1905電影網專稿 電影《抓娃娃》票房即将破20億！可見，“沈騰+馬麗”的組合足夠“王炸”，為整個暑期檔添足火力。
如果說“沈馬”喜劇是穩定輸出，“奶奶”薩日娜的大灌籃是驚喜表現的話，那麼飾演馬繼業的史彭元反而是個“異類”。
《抓娃娃》以富豪窮養娃的極緻設定為基底，沈騰飾演的馬成鋼和馬麗飾演的春蘭，想盡辦法，為孩子搭建了一個長達十餘年的連環騙局，讓馬繼業能天真的生活在這個世界裡，沒有任何意外，隻有生活裡的家長裡短。
這種反差給了演員不少的要求。相比其他演員的喜劇表演，他則反而回歸純粹，用最生活的方式演繹。在做客1905電影網《對話》欄目時，史彭元則表示，在拍之前，自己很想演喜劇，但是導演卻要求他，“希望呈現一個相對更生活、更自然的狀态。”
從2014年第一次在電影中露面，10年之後的史彭元已經成為大銀幕的常客——去年暑期檔的《八角籠中》，今年春節檔的《第二十條》，後續不乏待映作品。
從那個曾經對表演沒有意識的小孩，到如今中國傳媒大學的表演系的學生，在他現在看來，“表演是一個越學越難，越演越難的一個過程。”
01.
在《抓娃娃》之前，史彭元多是參演懸疑、現實題材的作品，角色大多是“髒髒包”髒小孩。但作為一個基因裡就自帶喜劇因子的東北人，他早就希望能出演一部喜劇電影。
當導演闫非和彭大魔找到了史彭元， 這位隐藏的“開心麻花”鐵粉别提多興奮，“我之前看過他們很多作品，尤其是《夏洛特煩惱》印象很深刻。”
見面聊了劇本之後，他被這個故事吸引了，“它是跟一個人的成長經曆有關，馬繼業本身有很多轉折點，表演上有機會做更多的嘗試。”
喜劇表演和其他題材類型作品的表演模式并不一緻，這給了首次出演喜劇的史彭元不少的難度和壓力，“我不希望給劇組添麻煩，耽誤大家進度，給大家掉鍊子。”
進組之前，他又一次重溫了沈騰、馬麗過往的喜劇作品，“多去看，多去了解。”
但開演之前，導演反而讓他不要過多用喜劇的邏輯表演，因為馬繼業是被“騙”着長大，過去他沒過多懷疑生活，和其他小孩一樣自在的長大，導演闫非要求他用更自然、更生活化的狀态去處理自己的表演。
是以在這部電影裡，史彭元的表演難度遠比想象大，既要用其他喜劇演員的表演做支點，同時又要呈現少年的純粹，更要現實表達，烘托這個人物的悲劇性。
如果說，沈騰馬麗的喜劇表演是外放的，那麼，史彭元的表演則要往内收。
尤其是電影最後的那場爆發戲，是馬繼業終于覺醒的時刻。
史彭元完全代入了這個角色，試想一下，身邊信任的人，或者無關緊要的路人們都把自己騙得團團轉，這個人過去的十八年可以說是一場悲劇。
那場戲拍了很多遍，導演會希望他的表演可以更細緻，完全沉浸其中。在一次次的調整嘗試中，史彭元達到了導演想要的狀态。當然，在整個過程中，導演也不斷會刺激他用不同的狀态去表演，最終在剪輯中，找到最适合的一條。
02.
因為是喜劇電影，加上大多數的從業人員都是合作了近十年的搭檔，整個《抓娃娃》現場的氛圍很輕松，也是笑聲最多的劇組。
尤其有沈騰，每個人都會被逗得不行。史彭元看來，這次拍戲是一次“憋笑挑戰”。
史彭元和沈騰的第一場戲，就是馬繼業發現奶奶會打籃球，回來找爸爸的那場戲。但看到沈騰的第一面，史彭元腦子裡就自動蹦出了很多對方經典橋段，“像電影拉片一樣往外冒。”
但那是一段台詞非常長，頓感自己的腦子和嘴巴不在一個頻道，“忍笑忍得非常辛苦。”
他平日也會在劇組圍觀沈騰馬麗的拍攝時，“他們的表演特别厲害、特别流暢、特别搞笑。”沈騰每次看到他笑場，都會“吐槽”對方“太脆弱”。
“但是面對他倆人的‘笑果’，誰能憋住不笑呢。”在史彭元印象裡，最後一場戲的拍攝，真的讓他差點“笑岔氣”。
沈騰要對着他說一個長段獨白，當鏡頭反打到史彭元時，導演就建議沈騰不用說詞，做動作即可，“我正哭着呢，準備往前走位時，騰哥‘抽’了兩下，我本來繃住了，結果麗姐沒繃住，還評價了一個詞。”最佳損友之間的打趣，成功戳中史彭元，“我直接繃不住了，笑了半天才緩過來。”
史彭元在電影《第二十條》裡“欺負”了馬麗角色的兒子，短短半年，搖身一變，在《抓娃娃》中成為了馬麗角色的兒子，可謂是“冤家爆改母子”。
沈騰馬麗作為老牌喜劇演員對于創作天然的掌控感，很好地引導了史彭元的演繹。
《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入參與喜劇的創作，“劇組每個演員的創作狀态是非常紮實的，給了我很大的震撼。”
對他最大的驚喜，莫過于這次的創作打開了表演的新世界，“原來喜劇的表演方式是這樣的，對我而言，表演永遠是一個學習過程。”
03.
青年馬繼業由史彭元完成同時，小馬繼業則交給了小演員肖帛辰。
為了能讓兩個階段的馬繼業的保持一緻，電影開機前，導演拉着史彭元去機房看了小演員的回放，“我盡可能去保持那個狀态，同時根據劇本給予的戲，讓這個角色變得相對更沉穩一些。”
這種回放，似乎在史彭元的身上成為了“回旋镖”。
和馬繼業一樣，曾經的史彭元希望自己能成為一名運動員。一次意外，讓他走上了電影之路。
當時《一生一世》劇組正在尋找一個能飾演謝霆鋒兒時的孩子，結果找到了史彭元，就連謝霆鋒都直言太像了。隻是那時候對于史彭元而言，毫無表演概念，“大人怎麼說，自己怎麼做。”
直到遇到了《隐秘的角落》，“嚴良”一角讓他慢慢懂得，“相信劇本、相信導演、相信對手戲演員。”
短短4年時間裡，觀衆也總能在各種熱門影視劇裡看到史彭元的身影。
他是《去有風的地方》的謝曉夏；是《漫長的季節》的王北；也是《八角籠中》的蘇木……大家才慢慢發現曾經那個小演員，已經成為了有不少代表作的青年演員。
史彭元偶爾也會和一起成長的青年演員聊起這種變化，“對于我們現在這個年紀，最好的狀态就是不要去表演。為什麼大家都說小孩時候表演更真摯，因為是真正真聽、真看、真感覺。這種原生态的感覺非常可貴，我想還能保持這種狀态。”
隻是如今的他，必然不能再和過去那有憑借本能表演，“現在需要我去飾演更多，經曆更複雜、情感更豐富的角色，對我而言，可能那才是真正困難的時候。”
過去一年裡，史彭元更多時間回歸日常，除了拍戲，就是穿梭在教室和排練間，“學校是一個勇于嘗試的平台，可以讓我在排練間想怎麼創作就怎麼創作，那是一個充滿無限，很好展示自己的平台。”
如今的他，不着急去想那些功利得失，“我更熱愛在片場的狀态和氛圍。”