視訊加載中...
吳嘯海：神話
吳嘯海是一個摒棄傳統和知識的冒險家，他的作品總能讓人們瞥見神聖的光暈，本次展覽不僅僅是一次視覺的洗禮，在藝術家建構的感性經驗和身臨其境的繪畫中，如在空曠的劇場之中的演繹，始終回旋着一種既原始又充滿神性的聲音，帶領我們進入藝術家潛意識的途徑。本次展覽以“神話”入題，瓦格納認為，神話不僅僅是故事，而是一個民族最深刻的價值觀、恐懼和抱負的展現，它們提供了一種超越個别文化和曆史時期限定的通用語言。在這種語境下，吳嘯海的藝術成為神話的容器，他多元且紛繁的藝術世界成為了向我們傳達深刻真理和喚起集體記憶的手段，是看似沖突的兩個對立面終将殊途同歸，萬物歸一。
01神話與肉身
吳嘯海的藝術是關乎肉身的，深深植根于物質，并與物質世界的原始能量産生共鳴。尼采曾将身體及其經曆視為了解生命的基礎。在《查拉圖斯特拉如是說》中，尼采寫道：“我完完全全是身體，此外無有，靈魂不過是身體上的某物的稱呼。”吳嘯海的藝術在潛意識中展現出這種對身體意識的探讨，通過發自内心的、有形的繪畫語言進行描摹。在《原型與集體無意識》中，榮格提到：“原始意象或原型是一種形象……它在曆史程序中不斷重複出現，并出現在創造性幻想自由表達的地方”。集體無意識是超越文化和時間界限的原型符号和主題寶庫。在吳嘯海的作品中，這種對肉身的關注提示觀者，繪畫雖然是抽象的，但卻植根于人類的身體經驗。并且作品深入探讨了神話的個人主義次元，在其中突出的卻是個體經曆和對肉身的思考。與此同時，榮格将神話視為個人内心世界的反映，他認為神話作為普遍真理的象征性表達，為了解存在的奧秘和萬物的互相聯系提供了一個架構。 在《王》《Part》中，我們看到了混雜的關聯性，在《韓愈抹月亮》《達達-達芬奇與達爾文》《愛情》中，我們看到了詩性的具象表達、時空的穿越、藝術史的雜糅，以及與畫家瑪格麗特無厘頭的聯想，這些作品中的要素如熵一般混雜，充滿着某種神性的耦合，他在作品中數度強調神性在塑造社會身份和集體意識，神話和儀式的重要性，神性是個人與集體聯系的一種手段，吳嘯海的作品反映了這種社會學洞察力，描繪了與共同價值觀和共同文化遺産産生共鳴的場景。
展覽現場
同時，吳嘯海警惕知識和現代性的宏大叙事，這也是藝術家強調肉身或個體經曆的另一種展現。回到《Part》這件作品，同時還有《奇遇》《昨夜我在夢裡見到了你》等，一如電影《紅辣椒》當中盛大的視聽感受所帶來的興奮體驗，美術史中的經典場景，非但不“偉大”，反倒瘋癫、戲谑、魔幻。這使人聯想到讓-弗朗索瓦·利奧塔在《後現代狀況》的論調:“簡化到極緻，我将後現代定義為對元叙事的懷疑”。他的藝術觀展現這種後現代主義式的質疑，這是有危險性的，甚至是對觀看者經驗的挑釁，質疑既定的真理，并試圖探索其他認知方式。藝術家讓我們重新思考我們與肉身的關系，并将其視為一種活生生的、呼吸的力量，繼續塑造我們對自己、對生命和自我的了解。觀衆穿越展覽時，就一如他們跨過一個隐喻性的門檻，進入一個阈限空間。于是，傳統的邊界在這裡消失了，吳嘯海通過整合傳統神話符号與現代元素的作品捕捉了這一轉變，在過去和現在之間架起了一座橋梁。 “我們必須心甘情願放棄我們所計劃的生活,才能迎來正在等待我們的生活”，在藝術家的觀念裡，個人的主觀體驗是了解真理的核心。
02 以神話的名義！總體劇場
瓦格納主張将各種藝術形式綜合成一個統一的整體，他将這一概念稱為“Gesamtkunstwerk”（總體藝術作品）。他認為，音樂、戲劇和視覺藝術應該融合在一起，創造出一種全面的藝術體驗。雖然吳嘯海的展覽主要集中在繪畫上，但他的作品通過融入叙事、象征和情感共鳴的元素來反映這一理念。比如 “無題”這一系列，木炭紙上作品展示了藝術家在繪畫中如何發揮視覺戲劇的作用，他有大量的這樣的紙本，講述了在多個次元中引人入勝的故事。構圖的戲劇性和張力，明暗的大膽對比營造出運動感和緊張感，碎片化的視角和身臨其境的叙事技巧，超現實主義對藝術家的影響，使之不僅僅局限于戲劇和繪畫語言，也更闡明他對攝影圖像現實主義的認同，鏡頭語言因其對時間、空間和叙事結構的操縱能力，對藝術家的創作産生了另一個至關重要的影響。在“神話”的概念中，電影圖像和叙事反映和折射社會信仰和文化價值觀。吳嘯海啟發觀看者面對自己關于神性、個人主義和超驗性的信仰或假設。他的作品成為電影畫面的定格，在藝術媒介中創造出時間和空間的流動性，亦反映了人類經驗的神話次元。
展覽現場
在吳嘯海的藝術中，神話是内省和文化批判的隐喻。他重新诠釋一種被認為是先入為主的見解，質疑社會結構，設想集體和變革的新可能性。古代神話對藝術家具有吸引力，他的藝術與某種宗教觀念不謀而合，二者的糅合便産生了這種新的可能性，法國哲學家加斯頓·巴赫拉德（Gaston Bachelard）在對空間詩學的探索中，使我們思考建築形式和空間配置的心理和象征次元。在吳嘯海2017年創作的系列作品“命”當中，我們得以洞見屬于藝術家的“一個空間”，這打破了繪畫對于次元探索的局限，吳嘯海運用繪畫、雕塑等多種媒介，展現了一個龐雜的系統、以及駕馭媒介的野心，在藝術家建造的烏托邦一般的世界中，藝術就像是包裹于這一球體表面的大氣層，他似乎在以此呼應巴赫拉德（Bachelard）的概念，“房子是記憶、夢想和想象的儲存庫——一個内在和外在世界之間界限消解的神聖空間”。
03 神話的境界
在這次展覽中，通過對吳嘯海作品的一系列展示，使我不得不再次提及瓦格納的斷言，即“藝術應該追求神話的境界”。現代性的特點是一個持續的自我審視和重新定義的過程。在這種情況下，神話要素的使用可以被看作是一種反思行為，通過這種行為，藝術家回溯文化遺産，了解并掌握當下。在（逆）全球化局勢的演變下，華裔藝術家也迫切需要書寫屬于自身文化背景的叙事、神話、符号以及背後所代表的文化遺産，這不失為一種叙事方式，可以将傳統的、古典的融入當下。除了文化和全球化的影響外，當代中國繪畫中對于“神話”要素的使用還受到對新興表達方式訴求的推動。“神話”提供了一種豐富的象征語言，使藝術家能夠探索複雜的主題和情感，超越文字表現的限制。人類學家克勞德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）認為，神話是一種“拼湊”的形式，其中不同的元素被組合在一起以創造出新的含義。從這種觀點來看，神話是了解世界的一種方式，将混亂的經曆組織成連貫的叙述。
展覽現場
在這樣的背景下，吳嘯海的作品是充滿前瞻性的，希望這次展覽不僅展現藝術家的藝術，更能激發觀者在潛意識深處開啟屬于自己的“神話探索”。作為本次展覽的策展人，我很榮幸能夠見證吳嘯海的藝術演變，并在此為各位展現、分享他對神話、神性和人類意識本質的深刻見解。願這次展覽成為一座燈塔，以此證明藝術具有照亮、激發和改變當下的力量。
（文/朱彤）
《神話》對談（部分）
Z=朱彤
W=吳嘯海
Z：我覺得你早先的素描作品和這批繪畫之間的關系是非常緊密的，你是什麼時候開始創作這一批架上作品的呢?
W：從05年左右開始的。我一直關注帶有具象特征的東西，它們本身就是一個意識的形态，見到具象的畫面，很多人都會下意識地腦補繪畫的叙事方向。不用主動地去構思謀劃，可辨識的形象隻要組合在一起，就很容易被認為畫面是有很多話要說。但實際上我畫這些畫的時候，腦子大多時候都是處于空白的狀态。我喜歡在這樣的盲目狀态下畫畫度過時間，畫了20多年素描作品之後開始換材料工具完成的這一批有色彩的作品。
展覽現場
Z：你集中創作這些作品是在什麼時期呢？
W：是在疫情期間，幾乎每天都在畫。這些作品挺吻合自己當時的心态，沒在意畫成什麼樣，要幹什麼，當時整個氛圍和個人都挺迷茫的，但那是一個很沉澱、很自我的創作狀态。無論好時代還是壞時代，對于藝術家來講，都是創作處理的素材庫。
展覽現場
Z：你覺得你作品中不經意流露出的意向是如何與潛意識裡的思想或是過往的經曆産生關聯的呢？
W：我總想在作品裡貫穿沖突的東西。我挺重視處理過手的素材，比如教育帶給我一些标準化的教條，我總是先去甄别教條裡有藝術實踐價值的那些東西，這個懷疑的習慣形成了我的思維模式。做作品的時候我盡量放空腦子，隻靠眼睛和手工作，在盲目的創作狀态裡出來的東西似乎都像是來自潛意識。在空洞的狀态塗抹，像呼喊、排演一出戲、搭建一個劇場、同步一個世界。現實混亂，世界混沌，仿佛是我的替身在裡邊摸爬滾打，反複試探有意冒犯。
展覽現場
（來源：ArtAlpha 藝術阿爾法）
作品欣賞
Part，布面油畫，200×300cm，2024
韓愈抹月亮，布面油畫，120×80cm，2024
奇遇，布面油畫，210×271cm，2021
天山，布面油畫，140×180cm，2021-2024
藝術家簡介
吳嘯海，1972年生于湖南，1997年畢業于中央美術學院壁畫系。現為中央美術學院教授，博士生導師，中央美術學院研究所學生院副院長。2008年被 BEAUX ART 評選為“2008年度全球十位最具潛力藝術家”。作品曾展出于柏林STARKE基金會美術館、倫敦/蘇格蘭電影協會、巴黎夏悠宮國立劇院、巴黎大皇宮、BFI 英國電影協會、保加利亞國家美術館、王儲基金會傳統藝術學院、中間美術館、成都美術館、武漢美術館、西安當代美術館、中央美術學院美術館，并在位于法國、德國、英國、保加利亞、西班牙等國外數個重要機構展出。作品被中央美術學院美術館、 FRAC Pays de la Loire、法國政府等機構收藏。
策展人簡介
朱彤，當代藝術策展人，曾策劃過包括《未來考古學—第二屆中國藝術三年展》（南京博物院）、《書寫—首屆南京國際雙年展》（江蘇省美術館）、《朦胧—第54屆威尼斯藝術雙年展特别展》（意大利威尼斯）、《目光所及-後金融危機時代的中國新繪畫》（保利博物館，法國泰勒基金會，日本福岡亞洲美術館等）、《美麗新世界—南京第二屆國際美展》《無界-來自中國的當代藝術》（意大利曼特尼亞美術館）等多個國内外重要展覽項目。曾出版《演變》《超越的次元》《幻想》等多部學術專著。