自行車題材是我于大學開始一直重點研究的一個題材，到如今也有好幾個年頭了。自行車這一種物件對于中國人有着特殊的年代感，似乎帶有一種象征性：年長者有回憶過去的感覺，而對于我們這一輩小年青則代表着青春和童年。王小帥就曾在電影《十七歲的單車》裡，以自行車為符号，訴說同一輛自行車在兩個男孩的世界裡的不用意義，以及他們不一樣的殘酷青春。
潘新權《自行車三聯幅》布面油畫 160cm×270cm
應該說每個中國人都對自行車有一種特殊的情感，我大學期間就幾乎天天騎車去上課，放學則騎回宿舍。不論是宿舍或是教學樓下，都有自行車棚：有以前老舊的水泥車棚，也有現在建立的不鏽鋼車棚。每天接觸自行車并經過自行車棚，久而久之，自行車與自行車棚這樣搭配着的圖像就映在我的腦海中。
也不知什麼時候覺得這樣的場景可以入畫。于是我就以更早之前的創作中得到的經驗來嘗試畫它，慢慢捉摸，就形成了自己的自行車棚系列。
潘新權《天橋下的自行車》布面油畫 180cm×110cm
自行車主體上是一個很生活化，富有生活趣味的物件，并且，自行車造型結構上看上去是以線條為主的。是以，我畫自行車，用的是寫意手法，用傳統線這一進制素來表達。我一般用黑、白、灰的線來畫，是因為在我個人看來，這樣會比較貼切自行車這一形象。當然，在油畫中用中國味寫意的線的畫家不少，如吳冠中的繪畫線條就十分柔美，而趙開坤筆下縫紉機則盡是那些充滿趣味的線，我從這其中學到一些轉而用在我的自行車系列中。
潘新權《車棚》布面油畫 160cm×180cm
除了對線的講究以外，我在畫自行車系列的時候，還采用了多輛重疊，單元重複的方法。阿恩海姆認為：“重疊是造成基本視覺概念偏離的主要方法。當一個機關部分地掩蓋了它後面的另一個機關時，就造成了重疊。重疊既可以發生在一個物體之内，又可以發生在多個物體的排列中。”重疊法曾被多數藝術家運用到作品中：杜尚在《下樓梯的女人》作品中就用重疊法來表現女人下樓梯的瞬間動态；明永樂宮壁畫中的四目神，四個眼睛使觀者有炫目感；雲崗石窟第事物窟西壁中密密麻麻的小佛龛，也是以重複的形式來給人壯觀之感……在自行車課題中，我就是運用自行車的黑白灰線條在畫面中不斷的反複疊加，來表達多輛自行車的重疊效果，讓畫面上視覺上更有視覺沖擊力。
潘新權《立交橋下的電動車》布面油畫 110cm×90cm
我一直以來都對機械類的物件十分感興趣，是以，在畫自行車系列之前，我嘗試着畫了一批大卡車、玩具車、老爺車、電動車以及機車等等。當時比較喜愛機械美學一類，雖沒有過多的深入研究，但對于工業設計之類也做了一些粗淺了解。當時熱映的一部美國商業電影《變形金剛》讓我印象深刻，那些構造複雜、孔武有力、變化迅捷的機械戰士，占據了我們的視野乃至心靈，以至于我在每每看這個系列電影時，總想起兒時熱播的動畫《鐵臂阿童木》，也正是受這些影響讓我畫了那一批車。當時對畫車沒有經驗，我用的是比較稚拙比較直接的方法，就想着要把每一個零部件和螺絲釘都畫得很有趣，但發現總是無法把那種趣味性表達極緻，正是以苦惱。一直到導師給我看了趙開坤的作品《縫紉機》才有點“豁然開朗”的感覺，我突然意識到，原來還可以這樣直接用線去處理畫面，那些純熟不羁的線條，酣暢淋漓，快意恩仇，線線生味，條條生趣——不可否認，我在看到後心裡有了一些觸動，也認真的揣摩了許久。
潘新權《西大公共課樓前的自行車》布面油畫 160cm×180cm
在我之後的創作中，或多或少便有了與趙開坤類似的線條。趙開坤曾在手記中說：“架上繪畫中最吸引人的部分仍然是手工中的趣味性。這一部分也恰恰暗含了人們情感的流露，那麼，手工中的趣味性從何而來呢？是對客觀敏感的發現與瞬間的判斷。”趙開坤這語讓人聯想到今天物欲橫流的社會上，人們生活過度規律，快餐式的生活中少了靜态的流露，少了耐人尋味。簡而言之就好似吃面，直接加工好的泡面沖下開水就可食，而在正宗拉面館吃碗面，拉面師從揉面團到煮好面卻需要好幾個步驟，以其說喜歡吃手工拉面，不如說是去看拉面師手工拉面時的快感。一碗面的道理，畫理也一樣，由本雅明提出的機械複制美學理論中，藝術品具有可複制性，但相比架上繪畫，架上繪畫通過手工在畫中産生的趣味感與獨有性，使觀者和繪畫者之間有了更多的共鳴，是藝術複制品所無法達到的。
潘新權《停車地》布面油畫 180cm×160cm
在自行車的這一系列創作中，我就是要尋找手工繪畫的那一種稚拙味道，并非是故意把自行車畫得歪歪扭扭，也并非刻意像兒童一樣塗鴉，隻是無意間下筆快慢掌控之間形成的，或直、或曲、或笨、或鋒，全在一筆之下一念之間，不多做半點多餘的思考，講究一氣呵成。過多的思考會使畫面拖泥帶水，加重下筆的壓力，使畫面看起來不夠灑脫，是以關于思考和實驗，我更多是放在做小稿的時候：每畫一張大的創作之前，我總要做許多小的草圖，反複試驗畫面形式，尋求各種肌理變化，至胸有成竹，才開始進行大的創作。大的創作中也許會因為一些偶然性，使之與先前的預想的或原本設計好的草圖有出入，但繪畫就是要不時把握畫面的偶然性，繪畫過程中的不可預測感也是繪畫本身的一種樂趣。
潘新權《樓下車影》布面油畫 170cm×145cm
自行車系列作品是我在油畫的中國化道路上的探索，早有林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群等老前輩便将油畫與中國傳統繪畫融合。我在自行車系列中也是在形而下的學習了大膽寫意的線條，有的地方甚至直接學習中國畫的“留白”。在點線面結構上，我更是有意地将線條及空間向度進行安排，實作了三維空間到二維空間的轉化，進而突出自行車這種生活化物件的趣味。
我想，自行車這一系列，僅僅是在最近告一段落，但不代表終止。我還會在其他系列中吸取繪畫的經驗，然後重新回到自行車創作中來，并尋求新的突破。
（文/潘新權）
潘新權《超市旁的單車》布面油畫 160cm×180cm
潘新權《藍色自行車棚》布面油畫 145cm×170cm
潘新權《黃色的停車棚》布面油畫 110cm×90cm
潘新權《告示》布面油畫 145cm×170cm
潘新權《兩點半》布面油畫 120cm×100cm
潘新權《媽祖廟2》布面油畫 160cm×110cm
潘新權《車影》布面油畫 120cm×100cm
潘新權《媽祖廟3》布面油畫 160cm×110cm
（來源：Art 時空）
畫家簡介
潘新權，男，漢族，1987年出生于廣西，中國美術家協會會員，八零油畫學社成員，吳冠中美術館特聘畫家，2007—2015年就讀于廣西藝術學院美術學院，師從謝森教授，油畫方向藝術碩士研究所學生學位，曾任教于閩南師範大學，漳州科技學院，西安美術學院特教班，現居福建泉州，任教于泉州資訊工程學院。