟昌,回溯宋代傳統,作品普遍重視筆墨的利趣,風格優雅細膩,傳達出一種沉穩、清淡的情緒,被統治者視為正統。明清兩代的元旦,一批知識分子奮力進入,反而投身于繪畫,把繪畫史上稱為人民畫家。他們全身心地投入繪畫,畫文字,表達憤怒、自豪,苦澀的真摯感情,作品具有很強的藝術表現力和感染力。傑出的代表包括四僧和新安畫派的畫家。

同時,當時山水畫圈中也活躍着一批成就卓著的專業畫家,主要以龔、高瑜等為代表的金陵畫家組,以及以柳度、藍萌、張盛、盧煥成等為代表的浙江畫家群體。他們技術精湛,用紮實的筆、風景和學習宋人全景構圖,注重空間感,作風精細展現。浙江畫家群體在不同程度上受到晚明藍鲱魚的影響。

突出:

1.清王玉雲的松樹陰影圖軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

紙墨水筆

天津博物館藏品

王偉(1598-1677),字圓照,号香璧,主染香等,江蘇太倉人。王世珍的曾孫。明朝末期,官員連州知道政府,是以有"王連州"說,進入清朝後不是石石。好山水畫,古畫之深,與王世民、王偉、王元軒、吳立、于壽平等一起被稱為"清初六",對清代正統繪畫有較大影響。

在"四王"中,王世民和王偉曾直接指導董其昌。王偉古功深,吃古能量。他用自己深厚的繪畫技巧,通過更加合乎邏輯、穩健的構圖,将董其昌的筆墨興趣帶回元代精神,使他的繪畫既有筆墨趣味又有功能特點。這幅畫自稱模仿元代畫家王萌的《雲松陰》,山石作長衣麻将,筆圓而結實,墨墨厚而簡約混破,彩繪山川巍夗,空間感強,是一種可以遊泳的風景。

曾一度晚清浙藏人王建都(孟權字)、今安徽藏族壽珠(汝木字)等人交代。

2.清王宇仿王夢山水圖軸線

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

紙基彩色康西子(1708)

王偉(1632-1717),紫石谷,No.畫好風景,筆墨力深,比古來長,變化豐富。康熙三十年(1691年)一直在繪制康熙南之旅的藝術中。與王世民、王健、王元璇稱"四王",加上吳立,于壽平稱"清初六"。要建立"玉山畫派",有很多學者。他是《清代繪畫迷航》的作者。

王偉曾說過,畫風景畫一定是"對元人來說筆墨,宋人秋,而澤給唐人流韻,就是丹頓。"這種繪畫理論在其許多優秀作品中得到了很好的呈現。他将黃公旺、王萌的書法用筆與朱然、範光作文相結合,技術精湛,創造出濃厚、朝氣蓬勃的山水畫風格。

這個人物模仿王萌的筆法畫出山民居的場景,細筆鈎與淺的揉染料融合在一起,藝術風格既厚又亮,構圖布局清晰的鬼魂運動。自稱"名山草堂,小冉獨居"。門裡沒有馬,有書。水槽在枕頭裡,我不知道其餘的。推銷現在和過去,并快樂。部門《藝子立秋一天後模仿黃河山筆的意思》。志古子之王。《騾子》是清康熙四十七年(1708年),當時作者77歲,是他後來的作品。

3.青王元元模仿大迷戀的山水軸線

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

王元軒(1642-1715),字茂井,No.康熙九年(1670年)打車,官方到部侍者。康熙四十四年(1705年)被訂購,孫月軒等人編輯了《北文齋書畫書》。畫風景好,繼承家法,畫元四,尤其是黃公旺作為一個家庭,細筆墨,比畫理論長。與王世民、王健、王偉、吳立、于壽平共同被稱為"清初六"。傳承打造"玉東畫派"對清代山水畫産生了深遠的影響。

王元璇受到祖父王世民的影響,王世民在元四時仰慕黃公旺。這個人物模仿黃公旺的筆法畫風景,多用幹筆燒焦墨水,一層一層地揉搓,筆端平靜而沉重如金剛。上面的畫自題:"要模仿元筆,一定是通過宋法,宋人法不明确,那麼元筆的利益就不是重點。毫克千裡辨識力在這一點上,兒子長三也模棱兩可。彜族老人的弟弟,文章政治事務,邊與藝,筆墨一起展示,從家裡學習,用門,心是合身的。今天将是金南航的制作,寫這份禮物請大家。東東的王元元."關于宋元畫,特别是黃公旺畫與宋人法則的聯系的讨論,非常細膩,展現了王元璇對元四,尤其是黃公旺的洞見。未成文的年份,按筆墨畫風格應該是70年左右的作品。

4. 清武裡為唐半園做景觀軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

基于紙張的顔色

張樹成先生捐款

吳立(1632-1718),江蘇常熟莫京路字漁山。年輕時,他在錢千鈕學習詩歌,在王世民、王偉學習畫畫。康熙在21年(1682年)加入天主教會。好畫山川、花、"四王",被書平和稱為"清初六"。著有《莫京詩鈔》、《莫京繪畫迷航》等。

這幅畫是吳立為清代畫家、收藏家唐玉昭畫的風景畫。唐玉昭(1602-1672),字孔明,江蘇武進(今常州)人1号半園。構圖布局緊湊,用幹筆燒焦墨水層擦洗染色,細筆和墨水,風格簡約厚實。自題"扛着心不傾倒,畫就要送往城市"。思君文字清澈的夜晚,後福杯在月光下最清晰。詩歌被放在半花園先生的懷抱中。"曾經是清代著名的石學家,李作賢。

5.清朝、北苑溪山地圖軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

清元墨水筆康西子 (1672)

于淑萍(1633-1690),首名,字壽平,後字行,更正了"叔叔"一詞,"不"。江蘇南田武進人。作品和詩歌的方法,好畫花、風景畫,是"常州畫派"的先驅。打造無露輪廓,直接用水墨渲染無骨花的造型畫新體,影響深遠。山水開始學習叔叔的指導,拿法元四,再回到東苑,用筆秀,去魅力,去愛取勝。與"四王"一樣,吳立也稱"清初六"。著有《南田畫》和《香氣博物館收藏》。

于壽平的山水畫成績相當高,但其花畫卻是著名的封面。這幅圖墨筆東苑(北苑太守)西山圖,輪廓少,染色多,筆墨多變端,布局感大,疏浚,顯示魯莽。這幅自命名的畫和創作的畫和自我評價,也是一種簡明扼要的繪畫理論。

自題:"寫中雲:地球上沒有北園畫,停家藏半隻耳朵,也就是現在的西山旅傳說。它的魅力是古老的,偉大的到來和飄來的遠大煙霧相似,所謂雲峰石的痕迹,截然不同的出天機,筆□對,網像是不可預測的。後來提出,比如渤海的管理,為什麼語言是慷慨的?這張圖撫摸着前者,略顯郁悶和魯莽,當曆史的共同習慣,一些變化,學習者的辨識力。"部門"玉子潤秋嶺書鋪。"鑷子"是清康熙十一年(1672年),當時作者50歲。

6.廣松熙石牆軸線

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

紙基彩色順基瓷 (1656)

洪仁(1610-1664),俗名江,名蜻蜓,字六奇,死後一家為僧人,字漸進河,安徽邑縣人。作品詩畫好畫,畫給宋元家開手,尤其是贊美西奧,風景筆法簡單,線條方形折陡峭,風格冰冷,自作風。新安畫派的創始人,與殘缺的八山人石濤一起被稱為"清初四僧"。他是"繪畫"等的作者。

作為一名畫家,裕仁與新王朝不合作。他用鋒利細膩的幹筆畫風景畫,透過筆下折,幾何層疊疊的山岩堆積如山,清澈冰冷的山水風格,傳達出苦澀、孤獨、憤怒的人民感情和高尚的情操。這幅人物山石用細筆勾勒,略帶幹筆輕墨掃過表面,靜谧而冰冷,具有強烈的視覺沖擊力,個人風格鮮明。自稱"一江學者畫祭司書","C申"。作者13歲時(1656年)47歲。

7.清渝縣高岡茅草屋圖軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

一支筆

尹賢(1619-1689),字半千,數半畝,江蘇昆山人。早年曾參加過福岡,明朝戰争結束後漂泊離去,進入清代隐蔽,住在南京的酷山,建了半畝園,賣畫學生。工作畫風景畫,講究老師的創作,善用水墨法,畫風陰沉濃。同時活躍在金陵地區的畫家,高昊、郝、吳紅、葉鑫、胡偉、謝偉等被譽為"金陵八"。作品和詩歌,詛咒的善舉。他是Vanilla Hall Collection的作者。

嚴賢的創作态度嚴肅細緻,對金陵畫家群體産生了很大的影響。他的作品描繪了金陵地區的自然風光,比使用筆墨更長。山石用墨法,逐層染色擦拭,構圖具有強烈的莊嚴儀式感,很少畫人物,心情深沉甯靜,極好展現江南山水密、濕潤、深邃、重重的特點。這個人物是一部具有鮮明特色的典型作品,自稱七字詩《打結屋在高鋼,抛棄閑置的書籍看夕陽》。給沒有盔甲的老箱子,如何夢見皇帝。"表達了作者隐蔽的山林民情懷。

8.清武洪負果村人物軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

絲綢的顔色設定

生死不明的吳弘,在清順治和康熙時代即将活躍起來。字遠,竹子的曆史,江西晉西人,萬歲在金陵(南京)。好畫風景畫,竹石如山,為"金墓八"之一。

作者使用全景構圖布局來描繪秋天甯靜的山地生活。石材用筆堅硬,樹質、房屋、橋梁造型準确,鳏夫山線,牧羊人子女歸來,人物的活動使畫面具有濃郁的生活氣息豐富生動,引人入勝。吳紅是一位專業畫家,技術娴熟,他創作的這幅畫代表了當時金陵地區的審美取向。

9. 清高高松窗瀑布軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

索本集顔色康熙醜陋 (1673)

高瑜,生卒不明,關于青順志到康熙之間的活動,渭生字,杭州人,生活在金陵。好畫風景畫,畫風風之間宋元,為"金墓八"之一。

高宇是一位專業畫家,能力深厚,技術全面。這幅畫的山巒輪廓陡峭的懸崖,整個小海角,多變的樹法,整潔嚴謹的房子,畫面布局緊湊而有力,風格緊湊而穩定。自命名七字詩《古樹雲封存着雨煙,桃花源在别人身上》。在小窗戶的松樹小徑外,天空正在飛過千年。"部門"醜小春石城高宇的畫名和稱号。"《醜》為清康熙十二年(1673年),應該是作者生年的努力。

10.青辰卓樹林小屋地圖軸線

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

辛白康熙定威 (1667)

陳卓(1634-1709還在),字中性,沒有。畫風景畫好,特别比綠色長,構圖嚴謹,筆畫成微。工作花鳥,人物。花鳥畫很漂亮,描述精美。

這幅畫創作于康熙定威(1667年),作者34歲,目前已知陳卓擁有最早的山水畫作品。天空以淺綠色為烘烤,疏浚森林周圍白雲密布,展現春葉新發、雲彩彌漫的場景,與平時陳卓玉染得精美的工序,多彩的景觀則不同。

11.清大學孝山川的磅對磅軸

天津博物館藏清代前期繪畫精品——山水篇

斯維莫托墨水筆康西辰 (1688)

戴本孝(1621-1691),道之道,鷹阿山,安徽縣人。他的父親死于絕食抗議,本小穗用布布藏在鷹阿山裡,最好的打算是前進。氣質高昂,與洪仁、殷賢、石濤等相交友好。詩歌和好畫的作品,優秀的雕刻。樂于做幹筆燒焦的墨水風景,構圖荒廢,心情沉悶。

戴本孝是一位有着深厚人民情結遺産的畫家,他擁抱着家人進入清朝後的痛苦,選擇隐居,通過詩歌和繪畫來表達胸口的憤怒、孤獨和悲傷。他筆下的山石,大多用筆燒焦的墨水抹去紋理表面的輪廓,很少點苔藓,心情空洞開闊。他重視"老師的自然方法",山下的筆下變化很多,但畫面情緒清晰,風格冷淡。内容多靠山水來表達自己孤獨的心态和明清鼎變的悲痛、真摯的感情。

作者的自題是"性善蔑視庸俗,有遠見,堅持不懈的幻想"。山川自生自滅,筆墨生土。來來回回的魯莽,真正的精神要遵循。古老的木材不争光,謙遜不卑微。打結的房子靠在雲的根部,苔藓在泉水下稀疏。伊拉克人潛入水中,這讓我思考。石田則不同,雲霧森林的樹枝相當高。前面的小徑已經陰雲密布,車轍的後面可以掃過。對于超級會說話的形象,我的道不是磷。亭台上千上,綠雲時随期而行。"部門"陳莊月亮畫為老陶念和标題請更正。鷹阿山長本孝道。《餘辰》是清康熙二十七歲(1688年),當時作者68歲。