卡普松《直覺》 ¥215 購買
在大提琴界,已過40歲還能被稱為“男神”的演奏家不多,戈蒂耶·卡普松(Gautier Capuçon)便是其中一個。
即使被冠以“男神”之名,但卡普松并不是僅有顔值抗打,其紮實的演奏實力更使他穩居國際一線大提琴演奏家行列,并赢得一緻贊揚:
“卡普松輕巧的演奏與不可思議的高音域甜美音色結合時,簡直歎為觀止”——《留聲機》雜志
“他沉浸在音樂中,展現出對作品深深的了解和激情,并将他的演奏提升到了一個新的層次”——《紐約時報》
2022年,他與哥哥小提琴名家雷諾·卡普松皆上榜全球繁忙十大小提琴家和大提琴家榜單,2023年兄弟倆更是前後腳來華開展巡演,而他們也是疫情開放以來之後首批來華演出的外籍演奏家之一,由此深受國内古典樂迷的關注。今年上半年,戈蒂耶·卡普松又來到了大陸多個城市開展巡演,你都看了嗎?
卡普松兄弟并不出生于音樂世家,但他與哥哥雷諾·卡普松的天賦才能仍舊促使他們成為大小提琴領域的代表人物。
四歲那年,當戈蒂耶·卡普松第一次将大提琴放在膝間,輕輕地拉動琴弦的刹那,他仿佛被琴音引領,進入到一個全新的世界,那種深沉而富有感染力的旋律深深打動了他。
他喜歡坐着擁抱大提琴演奏的方式,以及低音弦發出的聲音和深度。他說:“大提琴不但接近人聲,而且從聲音、形狀和演奏方式開看,都是美麗的樂器。”
從學生時代開始,戈蒂耶·卡普松的才華便展露無遺,不僅與歐洲青年管弦樂團、馬勒青年管弦樂團一起,在阿巴多等指揮大師的麾下施展才藝,還在衆多國際比賽中拔得頭籌,被贊譽為是難得的大提琴奇才。
之後作為一位成熟的獨奏家,卡普松更與當今世界諸多一流音樂家們,包括巴倫博伊姆、阿格裡奇、王羽佳等都保持着密切合作,演奏範圍除傳統古典曲目外,還演奏不少大衆耳熟能詳的電影音樂和流行金曲,同時在室内樂領域的涉獵也極其廣泛。
更重要的是,有着“21世紀大提琴大使”美名的卡普松不僅在古典音樂的殿堂裡熠熠生輝,更以音樂的熱情傳播者聞名,他非常注重對新生代的培養,是以他特意成立自己的基金會,以支援踏上音樂家之路的年輕人,成為他們的引領者。
他說:“你常常感覺到自己已經準備好獨自飛翔,但學習永無止盡,隻是你所謂的老師換成了一起演奏的指揮家,或者是與你一起工作的音樂家們而已,是以你永遠不要停止學習。”這正是卡普松經常開展大師班的原因。
擁有多重身份的戈蒂耶·卡普松從不局限于古典音樂的舞台,他的職業生涯就像是在演繹着一個又一個,随着不同時間段而發生的生動且感人的音樂故事,無時無刻地讓人們感受到音樂的力量與美好。
而在錄制唱片方面,戈蒂耶·卡普松可說是ERATO廠牌發行“概念性”專輯尤為成功的古典音樂家,憑着《直覺》、《大提琴之情與愛》、《大提琴的美麗意境》、《目的地─巴黎》等概念專輯大獲好評,也赢獲不少大獎之肯定。
一直以來,卡普松都夢想着推出一張“根據生活中各個不同階段的情感變化,用以表現我的生活故事”的專輯,這張收錄了12首大提琴與鋼琴或與管弦樂團搭配诠釋的經典作品專輯——《直覺》,就是在這樣的理念下誕生,2018年發行。于此,卡普松亦向樂迷展現了大提琴的多重魅力。
當戈蒂耶·卡普松在法國薩瓦省度過童年的時候,聖桑《天鵝》是他第一次公開演出的音樂;福雷《夢醒之後》等法國作曲家作品是童年時期經常聽到的音樂;
馬斯奈《沉思曲》更是卡普松外婆喜愛的曲子,是以演奏此曲,對于他而言蘊含着另一層深刻意義,展現了精彩的人物探索之旅。
到巴黎念書後,拉赫瑪尼諾夫、埃爾加、帕格尼尼等作曲家的名作都是讓卡普松真心感動的作品。而在維也納音樂與表演藝術大學師從海因裡希‧席夫的時候,捷克作曲家大衛·波佩爾、以拉格泰姆作品聞名于世的美國作曲家喬普林,還有柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家也是卡普松進一步研究的對象。
在德沃夏克《讓我獨處》中,卡普松的大提琴演奏悠揚高亢,情緒飽滿;在拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》中則施展了迷人的魅力......
意大利大提琴家索利瑪為雙大提琴與弦樂團所作的《大提琴,開始演奏吧》是一首情感真摯,美得令人感到心痛的作品;
在演奏由摯友兼老搭檔傑羅姆·杜克羅斯為大提琴與鋼琴而寫的《安可曲》時,卡普松的演奏技巧令人驚歎,這兩位合作已有20餘年的搭檔默契十足,令作品充滿活力,蘊含的情感也熾烈真誠。