卡普松《直覺》 ￥215 購買
在大提琴界，已過40歲還能被稱為“男神”的演奏家不多，戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuçon）便是其中一個。
即使被冠以“男神”之名，但卡普松并不是僅有顔值抗打，其紮實的演奏實力更使他穩居國際一線大提琴演奏家行列，并赢得一緻贊揚：
“卡普松輕巧的演奏與不可思議的高音域甜美音色結合時，簡直歎為觀止”——《留聲機》雜志
“他沉浸在音樂中，展現出對作品深深的了解和激情，并将他的演奏提升到了一個新的層次”——《紐約時報》
2022年，他與哥哥小提琴名家雷諾·卡普松皆上榜全球繁忙十大小提琴家和大提琴家榜單，2023年兄弟倆更是前後腳來華開展巡演，而他們也是疫情開放以來之後首批來華演出的外籍演奏家之一，由此深受國内古典樂迷的關注。今年上半年，戈蒂耶·卡普松又來到了大陸多個城市開展巡演，你都看了嗎？
卡普松兄弟并不出生于音樂世家，但他與哥哥雷諾·卡普松的天賦才能仍舊促使他們成為大小提琴領域的代表人物。
四歲那年，當戈蒂耶·卡普松第一次将大提琴放在膝間，輕輕地拉動琴弦的刹那，他仿佛被琴音引領，進入到一個全新的世界，那種深沉而富有感染力的旋律深深打動了他。
他喜歡坐着擁抱大提琴演奏的方式，以及低音弦發出的聲音和深度。他說：“大提琴不但接近人聲，而且從聲音、形狀和演奏方式開看，都是美麗的樂器。”
從學生時代開始，戈蒂耶·卡普松的才華便展露無遺，不僅與歐洲青年管弦樂團、馬勒青年管弦樂團一起，在阿巴多等指揮大師的麾下施展才藝，還在衆多國際比賽中拔得頭籌，被贊譽為是難得的大提琴奇才。
之後作為一位成熟的獨奏家，卡普松更與當今世界諸多一流音樂家們，包括巴倫博伊姆、阿格裡奇、王羽佳等都保持着密切合作，演奏範圍除傳統古典曲目外，還演奏不少大衆耳熟能詳的電影音樂和流行金曲，同時在室内樂領域的涉獵也極其廣泛。
更重要的是，有着“21世紀大提琴大使”美名的卡普松不僅在古典音樂的殿堂裡熠熠生輝，更以音樂的熱情傳播者聞名，他非常注重對新生代的培養，是以他特意成立自己的基金會，以支援踏上音樂家之路的年輕人，成為他們的引領者。
他說：“你常常感覺到自己已經準備好獨自飛翔，但學習永無止盡，隻是你所謂的老師換成了一起演奏的指揮家，或者是與你一起工作的音樂家們而已，是以你永遠不要停止學習。”這正是卡普松經常開展大師班的原因。
擁有多重身份的戈蒂耶·卡普松從不局限于古典音樂的舞台，他的職業生涯就像是在演繹着一個又一個，随着不同時間段而發生的生動且感人的音樂故事，無時無刻地讓人們感受到音樂的力量與美好。
而在錄制唱片方面，戈蒂耶·卡普松可說是ERATO廠牌發行“概念性”專輯尤為成功的古典音樂家，憑着《直覺》、《大提琴之情與愛》、《大提琴的美麗意境》、《目的地─巴黎》等概念專輯大獲好評，也赢獲不少大獎之肯定。
一直以來，卡普松都夢想着推出一張“根據生活中各個不同階段的情感變化，用以表現我的生活故事”的專輯，這張收錄了12首大提琴與鋼琴或與管弦樂團搭配诠釋的經典作品專輯——《直覺》，就是在這樣的理念下誕生，2018年發行。于此，卡普松亦向樂迷展現了大提琴的多重魅力。
當戈蒂耶·卡普松在法國薩瓦省度過童年的時候，聖桑《天鵝》是他第一次公開演出的音樂；福雷《夢醒之後》等法國作曲家作品是童年時期經常聽到的音樂；
馬斯奈《沉思曲》更是卡普松外婆喜愛的曲子，是以演奏此曲，對于他而言蘊含着另一層深刻意義，展現了精彩的人物探索之旅。
到巴黎念書後，拉赫瑪尼諾夫、埃爾加、帕格尼尼等作曲家的名作都是讓卡普松真心感動的作品。而在維也納音樂與表演藝術大學師從海因裡希‧席夫的時候，捷克作曲家大衛·波佩爾、以拉格泰姆作品聞名于世的美國作曲家喬普林，還有柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家也是卡普松進一步研究的對象。
在德沃夏克《讓我獨處》中，卡普松的大提琴演奏悠揚高亢，情緒飽滿；在拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》中則施展了迷人的魅力......
意大利大提琴家索利瑪為雙大提琴與弦樂團所作的《大提琴，開始演奏吧》是一首情感真摯，美得令人感到心痛的作品；
在演奏由摯友兼老搭檔傑羅姆·杜克羅斯為大提琴與鋼琴而寫的《安可曲》時，卡普松的演奏技巧令人驚歎，這兩位合作已有20餘年的搭檔默契十足，令作品充滿活力，蘊含的情感也熾烈真誠。